《中国电影精品读解》以1905年以来中国电影百余年壮阔辉煌的历史演进为时间顺序，精选100部不同时期的优秀电影作品，着重从视听语言的角度切入，引领读者认识中国电影。对影片的分析集中于以下方面：通过电影文本的镜像符号体系读解其中的社会政治文化情境与脉络；认识和把握中国电影独有的民族文化特色；了解中国电影的宏观发展格局与规律、微观作品风格与亮点。

《影视鉴赏学习指导书》是根据彭吉象先生主编的《影视鉴赏》一书而编写的。旨在帮助广大读者学习、理解影视鉴赏方面的理论，为其欣赏电影、电视提供一点影视鉴赏的线索，引导其正确理解、欣赏高品位的影视作品。伴随着社会经济的发展、人们生活水平质量的提高，其影视文化审美的需求也应得到满足，人们在期盼优秀影视作品大量出现的同时，也在自觉或不自觉地参与影视作品的欣赏与评价。

本书分三大部分。第一部分从整体上探讨影视作品的审美风格，具体划分为“高雅与通俗”“悲剧与喜剧”与“写实与写意”三对范畴，联系实例阐述分析每一对范畴的区别与联系。到目前为止，就笔者所见，关于宏观视野中影视风格的论述，只有陈吉德先生所著《影视编剧艺术》 （中国广播电视出版社，2006年1月版）从编剧角度简单提及，但与笔者本书中所论述内容没有交集，观点也不尽相同。第二部分谈港台导演风格；第三部分谈当代内地导演风格。与以往论述导演风格的著作不同，本书从“选材倾向与类型”“主旨表达”“叙事特色”“风格成因”四个方面（前三者构成“风格”）去考察、梳理、探析所选取的每一位导演的风格，形成了相对严整的论述体系。

电影，走过了一个多世纪的发展历程， 已从最初的“活动画面，，及对文学、戏剧的幼稚模仿，发展成为拥有自身的表现手段的独立艺术门类。作为“第七艺术”， 电影艺术是2。世纪后来居上而最具现代性的新兴艺术。它在吸收其他艺术精华的同时，形成了自己的文化特征．作为机器的产物， 电影既是现代化的大众传播媒介，更是有着巨大影响力的文化复制性工业。而作为一门如实再现人类生存活动与文明进程的综合性艺术，它是大众的思想和欲望的表达方式，是人类通过镜像方式确认自己、发现自己的独特方式，它折射或反映着特定国家、民族、阶层的某种主观的意识形态。 与其他传统艺术形式所经历的循序渐进的漫长发展历程相比，电影艺术的发展史几乎可视为一种奇迹。在短短的一个多世纪里，电影艺术从萌芽、成长到成熟完善，并且以一种前所未有的开放式和高度适应性的姿态迅猛发展。对于电影的研究工作几乎是伴随着电影的诞生就开始了，但直到20世纪中期，在世界电影艺术获得了长足进步、形成了完整的艺术形态和美学体系之后， 电影研究才获得了社会上普遍的重视， 系统严谨的电影研究著作才开始出现。西方主要从美学、社会、经济、技术等四个方面研究电影。 中国的电影学术界在评析电影时一向关注美学与社会方面，而忽视其他的作用，这应该有所改变。

从许冠文到谢霆锋、从惠英红到刘嘉铃，香港电影金像奖影帝、影后是怎样炼成的？ 许冠文、成龙、周润发、梁朝伟、张国荣、刘德华、张曼玉、张柏芝等影帝、影后们的辛酸成长史以及成功秘籍！ 吴宇森、尔东升、杜琪峰、王家卫、王晶、刘镇伟等大牌导演的影视传奇与“恶趣味”。 《最佳拍档》《英雄本色》《霸王别姬》《大话西游》《无间道》《十月围城》等数百部经典港片的台前幕后与趣闻轶事。

本书内容简介：浮躁的时代，单调的生活，残酷的竞争，无奈的现实……无一不让我们的身体感到疲惫，心灵变得麻木。在迷茫无助、苦闷沮丧之时，别忘了，在你我的身边，还有一个最好的朋友，他对你我影响至深，他伴我们共同成长，他的名字叫做——电影！在浩若烟海的电影世界里，本书经过广泛海选、分类整理、PK淘汰，精选出了7大类21部最好看的电影，分别以7种各具特色的饮品作为7种分类的代表。同时，配以精彩的电影插图，让读者在阅读时，能够有移步换景、身临其境之感。最给力的电影饮品，你值得拥有——成长（Growth）如酸奶，酸酸甜甜的滋味，带给你昔日难忘的情怀；梦想（Dream）如矿泉，隐匿在山林之间，令你朝思暮想不停寻找；现实（Reality）如药酒，能治疗某些病痛，但味道却可能令人恶心；勇气（Courage）如椰汁，凿开粗糙的硬壳，才能畅饮其甘甜的琼浆；执着（Perseverance）如红酒，发酵酝酿的时间越长，味道才更香醇浓郁；责任（Responsibility）如绿茶，只有用心用情泡制，才能品出最好的味道；奋斗（Struggle）如咖啡，给你提神令你振奋，但其中苦涩挥之不去。在多媒体横行泛滥的今天，电影常常还是人们心灵鸡汤的首选。几乎每天，他都会以不同的形式，在不同的角落，冲击着我们的眼球，带来心灵的震撼。您在品尝享用完它们之后，定能有所收获，有所满足！

《全能制片家：摄像、灯光、编导、剪辑、导播一手搞定》结合六位影视专业工作者多年来的实践经验，用最浅显的字句传达给初次接触影视制作的新人，旨在帮助大家建立正确的影视制作观念，引导出正确的工作流程，提升影视制作的水平。《全能制片家：摄像、灯光、编导、剪辑、导播一手搞定》内容涉及影视制作的各个环节，从认识摄像机的功能到动态拍摄的基本概念及技巧，从灯光的应用、如何编导一部影片到最后如何剪辑完成。另外，本书也加入了摄影棚多机现场作业的导播技巧，让读者无论在单机的影片制作上，还是多机现场作业的实务上，都能得到正确的引导。“万丈高楼平地起”，相信每一位想要从事影视制作的人士，在细心地读完《全能制片家：摄像、灯光、编导、剪辑、导播一手搞定》之后，定能在许多观念上豁然开朗，在影视制作的路途上更加海阔天空。

《影视特技与后期合成》以AfterEffects为软件基础，以“全面介绍基本内容，阐述设计基本思路，突出实践制作”为宗旨，精心组织编写内容。在内容编排形式上，以实例提出要学习的知识，在实例操作过程中完成知识点的讲解，并归纳基本概念和要点。《信息技术应用丛书：影视特技与后期合成》力求做到图文并茂，通俗易懂，不乏味，使得学习者轻松掌握知识，学有成就，能熟练使用AfterEffeets制作动画。《信息技术应用丛书：影视特技与后期合成》共分为13章，全面介绍了AfterEffects的使用。《信息技术应用丛书：影视特技与后期合成》将软件使用方法和技巧与实例紧密结合，把理论知识融入实例中进行讲述，这是《信息技术应用丛书：影视特技与后期合成》最大的特点。

暂缺简介...

本书立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法，学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。本套教材分别从不同的影视艺术领域，系统而完整地讲解了影视艺术的基本概念、表现手段、制作流程，并配合千余个国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。图书选题体例丰富，章节内容包括基础知识、教学实例、案例分析以及课后习题与实验训练，环节紧凑，理论与实际相结合，课堂教授与课下实践相配合，塑造了一个完整的教学体系。