这是一本专门讲解动画分镜头设计与制作的教材。本书按照动画分镜头设计基础篇、经典案例篇两部分内容来展开，从动画分镜头的入门基础知识，到完整动画分镜头的设计与绘制，使用了十多个经典实例来引导读者步步深入，并以通俗易懂、生动活泼的语言，全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各方面知识和技能，以培养和提升读者的综合能力，快速达到优秀分镜头设计师的水平。本书适合作为各大、中专院校相关专业的教学用书，以及Flash动画制作的基础培训班教程和进阶教程，另外也可以作为广大Flash爱好者、动画分镜头设计制作员、中小学教师、多媒体从业人员的自学教程及参考书。

电影学者史蒂文·杰伊·施奈德担纲主编，精选1001部经典电影；全球20多家专业媒体的50多位优秀影评人，撰写1001篇精彩影评；配以800多张珍贵海报，丰富翔实的制作团队、演员阵容资料，及奥斯卡、威尼斯电影节、柏林电影节、英国电影学院奖数据；精装960页，铜版纸全彩印刷，重约4斤；历经8年8版，全球28种语言30多个国家发行，累计销量已超过130万册。《有生之年非看不可的1001部电影（第8版）》一书介绍了各时代的伟大而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片，并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解，这是一笔宝贵的财富。该书被译成28种语言，全球销量已达130万册。您手上这本是根据英文第8版制作的最新中文版。《有生之年非看不可的1001部电影（第8版）》中收录了数百幅极佳的剧照、肖像与海报，它将各种电影类型中最有影响力的影片一网打尽：动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑色电影、爱情片、惊悚片、超短片和科幻片一应俱全。这本精选集荟萃了30多个国家和地区的影片，涵盖了电影取得非凡成就的一个多世纪。不论您热衷浪漫喜剧片还是艺术电影，《蓝天使》还是《蓝丝绒》，《1001部电影》都是您的不二之选。

《在细语中呼喊》以当代中国影视艺术的若干个案为专题，多视角地由点到面地解读了“观看文化”的生成机制和有关社会、历史、文化、心理的种种动因。有短评、有长论，在可见中力图看到不可见的部分，记录了艺术与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。从中告诉世人，影视是一面镜子，它不断地折射和透视着社会与人性的倒影，艺术归根到底在于引领人与自我和真理相遇，影视艺术诗性的力量将拯救人类的精神家园。

本书由多年从事国外动画场景项目制作的，3D动画艺术家编写全面结合美术基础知识讲解3D场景空间制作与渲染由浅深入的讲解了VRay 2．0渲染器的基础知识，并通过10多个经典案例进行深入学习多达13个室外动画场景空间镜头的制作与讲解，深入学习了高质理场景的制作与渲染技术通过8个案例，由浅深入的学习了照片级室内场景渲染技术

印度以“世界最大的电影生产国”而名闻天下。《你不属于：印度电影的过去和未来》题为“视觉暂留：印度电影的过去和未来”，配合一场由30多部电影组成的重要电影展映，以向观众展示印度电影的纷繁的实验面貌。这本关于当代印度电影的评论集涵盖了针对过去30年印度电影的写作，并尝试如何理解印度的电影现象。

《阅读日本书系：日本电影与战后的神话》收录的文章的核心，是围绕着1945年日本战败后的社会重建而出现的神话形象的评论性研究。其中主要围绕下面两种电影展开了分析和叙述：一种是将这些形象作为同时代的神话而加以彰显的电影；另一种是在隔了一段时间之后，再次（怀旧地或是评论性地）提起上述神话的电影。说得更具体一点的话，首先我会论及在日本电影中，1945年8月15臼的天皇玉音广播是如何通过电影被描写成神话的；其次我会参照玉音广播在亚洲电影中的使用，籍此寻找出使其背离神圣化的对照物。就在日本电影长期将天皇的表象当作默认的禁忌的时候，饿罗斯的索科洛夫（Aleksandr Sokurov）打破了该禁忌，拍摄了以昭和天皇为主人公的作品，《阅读日本书系：日本电影与战后的神话》中将会讨论这件事的意义。

《日本电影十大》由郑树森、舒明所著，这十部电影是：《七武士》、《晚春》、《元禄忠臣藏》、《卡门还乡》、《细雪》、《女人踏上楼梯时》、《日本昆虫记》、《切腹》、《儿子》、《午后的遗书》。两位著名的影评人坐在一起，以对谈的方式讨论最权威的日本电影杂志《电影旬报》历年来评出的十大电影，谈导演，谈电影，谈日本文化，有趣、有料，有风物，有历史。

《认识电影（英文影印）（第12版）》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

作为武侠电影的巅峰之作，在武侠电影史乃至整个电影史上，《少林寺》不仅仅成为了一座里程碑，甚至为电影产业培养并巩固了近40年、横跨三个年代的固定而又忠实的观众群。而《少林寺》的影响，在未来的漫长岁月里，还会继续下去……少林寺，是一代人生活轨迹中不可缺少的娱乐记忆；而少林寺影迷的核心组成，那批生于七八十年代的中国年轻人，他们所受到少林寺及武侠电影的影响至深。多数内地的“少林迷”非常熟悉银幕上的少林寺，对电影情节和台词烂熟于心，却对少林寺电影的发展与巅峰没有更全面更系统的了解。本书是第一本全面忠实反映少林寺电影成长、成功的图书，全面而系统地梳理了“少林寺”及相关武侠电影在港台及大陆的发展脉络，并用多种角度、多个层面，全面而系统地盘点了武侠电影近三十余年的风雨历程。本书亦深度剖析并详细描述了李连杰、徐克、成龙、吴京、刘家良刘家辉等国际一线功夫巨星级超重量级导演挥之不去的少林情结。

《当代美国动画产业创新优势及国际竞争力的建构》作者在波特钻石理论模型的基础上，结合当代国际竞争的趋势和动画产业自身的特点，建立了动画产业国际竞争力的新钻石模型，具体分析了美国动画产业国际竞争力主要影响因素的创新，并提出基于创新优势的美国动画产业国际竞争力的观点。