现在，你游览了我的心。这本影评集，是我近年观影的一个小结。这些电影，多半有着男性的雄强与硬朗。它们都很酷。在性别的意义上，我像爱一个男人一样爱过它们。科波拉说：要懂得我是谁，就必须懂得五岁小男孩时的那个我，充满激情，为朋友们上演戏剧，我现在仍喜欢这么做，事实上我是个幸存者，一个幸存的小孩。我们所眷顾于电影的，何尝不是沐浴着生活的斑驳，依然成为那个幸存的小孩？

《刺金时代——小时代电影全记录II》是电影《小时代3：刺金时代》的唯一见证书，全书图文结合详细地记录了电影创作过程中导演郭敬明与主创人员们、演员们的工作状态与交流互动的全况。较已出版的《小时代电影全记录》而言，《刺金时代——小时代电影全记录II》选题更丰富，内容更有趣，叙述形式更具突破性，亦有更多人马助阵其中，将为你解读不一样的《小时代》。

卞智弘、吴楠、周鹤洋著的《十月围城（电视剧文学剧本共4册）》讲述的是：宣统二年，同盟会代表抵达香港，商议举行大规模反清起义活动。广东将军铁山奉诏刺杀孙中山。大商人李玉堂的母亲病重，要李玉堂带孙儿李重光回家。为了确保孙中山顺利召开会议并且安全离开香港，李重光成为孙中山的替身，要求黄包车夫阿四故意拉着自己在众目睽睽之下逃亡，遭到了清廷鹰犬铁山的层层围追堵截。最终李重光还是死在阿四的洋车上。为了安慰病危的老母，李玉堂请求与重光面貌相似的阿四给他当五天儿子。阿四来到广州，进入了四大家族中的“西关李家”，从此便无奈地卷入了李家家族内斗以及李家与铁山的较量之中。在此期间，阿四慢慢接触革命、了解革命。李玉堂在与铁山的斗争中牺牲，临死之际将李家托付阿四，拜托他继续做李重光，要把这个家支撑起来，阿四含泪应允。他排除万难保住了李家的产业，继承了李玉堂及李重光的遗志，加入了同盟会，在遭受了来自各界的种种怀疑、屈辱后，终于成为了坚定的革命者。

《打开锈住的记忆》一书，主要以2011年以来的影视文化现象为中心，通过阐释具体的文本来分析当下中国的文化想象和书写策略。本书主要采用文化研究和文化批评的方法，把文本放置在社会文化的语境中来解读，凸显文本自身的多重涵义和价值。根据不同的内容分为四个部分：第一、“打开锈住的记忆”，主要是国产电影；第二、来自香港的“听风者”，以香港电影和中港合拍片为中心；第三、“泰坦”归来不是梦，主要是好莱坞电影；第四、从“江湖”到“后宫”，以国产电视剧为主。

《导演思维》对导演工作的核心作出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对14位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的案例丰富，既有商业片导演如史蒂文·斯皮尔伯格，又有艺术片导演如库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。

二十世纪四十年代，现代主义的温床孕育了阴郁苦涩的果实黑色电影，这个同情魔鬼的异教徒颠覆了好莱坞的道德标准我们极其不适地踏入阴影，困惑、扭曲、噩梦连连却又被它粗粝的黑白影像捕获与那些侦探、恶棍、蛇蝎美人与那些烟蒂、子弹、孤落街灯共一宵黑色的厄运悲情作为美国类型电影中最特殊的一员，黑色电影已然引起了许多电影学者、评论家以及地制作人员的关注，有关黑色电影类型研究的著作更是数不胜数。本书紧扣黑色电影最热门的议题，首先梳理了黑色电影的类型发展史和相关批评研究，然后重点分析了《爱人谋杀》《漩涡之外》《死吻》《漫长的告别》《唐人街》《七宗罪》这六部极具代表性的黑色电影。作者从技术、文化、历史等多重维度对经典影片进行深度分析，并结合新黑色电影进行纵向对比，生动地探讨了黑色电影类型的发展与流变。本书结构紧凑、脉络清新、史论结合、分析深入，是电影发烧友和电影专业学者认识与研究黑色电影的最佳选择。

法国著名人类学家莫兰如同执着痴迷的影迷一般，饱含着人类学情怀撰写了《电影明星们》这本小书，然而，对明星痴迷的影迷们，这是一部无价的大部头专著，她盛满了人类全部的明星情怀。作者在书中详细考察了明星诞生的时代和明星存在的必然；淋漓尽致地阐释了电影、明星、观众是如何共同创造出了现代明星的神话，使明星这个话题充满了吸引力：这个话题既象征资本主义经济和资产阶级文明的历史性繁荣，又回应了通过神话和宗教表达出来的深刻的人类学愿望。作为偶像的明星和作为商品的明星是同一现实的两面，前者让我们回到基础人类学，后者让我们从二十一世纪社会学的角度深入思考。凝视着后现代文明时代的明星，让我们得以窥见这既是神话、也是体系；既持续异动、又亘古不变。因此，作为思想家的莫兰，使这个古老的话题在战略上仍然新颖而别致；文化意蕴尤为深邃而丰富。

犀利独特的视角，关注电影最热、最具争议的话题，大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森夫妇用清晰风趣的语言，严谨的思考态度，从电影产业、电影写作、电影艺术、电影叙事与风格、电影评鉴和展望未来六个部分展开激烈地讨论。 好莱坞大片不行了？电影续集太多了？超级英雄电影为何受欢迎？票房数据怎么看才客观？网络宣传如何才能成功？大片就意味着高票房吗？影评人这样才能说得有分量！格里菲斯不是电影之父！电影是一门怎样的艺术？电影悬念为何次次都吊你胃口？动作片的叙事有哪些规则？转折点有哪几种类型？有前传，那是因为有“钱赚”！死亡档期也出好电影！动画片中的技术亮点需要仔细看！DVD会改变我们的观影习惯吗？

《2013上海电影产业报告》主要内容包括：2012年上海电影产业发展现状、上海电影产业整体竞争实力、市场、开放与金融构成上海电影产业核心竞争力、技术创新、产业整合，打造上海电影产业竞争优势、中国电影产业发展的国家政策支撑、北京、江苏、浙江等省、直辖市电影产业政策分析、北京市推进电影产业发展的若干举措、浙江省推进电影产业发展的若干举措、江苏省推进电影产业发展的若干举措等。

作者关于《从悲情故事到生活喜剧：一个纪录片人的趣味随笔》的自白——记忆是牙掉了留下的豁口，总让你忍不住去舔它。辞去纪录片编辑室的制片人职务，有了一点胡思乱想的时间，我就在键盘上慢吞吞地打字，写下一些有关系没关系的纪录片的笔记。开头几篇还打印出来给几位同事看，说有意思，一些事一些过程连我们都不知道。真没什么意图，就空下来闲得慌，练打字吧。想到同行和同事可能会看，就尽量写得好玩一点。中间的十七篇文字，基本上就是这样积累起来的。这些文字随写随贴在作家陈村主持的网上论坛“小众菜园”，朋友们会跟帖，表示他们对纪录片的理解和对纪录片人的善意；贴在电视台的局域网上，反应就有些微妙了，电梯上、食堂里遇到的目光，有心领神会，也有不以为然。于是写得兴起，也是讨好大家吧，打字下笔就开始留意文字和叙述方法，不过基本真实是不用怀疑的，即使是故事化戏剧性的，也还是一个纪录片人在说话，虚构不来。网文断续贴出，连接起来就是前面六篇的样子。顺便说说，作家沈宏菲向我约稿，我把《莎士比亚和苜蓿》发过去，又补了一些图片，洪晃办的杂志连文带图照样发表了，那是我收到的最大一笔文字稿费，数字吓我一跳。后九篇是论文、谈话之类。前两篇早一点，大约写在1999年，发表在中国纪录片学会选编的论文集中。不是搞理论的，就只能强调态度啦，还算严肃认真吧。在纪录片这个忽大忽小的圈子，我自认没什么学问，可能话糙了点，说法又不乏偏激，也不想修正了，反正对不对都不碍事。树木的一滴汁液，有可能成为多年后的琥珀，在幸免于灾难的森林中。我相信影像记录的作品成立以后，它的价值是与日俱增的，当然，读解也会趋向多元。我的这些备注似的文字，因为写得具体，应该不会限制纪录片本身引发的联想和自由发挥，有兴趣有机会去看我提到的纪录片，就当我什么都没说过好了。我自己也这样，别说学者、记者和观看者的议论，就是作者自己的说法也不当真，自己去看。