影视艺术传播对于青年学生的影响巨大而深远，因此，了解影视艺术的相关基础知识和历史发展情况等，对于广大青年学生更好地接受影视艺术、提升自身文化艺术素养至关重要。文学是语言的艺术，绘画是线条和色彩的艺术，雕塑是空间造型的艺术……影视艺术是什么？很多影视艺术理论家（更多是电影方面的）都对此进行过探讨研究，但至今尚未取得共识，还未能给“影视艺术是什么艺术”这句话中的“什么”代人一个具体明确，为大家所认可的释义。相对而言，青年学生应该有所了解且比较重要的探讨及认识，主要有以下几点：1.综合艺术2.蒙太奇艺术3.照相性艺术4.一项世界性语言5.以科技为中介的消费艺术

《影视视听语言》放弃了单一的语言立场，除保留了对影视语言的基本构成及语言规律的总结和陈述外，主要立足于影视语言的完整性和多样化建构。本着新文本、新理论、新潮流、新写作的信念，遵从广泛、实用、前沿、新颖的原则，将影视视听语言放置在思维、美学、叙事、剧作、数字技术等多维语境里，考察它在其间的不同表述及其相互关系，旨在建构它的宏观性、包容性和开放性，从而对《影视视听语言》这门课程形成一种新的认识，使其主体面貌得以清晰和凸显。 《影视视听语言》是影视传媒书系之一。《影视视听语言》共七章节，内容包括影视视听语言的构成、影视视听语言的思维基础、影视视听语言的符号表述、影视视听语言的美学问题、影视视听语言的叙事机制、影视视昕语言中的剧作语言等。《影视视听语言》内容新颖，可供相关人员参考使用。

现代社会的重要特征之一就是世界文化的交流和融合，近二三十年来，国外优秀文化以大众喜闻乐见的形式进入我国，如电影、音乐、艺术品等，它们符合我国人民的欣赏习惯，并承载了丰富的信息量，成为我们了解世界的重要途径。而我国的文明瑰宝在现代社会越来越受到西方的关注，那些充满民族和地域特色的诗词、绘画、文物等，在世界文明史上绽放出独特的光彩。　本套丛书是知识普及性的大众文化读物，它包括走向世界的中华文明瑰宝和世界传承的文明遗产两部分，通俗易懂，信息量丰富，图文并茂，印制精美，既适合大众读者休闲阅读，又能满足部分专业读者的阅读需要。　《图说世界100部经典电影》为其中一卷，介绍了脍炙人口、有代表性、有影响力的世界电影100部。内容包括电影故事、主创人员（导演或主演）生平故事和评价、创作背景、作品的主要特色和影响等，以故事性为写作原则，叙述简单明快，通俗易懂。

《动画产业化经营系统论》，本书主要内容包括：动画产业化经营的要素与系统、中国动画产业化经营系统的特殊性。

《编剧的核心技巧》是作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程讲师，他以自己多年的创作经验为基础，提出审视故事构想的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。《编剧的核心技巧》语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

作为全球商业电影的楷模，好莱坞的运作机制影响着全球的商业电影市场。对于一般读者来说，可以重新看待好莱坞电影作为独特的娱乐方式，增加对于电影的知识；对于电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式和规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；对于理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思电影的历史和问题。《好莱坞电影：美国电影工业发展史》曾被美国多所大学评为最受欢迎的电影学教材。《好莱坞电影：美国电影工业发展史》作者理查德·麦特白是英语世界最著名的电影学者之一。

在20世纪90年代复杂的文化空间和话语场域，中国影坛“第六代”是蕴含复杂所指的一个“能指”。在缠绕其上的诸多文化现实和文化矛盾背后，是新一代电影人审美观的转向以及随之而来的文化立场的转变。《碎片化的影像（第六代导演的审美观）》通过宏观理论的寻绎、定位与个案文本的细读、阐释相结合的研究方法，在文化学、心理学、电影美学互动的理论考辨论证中，既层层深入地梳理廓清了第六代导演这一代群产生的社会文化语境与“以丑为美”的影像实践，又环环相扣地分析评估了其审美观背后的文化特质及其美学价值。 《碎片化的影像（第六代导演的审美观）》是国内第一本关于第六代导演前世今生和创作实践的专著，完善了中国电影导演代际谱系的地形图，充盈了中国电影文化史和电影美学史。

《华语电影工业：方法与历史的新探索》不是资料的简单堆砌，而是重新思考华语电影工业，着力于挖掘既往的盲区，引入新的视角和方法论。

《电影理论读本》是为了与电影理论的新动态、电影技术／美学／产业的新发展相适应而编选的电影理论c新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。“新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆，冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫’波德维尔、米莲姆，汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。

这本《等待是一生最初苍老》由顾小白著，首版于2005年，收录作者散见于各路媒体的专栏文章，多为随笔、影评和小说的杂糅之作。书中的主题文章《等待是一生最初苍老》于2000年首发于网络论坛“后窗看电影”，唤醒了诸多七零后、八五前的青春记忆，至今余韵未绝。此番再版，去芜存菁，并补录作者近年写就的若干短篇小说。其中文章按写作的时间顺序由旧及新铺排陈列。青春终于散场，而究竟何谓“等待是一生最初苍老”？这本《等待是一生最初苍老》适合文学爱好者。