《动画电影艺术短片创作》是由北京电影学院421动画电影工作室荣誉出品的动画电影艺术短片，改编自张晓雨漫画作品《发明家乔正飞》，是继《小兵张嘎》、《天坑》后又一部写实主义风格的动画短片，片长13分20秒，历时近4年，投资约50万元。前期拍摄素材近5000张，美术设计稿约420张，人物设计稿约100张，场景设计稿约260张，道具设计稿约50张，分镜头稿共3版、约210张，设计稿约120张，原动画2300多张。该片汇聚了近60位动画人员的智慧，其中既有来自朝鲜的动画工作者，也有国内的创作人员，包括即将面临择业的动画专业研究生，大家均在实践过程中获得了宝贵的创作经验。影片基于一个特定的时代背景，讲述了一位少年实现理想的感人故事。小主人公夏飞的父亲是一位飞机设计师。父亲去世后，夏飞幼小的心灵受到了沉痛的打击。父亲留给他唯一的遗物是一部飞机发动机。他从此下定决心要完成父亲的遗愿，通过自己的不懈努力制造一架奇特的飞机，在天空中翱翔。《动画电影艺术短片创作》的主题是“梦想”的实现，表达的是一种积极向上的人生观、价值观，同时传递着关注动回艺术的信息，传递一种动画人的责任感，传递一种做动画的热情和认真、执着精神。《动画电影艺术短片创作》集结了该片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失，不仅是原创动画艺术短片创作全流程的工作蓝图，更是一部关于高校如何创造条件、让动画专业学生在校期间在学习动画基础理论的指导下直接参与动画片创作和制作的优秀样本，成为培养和造就国家和社会急需专业人才的专业教科书，为日后的深造和专业动画创作打下坚实的基础。无论你是高校动画专业的学生或教师、专业动画创作人员、动画爱好者，《动画电影艺术短片创作》都极具借鉴与学习价值，能从中直接吸取制作动画艺术短片的宝贵经验和教训，开阔视野，学习和总结动画创作的规律、快速掌握动画短片制作的方法及流程、提高创作者的素质和技能。《动画电影艺术短片创作》的顺利出版发行必将对中国动画的普及教育和动画人才培养产生极大的推动作用。

将拍电影视为信仰，这是塔可夫斯基的雄心，他曾坦率地写道：“人哪怕只背叛自己的原则一次，他与生命的联系就不再纯粹，欺骗自己，便是放弃一切，放弃自己的电影，放弃自己的人生，”这一不妥协的姿态概述了导演的情操和美学观。如果说塔可夫斯基的长片处女作（伊万的童年）代表了苏联电影的复兴，那么，真正的塔可夫斯基则诞生于（安德烈·卢布廖夫），在这部电影中，他向上追溯，越过了一切“苏联艺术”，把根扎进了俄罗斯的文化传统之中，自此，塔可夫斯基逐渐成为当局眼中的一名“问题导演”，而对西方来说，他又代表了体现在作品（镜子）和（潜行者）中的深沉，痛苦的俄罗斯意识，最终，塔可夫斯基于1982年毅然决然地离开了苏联，乡愁与信仰成为他在放逐生涯中挥之不去的两种激情，也贯穿了他的最后两部作品（乡愁）和（牺牲）。《安德烈·塔可夫斯基》围绕塔可夫斯基珍视的主题——大地的存在。人们的孤独，梦境，神秘主义——而展开，着重分析他独特的电影语言，最后两章以传记性内容为这一主题学研究画上句号。

在惊悚电影的漫长发展中，观影者赋予了它恶心、吓人，但同时也发掘了它文化、智慧和美，这就是我们正在说的恐怖美学，等待你的尖叫和窥探……

《奥斯卡动画短片：模型篇》通过讲解完整的三维动画短片制作过程，采用实例的形式充分展示三维动画片制作全过程，为广大读者提供一个纵揽全局的思路，让读者知道应该学习什么、应该怎么学、学习的目的是什么，真正让读者感受到软件是手段，艺术是宗旨的动画短片制作理念，这是《奥斯卡动画短片：模型篇》与市场上普遍存在的动画类书籍最大的不同点。

《影视动画音乐：基础、欣赏与制作》包括动画音乐的基础知识，动画音乐的特点，音乐语言的体系、语法、构成材料及约定俗成的原则，让读者能够懂得音乐真正的意义与表达，重点分析了美国、中国、欧洲、日本等国音乐思维的风格，用PremierePro软件为从事音频处理与制作的人员作示范。《影视动画音乐：基础、欣赏与制作》参考了80多部国内外经典动画片，书中的100多张精彩图例和130张左右的操作步骤截图，给读者更为明确的指导，可操作性强，既可作为教学用书，也可作为动画制作爱好者的参考书。

《电视剧的戏剧性研究》以电视剧的“戏剧性”为研究核心，对于电视剧艺术产生的时代和社会背景、媒介文化、视听语言营造等各方面进行全方位关注，并从电视剧、戏剧以及电影的实例出发，理论联系实际，对电视剧的戏剧性问题进行理论概括和阐述，以揭示电视剧戏剧性的本质问题。《电视剧的戏剧性研究》首次将戏剧中的“戏剧性”这一重要美学概念引入到对电视剧艺术的研究当中，是在戏剧艺术发展到新的阶段之后，对“戏剧性”理论做出新阐释的一种有益尝试，将给电视剧艺术的理论与实践带来一定的启示及指导作用。

电视剧理论界曾一度借用电影、戏剧的艺术规律探索自身的本体意识，随着拍摄技术的日益进步，电视剧渴望摆脱其他艺术门类程式，形成自足理论体系的趋势越来越明显。我国电视剧叙事实践长期得益于文学著作叙事传统的滋养，很大程度上沿袭了“剧”的创作理念，重情节的铺排和波澜曲折，重故事的变化多端，而轻视电视媒介特性——屏幕图像的表现手段的丰富性和创新性，这种创作状况不利于电视剧作为独立艺术门类学科地位的确立。探究电视剧图像（视像）语言及其视觉感知的特性为解决这一问题开通了路径。本文基于美学研究的方法，深入考察电视这一媒介形式艺术创造的可能性。视觉美学成为电视剧艺术学研究的新视野。

《光影传奇：第10放映室》开播8年来第一次结集出版，堪称一册电影百科全书，一部电影发烧友的葵花宝典，一个视觉化的电影论坛。集合了国内一流的学者、电影人、影评人，从不同侧面对电影进行解读和解秘，趣说、妙论、酷评，导演台前幕后的奇闻逸事，明星银幕内外的悲欢离合，凡电影所及，无不一一道来，趣味十足。本书选自《光影传奇：第10放映室》播出的节目中一批深受欢迎的国内外著名导演和演员专集。

《当代法国电影史（1959-1980）》系统介绍了法国电影最辉煌的二十年，即新浪潮电影出现以来至20世纪80年代初的法国电影，从媒介生态环境、技术发展和艺术创作风格流变三个方面对这一阶段进行了全面、系统的梳理，厘清了一些国内既有的模糊概念和认识。书中对法国历史政治、社会生活的介绍，阐释了法国电影的文化渊源，收集整理的当时法国电影技术方面的信息，为全面了解法国电影提供了另一个视角。作者在充分掌握国际相关研究的基础上尝试拓展，其中的类型研究填补了法国电影史研究的理论空白。

本书，陈国尧、钱锋从事多年影视照明实践工作的经验总结，也是学习影视照明理论和从事照明艺术教育盼心得体会；同时也为了适应职业技术院校影视照明专业的学生教学需求和从事影视节目制作的相关人员工作需要而编写的。全书共分十章，以基础理论为指导，着重阐述了内景和外景照明、人物布光、实景布光以及电视新闻演播室布光、综艺晚会灯光设计以及电视剧的光线处理等内容。