《我的天堂电影院》主要由三部分组成。第一部分“影迷，还是迷影”，杜琪峰、顾长卫、彭浩翔、汤唯等著名电影人记录了他们从1960年代至今的精彩观影故事：从露天影院时代到电视机时代，从录像带时代到VCD、DVD、网络时代……这些经历不仅属于他们个人，更是所有影迷的集体回忆。他们还将引领读者游走在世界各地极富特色的影院中，体验多元的观影文化。《我的天堂电影院》的第二部分“电影，属于所有人”。电影院，这个影迷圣殿，不再只是观赏电影的场所，它给影迷和导演提供了一起探讨电影创作和发展的空间：谁是那个叫“电影”的人？贾樟柯、王小帅的第六代宣言是什么？如何讲述那些不能说的故事？……在这里，电影是一种与社会紧密相连的思考，它所表达的或许正是你所想的。《我的天堂电影院》的第三部分“影事影话”选载了《盗梦空间》、《让子弹飞》等十部会员票选最佳影片的影评。

由刘宁主编的《话剧语言训练教程》是上海戏剧学院规划建设教材之一，本书共五章节，内容包括训练目的与要求，有声语言基本功训练，基本技能训练，有声语言表现力的训练，话剧台词的处理。本书给供戏剧爱好者做参考使用。

《数字影视后期合成项目教程》获重庆市高等教育教学改革研究项目资助，是高职影视广告、计算机多媒体技术等专业项目化教学改革教材。本书以项目为导向，以任务驱动模式组织教学，注重提高学生动手能力及创造、创新能力。全书共分六个部分，主要内容有图层与遮罩动画的制作，文字动画与绘画动画的制作，电视短片栏目片头制作，电视节目片头制作及电视栏目片头制作。《数字影视后期合成项目教程》可作为高职高专广播影视类及计算机类相关专业的影视制作课程教材，也可供从事影视制作及相关工作的技术人员参考。

一切源于十年前一个叫做“香港制造”的电影论坛。在互联网刚刚发展的那几年，一群当时二十岁出头的网友聚集在这个论坛，因为一个共同的爱好——香港电影，聚集在一起，以最纯粹的热情讨论、分享关于香港电影的一切。“香港制造”成为民间港片迷的最大阵地，他们是在录像厅长大的一代，也是亲历了香港电影黄金岁月的一代。2003年，香港电影随笔集《香港制造》出版。十年后，当年论坛的一名潜水员（当时念高中）混迹在出版界，某天灵机一动，联系到当年那些网友，看这十年的光阴过去，他们都在哪里？他们都还爱香港电影吗？他们还在，因为“香港制造”而生的缘分维系着他们的友谊，而最令人感慨的是，他们中的不少人在十年后的今天都正在从事着和电影相关的职业，其中几位更是已成为电影界的中坚力量。于是，事隔十年，当年的《香港制造》以一种全新的形式再版——除了从老版《香港制造》以及当年论坛的精华文章中选出一些关于港片、录像厅、影人的随笔（收入上半辑：香港制造）之外，更邀请当年的作者以十年后的视角重新去看待港片，去回顾那一段青春岁月（收入下半辑：一梦十年）。光阴悄悄改变了你我，却仍有一些最宝贵的情怀，始终在我们的内心深处。

本书编选的文章撷取自“通俗现代性、国族身份认同与情节剧的文化政治：谢晋电影国际学术研讨会”，收录了裴开瑞、倪震、章柏青、聂欣如、中岛圣雄等中外知名电影艺术研究者的研究文章，以期较为全面地反映谢晋电影研究的最新成果，推动谢晋研究向国际化拓展。《谢晋电影：中国语境与范式建构》中文章的主旨涵盖了谢晋电影的作者美学、传奇叙事、银幕形象、比较阐释、“谢晋模式”和范式建构等六个方面，几乎所有的研究者都将谢晋电影置于整个新中国电影史中来讨论谢晋电影的时代价值、历史地位以及对中国将来电影艺术的影响和意义。

《类型电影教程》研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态，对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释，如“神话” 、“杂耍蒙太奇”、“暴力美学”、“悬念”等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时，作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。 《类型电影教程》作者郝建是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象，本书不仅在文艺学研究中具有创新性，还与中国当下的文化思潮密切相关。由于作者在类型化电影电视创作领域有一定的实战经验，因此本书更具有联系影视实践活动的色彩。作为高等院校影视教育系列教材之一，本著作可供影视学、传播学以及文艺学相关专业使用，也可作为电影爱好者提高鉴赏水平、完善理论修养的自学读物，对电影研究人员亦有相当的参考价值。

《青年电影手册（总第4辑）》是一本电影文化类图书，是综合了电影评论、人物访谈、文化事件等多元的文艺类图书。这次出版的是第四辑，每一期各自独立。主要内容包括与导演姜文的对话——让梦想继续飞；香港电影专题是本集的大策划，其中包括新香港电影趋势、合拍大片大市场、变异中的港式情怀以及香港电影新力量等版块，对话导演部分采访了王小帅、王利波、刘健、赵大勇等电影导演及纪录片导演和华语电影8位女性导演的论坛活动；手册批评也评论的去年某些电影的态势，包括陈凯歌的《赵氏孤儿》和王小帅的《日照重庆》，以及以贾樟柯为代表的第六代导演电影的文化评论，更有意思的是，程青松开创的金扫帚奖的颁发，用来警示和刺激中国电影的蓬勃发展。除了访谈以外，《青年电影手册（总第4辑）》作者包括崔卫平、郝建、李照兴、魏君子、汤祯兆、娄烨等著名电影文化评论者和电影人，是电影类、文化艺术类图书爱好者的首选读本。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

《影视艺术欣赏》是一本全面而系统地介绍如何欣赏电影艺术和电视艺术的读物。全书共分七章。主要介绍影视艺术导论、影视艺术的一般知识、影视剧本的创作与改编、影视艺术的主创部门、影视艺术发展的历史轨迹、影视艺术的鉴赏知识和影视艺术的评论写作等七个方面的知识。《影视艺术欣赏》附录中列出了近200部中外优秀电影佳作的片名和对中国观众最具影响力的100部电视剧，以供有兴趣的读者在选择观看这些作品时作为参考。通过阅读《影视艺术欣赏》，读者可以扩展文化视野，增长影视欣赏知识，而且还可以培养健康的审美情趣，提升自己的影视文化素养。《影视艺术欣赏》图文并茂，适合高校作为影视艺术欣赏课程的教科书，也适合对影视艺术有兴趣的年轻的欣赏阅读。

画家电影，以细腻委婉的文学笔触呈现大画家们的艺术人生；画家电影，以充满视觉张力的影像揭示大画家们的创作风格；它是关于画家的故事，更是关于艺术的真谛，它总是引人入胜。