今日的香港电影已是国际化的电影，融会了中国内地和世界各地的深远影响而自成一格。《香港电影跨文化观（增订版）》尝试追源溯始，寻找香港电影的文化根源，探析从最早期到现当代，香港电影与中国内地、东南亚地区以至欧美的交流与互动关系。全书以深入浅出的文字书写，以人为本，带出史实，并尝试以新的视角去窥探香港电影历史，论述主要集中在19世纪末至20世纪70年代，这段历史较少人研究，作者的此次探寻有不少新的发现，至于八九十年代及以后，则只作为历史的延续与未来的展望，做了概括性的总结。

本书是教育部和财政部“中等职业学校教师素质提高计划”中“电脑动画设计专业师资培训包开放项目（LBZD043）”的成果之一。本书分三个层次进行编写，层次分明，结构清晰，对不同级别的教师培养更有针对性。图文并茂，对专业人才培养的美学基础与动画制作基础的融合非常恰当。三个层次的师资培养均以一个项目贯通，难度递增，具有连贯性。有演示、有拓展训练、有课外练习，体现了学一做一学．项目教学的特征体现非常明显。本书可用于中等职业学校电脑动画设计专业教师上岗层级、提高层级和骨干层级的培训指导用书，也可以作为各级电脑动画设计专业教师培训的指导与参考用书。

在当今社会生活中对于良好语言表达能力的要求日益提高，不仅仅是专业的影视演员需要经过严格的台词训练，其他各个职业领域在面对自身的工作以及日常交流时都需要掌握一定的语言技巧能力。为此，我相信《影视教程系列：电影表演艺术语言课基础教程》基础教程对满足社会各界朋友对语言规范和审美的需求都将是一本有用的教科书。

动作是在什么时候发生的？气候？穿着打扮？当时情绪如何？在做着什么？一一躺着，走来走去，还是做别的什么？……只要他开始置身于角色的规定情境中，他立刻会对所发生的事情产生一连串的感觉，而他的内心感觉和形体感觉也就分不开了。如果合乎逻辑做出所有的动作，一个接一个，那么，逻辑就会引导你沿着生活行进，那时就停不下来了……如果演员能这样，受到严格训练，他可以在一个星期内把整个角色准备好。

我们都有自己喜爱的电影导演，但是谁能解释清楚我们为什么这么钟情于他们？你手中的《雕刻时光的诗人》将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论，带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。蔡卫等编著的《雕刻时光的诗人》提供了一系列深入而细致的探索路径，涉及许多电影艺术要素的普遍性知识，探讨了一些具体的电影艺术构成要素，触及导演艺术的许多重要面向，建构起一种较为全面的、多维度的电影读解模式，可以让你更了解电影导演（艺术）的真面目。

《电影的历史》全面回顾了电影从诞生至今的发展历程。正文中荟萃了主要的电影生产国、杰出电影人及其作品在社会、艺术、经济和技术方面的相关背景。本次出版的第7版主要更新了近年来有关电影发展的相关信息，增强了全书的完善性和时效性。

这是我第一次以影迷的身份，来推荐一本和电影有关的书。《历史的人质：个体命运在战争电影中的经典呈现》写得扎实、厚重、悲情、焦灼。张秋选择了一个大题目，也是个好题目，只有最自信的影评人渴望对此发言，它需要看片量、阅读面，还有思考力的支撑。张秋在这三方面都有优势，这使得他的写作路数与众不同：从“救赎”写到“中产”再写到“历史中的个体命运”，他给自己设置了“高度”，需要思想的跳跃；他也给自己设置了“宽度”，因此他运筹帷幄地调集电影的兵马，去攻克一座又一座城池。淘碟也是我写作之余的一大爱好。经常是买回一堆影碟，其中很多是坊间所说的闷片。很多闷片其实不闷，很骚动，很惊悚。张秋书里的电影，我大部分都看过。它们都符合我心目中好电影的标准，那就是触及人性。此刻，作者以人质之名，将相关的电影整齐、肃穆地集结在一起，接受我们的检阅。我认同作者在书中选择个体、私人这样一个小角度，正如我认同巴尔扎克的一个说法：写作是私人的民族史的版本，它强调了小（私人），强调了个人，但是同时它又强调了一个大，一个民族，它把小和大对接起来，小中有大。如果要我来形容个体与历史的关系，那么它或许就是“孟姜女哭长城”的故事中眼泪和墙的关系，是我在《河流的秘密》中写到的河与岸的关系。历史永远是湿的，它是一条泪水之河。河流的秘密始终是一个秘密。

2006年6月，上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办了“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会，本书即以此次研讨会上提交的发言论文为主体，同时汇集了近来相关研究成果，是“华语电影研究系列”又一部重要结集。

人是通过现世和黄泉之间的地带而去到冥界，成为亡灵的。这个中间地带有个阴阳法王，给他抓住的话，又不能成菇人，也不能成为亡灵了……我们这一代，就刚好像影片中被阴阳法王捉住的那些在“中间”的人。

《只缘身在此镜中：中国电影身体文化研究（1979-2011）》立足身体本体论，在“身体转向”的文化背景下，从身体学这一全新视域探讨中国当代电影的文化状况。作者提出“身体镜像说”，认为影像身体、明星身体、观众身体组成内部循环的三维身体图景和虚实相间的身体镜城，社会文化生态则是电影身体表征的外部型塑成因。并据此依次探讨新时期以来中国电影身体文化发展的三个阶段：“身体的启蒙与出场”、“身体的焦虑与突围”、“身体的消费与狂欢”。最后对电影身体文化进行反思，探寻中国电影身体文化未来发展的可能性。