通过讲解完整的三维动画短片制作过程，采用实例的形式充分展示三维动画片制作全过程，为广大读者提供一个纵揽全局的思路，让读者知道应该学习什么、应该怎么学、学习的目的是什么，真正让读者感受到软件是手段，艺术是宗旨的动画短片制作理念，这是本书与市场上普遍存在的动画类书籍最大的不同点。

本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对于两性关系及各自地位的改变，所承载的心理、文化、政治及社会意义。本书对当今社会的两性关系现状及其所存在问题的历史源头，给予充分的关注和分析，在写作中，以电影的故事情节为例，用广阔的视角观察，于细微之处入手，从社会现实和发展对爱情观念及其婚姻体制本身的相互影响，到对围城内外两性关系的深入思索，并引用大量不同领域学者对于人类情感现状的描述和评析。通过电影情节中包含着更高生活真实的虚构故事，为现代社会，更确切地说，是为处于社会转型时期当代中国的两性关系现状进行把脉、诊断并反思，力图准确地呈现改革开放30年来中国电影对于两性关系的表现、隐喻、引导、期望，以及两性关系在其中的变化。

《中国动画教育启示录》内容分为调研分析篇和理论探讨篇。前一篇共分为8章，在完全依据统计数据的基础上，分别对中国动画产业发展和专业人才需求、学生就业现状、动画教育的学科体系、课程体系、教材体系、教学体系、教育评估和理论建设体系等专题进行全面系统的分析归纳和严密论证，力图为目前中国动画教育提供一个比较完整的概貌。后一篇主要收集最近几年发表的关于动画教育和动画产业的理论探讨方面的代表性文章或媒体报道，以便读者备查。通过这些客观的调研结果和理论工具，读者对中国动画教育和人才培养体系会有一个全面系统的了解，也希望能引发大家进一步深入思考，充分认识我国动画教育发展的前景并能提出建设性的建议，共同参与推动中国的动画教育和产业发展。

在政治、经济、文化全球化的今天，中国传统文化代表并输出着民族和国家的形象，影响着国际社会对中国的认识，影响着中国的对外交流和发展。当代影视作品是传承中华优秀传统文化的重要路径和载体，大量的优秀影视作品通过人物和故事将传统文化传播开来，传承下去。《当代影视作品与中国传统文化》从“传统”与“当代”、“文化”与“影视”的独特视角，讨论了传统文化对当代影视作品创作的影响，从文化资源到影视作品的创作路径、传统文化在当代影视作品中的传播特征等方面，分析了文化在推动社会发展中的重要作用。并指出，随着文化事业和文化产业的快速发展，深入挖掘优秀的文化资源，丰富影视创作的路径，是进一步弘扬优秀传统文化的应然选择。

作者莎伦·谢尔曼是美国民俗学界民俗影视研究的主要代表人物。在多年教学和著述的同时，她拍摄了许多颇有影响力的民俗学电影，《记录我们自己——电影录像与文化》自1998年出版以来，一直被视为民俗学领域最为全面的专著。《记录我们自己——电影录像与文化》分析了大量民俗学电影的主题、概念以及电影技巧，探讨了如何通过电影和录像来“记录我们自己”。同时，书中还包括了对著名的电影制作人的采访，透过这些珍贵的资料，读者可以全面了解民俗学电影的制作过程和制作人的心理变化。

在第十三届上海国际电影节“中国电影与好莱坞合作新疆域”论坛上，冯小刚将中国电影的现状比喻为中国足球，认为从技术方面比较，中国电影与国际上的差距非常之大，以前中国电影是既缺钱又缺技术，现在钱不缺了，差的是技术，故而目前不敢把钱扔给中国的制作公司。他称道：在世界杯上，让我们看到了日本队和韩国队飞速成长的水平，有助于中国队找到差距。但是，就中国电影来说，我们的电影与日本、韩国相比，比世界杯上的足球差距还大。综观我这几年的影片，除了《-声叹息》的票房输给了上海的《生死抉择>，其余的影片都是全国票房冠军。即使这样我也不认为这些能代表我的水平。另外，中国导演的拍片比例与他们不同，日本和韩国的艺术片与商业片的比例是10％和90％，中国则相反，有90％的人在拍艺术片。在这90％的艺术片里，又有一半的人在拍广告。这就是中国电影的现状，用一条腿和一个胳膊去赶日本和韩国，还要和人家去比、去抗衡，怎么比？再坚持两年，如果还是这种情况，我就不拍电影了。《导演的律动：华语电影、实验影像和作者电影研究》主编在《电影明星的话剧舞台秀及其表演文化分析》一文中，也曾将中困电影比喻为“寡头时代”和“另类时代”：目前中国电影是一个“寡头时代”和“另类时代”，前者指的是只有几个“导演寡头”的所谓“大片”在国内院线上招摇过市，后者是一些实验性和边缘性的“另类电影”在国际上获奖赢取名声。但是，不管中国电影是否如同足球，还是“寡头”和“另类”时代，正如中国足球仍然需要踢下去，中国电影也仍然需要拍下去。同样，电影理论也仍然需要论下去。

从1993年开始，我一直在上海戏剧学院担任《电影名片分析》课程的教学工作。任教的专业包括戏剧影视文学、电视文艺编导、导演、艺术管理以及全院的选修课，教授的学生则已有多位成为中国著名的电影演员、导演和制片人。《电影名片分析》课程，也先后被评选为上海戏剧学院精品课程和上海市重点课程。从二十几岁的青年教师，到现在人到中年的资深教员，可以说我是和《电影名片分析》课程一起成长的。对我来说，《电影名片分析》不仅仅是一门课程，它还影响到了我的学术和创作生活，更渗透到了我人生中的价值观和生命观。由于《电影名片分析》课程的文本细读方式，一个画面、一个场景、一个镜头、一个段落地读解和分析，许多名片的修辞语汇构成元素，可以说是烂熟于心，甚至是倒背如流，它对于我自己从事电影创作活动，真是大有益处，可谓是受益终生。《电影名片分析》课程讲授的都是名片，它给我树立了电影美学的最高标杆，使我领略了电影真正的震撼和魅力。

《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》 （2005年复旦版）基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作：观念与方法》采取“大摄影”生产观，将摄影、电影、电视一并融入，通过400余帧电视节目截屏图，感性直观地展示概念、理论和方法。为方便教学需要，本教材还配有专门教学课件，可来信来电索取。

自从电影发明以来，人类的历史便有了活动影像的记录，以活动影像为实质的电影成为人类继文字发明以后的一种革命性的档案形态。《电影作为档案》力图在传统上居于理论统治地位的电影作为艺术观念之外，挖掘电影的另外一个几乎始终被艺术观念掩盖起来的维度，即电影作为人类活动原始记录和人类记忆传承工具的档案属性。这种属性甚至比电影作为艺术更加靠近电影的本质，并且也是电影作为艺术而发展的一个主要基点。《电影作为档案》主要从辨析电影档案与电影艺术档案两个概念的差异入手，来考究电影档案概念的根源并展示其广阔的理论与实践前景，搭建起作为电影研究与档案学之间一个交叉学科：电影档案学理论的基本框架。在这个过程中，《电影作为档案》也详细讨论了与这个问题关系模糊的图书馆、博物馆的电影收藏与放映活动。

画家电影，以细腻委婉的文学笔触呈现大画家们的艺术人生：画家电影，以充满视觉张力的影像揭示大画家们的创作风格：它是关于画家的故事，更是关于艺术的真谛，它总是引人入胜。