《动漫书系·北京电影学院动画学院经典教材：动画概论》适合于动画、漫画、游戏以及相关专业的学生、教师、广大的动画爱好者阅读。对于动画专业的学生而言，本书集所有必备知识之大成，通过本书全面而系统地了解动画这门艺术之后，再针对个别有兴趣的领域继续深造。对于动画专业的教师而言，本书的内容丰富、资料齐全，可以直接作为教学的教材。对于广大的动画爱好者而言，本书由浅入深、层次分明，是踏人动画专业领域的最佳入门书，读者可以依需要选择有兴趣的内容来阅读。

《裸婚时代》《男才女貌》《女才男貌》《老爸向前冲》《来不及说我爱你》等热恋播剧编剧创作经验分享。作者在丰富的一线创作经验基础之上，通过对结构、冲突、悬念、情节模式、主题、人物、场景、时空等层面的探讨，辅以生动的影视例证，对影视忧伤的基本元素进行了清晰的梳理。本书适用于影视编剧专业师生以及影视爱好者，具有很强的启发意义和实用价值。

“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科，由《中国电影民俗学导论》作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于：努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处，并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建，对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。《中国电影民俗学导论》是作者历时近十年的心血之作，系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容，深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法，进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中，正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。《中国电影民俗学导论》理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应，文字流畅优雅，内容深入浅出，对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。

赵起博士在《后工业时代的美国幻想题材影片创作》中，以美国近40年幻想题材影片创作的“非现实化”特色为研究对象，从“非现实化”处理的基本思维（创作观念的演变、主题的选择）和创作中的具体特色这两大部分来展开研究，考察了“非现实化”创作观念的来源、形成，主题的类型及特征、叙事、风格和受众心理等方面的论点，涉及了诸如1960年代后美国电影产业基本状况、电影业的全球化战略及市场运作、叙事时空关系、“末世情结”等一系列问题，期许在理论上建立一个较有新意的讨论话题。

《电脑动画设计专业教师教学能力标准、培训方案和培训质量评价指标体系》是教育部和财政部“中等职业学校教师素质提高计划”中“电脑动画设计专业师资培训包开发项目（LBZD043）”的成果之一，汇编了教师教学能力标准、教师培训方案和教师培训质量评价指标体系三个项目成果。主要介绍了中等职业学校电脑动画设计专业教师应具备的教育教学、专业知识及实践技能的能力标准，以教师教学能力标准为基础而制订的教师培训方案，以及从教师教学能力标准出发，围绕教师培训方案、培训条件、培训管理及培训效果等制订的教师培训质量评价指标体系。《电脑动画设计专业教师教学能力标准、培训方案和培训质量评价指标体系》可作为中等职业学校电脑动画设计专业教师上岗层级、提高层级和骨干层级的培训指导用书，也可以作为各级电脑动画设计专业教师培训的指导与参考用书。

《视觉语言探析：符号化的图像形态与意义》探讨的问题基本都是围绕视觉图像的符号化语言进行的，特别是语言与图像关系、图像形态与意义关系以及艺术价值如何在形式和话语创造层面得以实现，是本书重点研究的内容。这些极富争议的敏感话题在部分人看来可能早已有了答案，只需恪守传统，或者就是因为必然涉及人的深层次精神世界所以最好不要触碰的无解难题。但是，作者朱永明以为这恰是视觉艺术基础研究无可回避的领域，我们不可能一直视而不见。我们必须承认，我们还远没有了解语言与图像的全部真相和真理。

本书共分10章，分别从英美主流价值观念、宗教信仰、哲学思想、历史、文学、教育体制、节日习俗等方面较为系统地介绍了英美文化的典型特色，并通过丰富的电影例证使英美文化特征具体化、形象化、生动化。第10章从不同角度向读者引荐了六部脍炙人口的经典英美电影作品，以便读者有选择地欣赏。全书内容丰富、国文并茂，语言通俗易懂，是在较短时间内了解英美文化概貌的最佳选择。本书可供本科及以上的学生及英语爱好者拓展文化知识时参考学习。

中国独立电影导演——他们作为新锐导演逐渐浮出水面，与张元、贾樟柯、王小帅、娄烨、路学长等第六代导演相比，他们是“压迫”的一代，同时也是新晋的一代。《中国独立电影导演访谈》中所介绍的新锐独立电影导演的电影大多数是2000年以后拍成的，大多也是他们的处女作。这些电影作品在各种国际电影节上均有获重要奖项，都不约而同地向我们展示了另一种电影的叙事方向和叙事的可能性。该书将以中国新锐独立电影导演在国内的首次集体亮相，以翔实的资料、深入的对话和大量的海报、剧照、图片等组成。是一本充分展现、深入探讨中国独立电影的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。全书以导演访谈为主要内容，加上导演简介、作品年表、影片档案、导演阐述等，为独立电影导演提供有益的现实借鉴。

在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·教育部中国高校“精品教材”·北京电影学院教材：荣誉（普及版）》是该课主讲教员的讲义。《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·教育部中国高校“精品教材”·北京电影学院教材：荣誉（普及版）》是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！《荣誉》初版于2000年。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系）将其作为学生必读书。它是一本考学辅导书，无数考生在其帮助下，考进电影学院和其他艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国内地电影书籍印次之最，并获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。本书为《荣誉》之普及版（列入“十一五”国家级规划教材，荣获教育部中国高校“精品教材”）。作者对原作全面充实、修订，并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、学生阅读书目和电影拉片片目等内容。更重要的是作者还将他的“电影创作的基本问题”收入本书。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到.论述深刻，视野广阔。《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·教育部中国高校“精品教材”·北京电影学院教材：荣誉（普及版）》对于艺术院校影视专业学生、大学中开设电影课程的学生、艺术院校本科（研究生）考生、影视制作者、立志学习影视制作的人和广大电影爱好者均有重要的参考价值。

动画色彩是动画专业必修课，课程的知识体系和结构分为六章：第一章对动画色彩的认识以及应用领域做了相关的讲解；第二章对色彩的基本理论知识做了全面的阐述；第三章对动画色彩的前期训练做了相应的归纳；第四章对动画色彩中期的训练做了深入的分析解剖；第五章对动画色彩的加强训练做了较为全面的概括；第六章对部分优秀动画作品进行了分析。《动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。本书对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。