《光影幻人形（郑国恩文集）》在编辑整理构成的构思上，在文体结构的安排上，兼顾了创作和教学、总结和研究、历史和理论，在研究问题和研究的形式上，在研究的具体人物和片例选择上，都非常有实际意义和指导作用。这些都是电影摄影学习者、教学者所关注的内容。对提高我们的电影摄影教学和学习电影摄影知识，有非常多的帮助，我们在文集中，也看到了郑老师作为教师的学术境界，反映了作者的创作思考和理论思考。该著作的出版，对专业电影摄影人员和从事电影摄影理论研究的人员，都是一部非常好的参考书目，也是一本学习电影摄影基础和理论的一本极好教科书；对有关高校从事影视摄影教学是一本非常实用的范本教材。

每一个时代都孕育它自己的艺术家。艺术家在与时代的联系上则有多种选择。其中一种，是自觉的，在他的作品中，强烈地打上了时代的印记，既包括时代的张扬和风采，也包括时代的困顿和局限。从艺术的角度来说，其中的某些也许不能具有隽永的意义，但它们最直观地反映着艺术家心灵对时代的呼应，因而在艺术生活和艺术研究对象中最有认识的价值。电影，作为一种现在时态叙事和即时性观赏的艺术，尤其清楚地提供着这样一种例证。“第四代”导演艺术生命的起点与新时期的黎明同步来临。思想解放运动哺育了“第四代”的艺术灵感，这宽松的文化环境为“第四代”提供了可供驰骋的开阔银幕空间。“第四代”导演生在解放前，长在红旗下，是新中国培养起来的一代艺术家。这种独特的生活境遇和成长道路，决定着他们作品的独特个性和在中国电影史上的独特作用。他们曾经是中国电影的中坚，至今仍然活跃在这个舞台上，谁都不能够、也不应该忽视他们。《中国电影导演系列丛书·郑洞天研究文集：心与草》为《中国电影导演系列丛书》其中一册，主要收集了“第四代”导演的领军人物，郑洞天老师的导演艺术论文，展现郑洞天老师在电影生涯中的心路历程。

《金融危机与中国电影》内容包括引论、金融危机对世界电影产业的影响及各国反映，以史为鉴：金融危机与电影产业的关联度，金融危机背景下的中国电影产业现状评估，中国电影产业面对金融危机的对策等。

《南昌与中国电影》系第18届中国金鸡百花电影节的纪念图书，也是中国电影献给新中国60华诞的一份珍贵贺礼。《南昌与中国电影》通过采撷几代南昌电影人的风采，记录了南昌电影事业的辉煌成就，从多角度、多侧面展现了南昌与中国电影从过去到现在的不解之缘，更表达了南昌乃至江西人民对中国电影未来更好更快发展的美好期许。

中华民族自古以来就有尊师传统。社会给了教师崇高的荣誉，教师理应用其高尚的师德回报社会。当今社会，教师的职责不仅在于传道授业解惑，还在于引导学生树立正确的人生观和价值观，寻找前进的正确方向。胡锦涛总书记在全国优秀教师代表座谈会上的讲话中提出，“广大教师要自觉坚持社会主义核心价值体系，带头实践社会主义荣辱观，不断加强师德修养，把个人理想、本职工作与祖国发展、人民幸福紧密联系在一起，树立高尚的道德情操和精神追求，甘为人梯，乐于奉献，静下心来教书，潜下心来育人，努力做受学生爱戴、让人民满意的教师。”2009年3月开展深入学习实践科学发展观活动以来，北京电影学院教师认真学习，深入领会科学发展观的精髓。师德的提升成为学院践行科学发展观的重要组成部分。为此，学院举办了多项提升师德的活动，如在全院教师队伍中进行师德征文，举办师德师风演讲比赛等。通过这些活动让教师在领会科学发展观实质的同时加强对师德的理解，并在实际教书育人的过程中付诸行动。北京电影学院自建校以来，人才辈出，出现了一大批德艺双馨的优秀电影教育者，在一代又一代教师的辛勤培养下，电影学院造就了一批又一批的优秀电影人才。近六十年来，电影学院成为中国电影工作者的摇篮，对中国电影的发展起到了巨大的作用。北京电影学院的每一位教师从个人理想的确立，到上好每一节课，再到引导学生课外实践，不管是在课堂还是在课外，都在以一个合格的高校教师要求自己。另一方面，教师又把学生当成朋友，帮助学生解决学习和生活上遇到的难题，既是良师，又是益友。

用通俗的语言介绍了世界电影的发展历程，内容涉及从无声时代到有声时代再到数字时代的重要电影理论、经典影片和著名电影人等。不仅介绍了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对东方国家的电影制作做了深入浅出的探索。《图说经典：电影的历史（彩图）》全书选配了近200幅精美插图，包括著名编剧、导演和演员，经典剧照、海报，电影拍摄现场等，与文字相辅相成，在给读者以强烈的视觉感受的同时，帮助读者更加直观地了解电影的相关知识。

《银幕回忆：与当代电影教育家对话摄影卷》集中教学总结的访谈专著，对今天的摄影教学和年轻教师在创作上、教学上，有非常多的针对性。这次收入的这些摄影系教授访谈，他们为电影教育、教学做出了杰出的贡献，他们在过去的岁月里，在创作上有非常多的业绩，在教学上有非常多的经验，在学术上的成果非常值得我们学习，在他们的言谈话语和字里行间中感受到他们对学院电影摄影教学的专业总结，感受到他们对电影摄影创作及理论的耕耘态度，为学院的学科建设付出了非常多的心血。

听人谈到自己的“私房书”，我觉得若是也有“私家电影”的话，那么我首选这部《西服》。此间的选择标准，一定是少有提及，乏人问津，也一定是味道特别的、具有独立品质和内心气息的电影。归结到这部《西服》，更有一些耿耿难言的舒畅，和徐徐暗涌的压抑。这张熟悉的面孔，当然是张曼玉的。恍然之间，却是阮玲玉的叹息。两个相隔70年的明星，在一部电影里水乳交融，是谁成就了这一番穿越时空的“双玉奇缘”？《东京日和》是一篇写在葵花瓣儿上的散文，空灵，流畅，沉着地叙述着世间的生离死别。蔡琴能把一支浅显的曲调唱得柔肠九曲，情深似海，而王菲却有本事把一首刻骨铭心的挽歌演绎成轻飘飘的闲言碎语，虽说哼哼叽叽的，但是清澈，凛冽，不足挂齿的情谊，就这么淡淡地说给你听了，然后忘了。迪克牛仔的歌声中没有岁月，你会忘了他的长发，他的皮衣，甚至他的容颜，只有他的音乐以生命的律动和你一起漂泊。Annie的歌声，和她的文字是一路走来的皱褶和根茎，是袒露在上地之外的挣扎和叹息。听Tom wait s，如一杯酽到极处的咖啡，裹挟着滚烫的苦，等不到余温渐逝，就已经猛然倾入心底。爵士，即使是悲凉的曲调，但骨子里是暖的。也就靠着这一腔暖意，抵御了世间的冷。

《一生要看的200部电影：阿凡达的艺术》采用128克铜版纸全彩印刷、国内顶尖的视觉设计师定版组稿，总计200多张高清照片＋20万文字完全再现了电影之美。大气时尚杂志开本（大度16开），外加超大附封豪华包装，是每一个电影爱好者、每一个科幻迷、每一个卡梅隆粉丝的必藏之品。国内首本全面介绍《阿凡达》的艺术及卡梅隆30年电影探索之路的大型史诗图文画册。《阿凡达》是卡梅隆构思14载，耗费4年呕心沥血打造、引发电影工业变革的史诗巨作，随着票房记录的不断打破，也引发了全球影迷对此片的深入探讨。全书用大量

《华语电影：理论、历史和美学》汇集了作者近年来在华语电影研究方面的精华之作，共21篇，分为理论、历史和美学三个单元。第一单元探讨的是中国电影和华语电影研究中的理论问题，对其发展过程中的核心概念和关键话题进行了历史梳理与深度阐述第二单元是关于中国电影史的研究，着力于电影历史中的文化、经济、意识形态等问题的系统概括与理论建构，第三单元是作者对个别的导演（群）、影片、类型和明星研究的微观考察。《华语电影：理论、历史和美学》视野开阔，内涵丰富，力求在历史与现实两个维度上来把握华语电影的内在规律与发展走向，是一本在华语电影研究领域具有一定开拓与导向意义的学术专著。