《电影课·下：经典外国片导读》遵循世界电影史的发展脉络，遴选了50余部在世界电影史上产生过重要影响的优秀影片，并以一部影片文本为单位，以导读的形式对每部影片进行深入的分析，为读者厘清世界电影史的发展线索和入门导引。所选片目涵盖了美国欧洲（法国、德国、西班牙、瑞典等国）、亚洲（日本、伊朗）的影片；既有早期的默片，也有近年来产生较大影响的新作；同时，兼顾不同的影片类型，既有文艺片，也有喜剧片、黑帮片、动作片等。

《镜前表演：演员十天训练法》是一部提供给年轻演员或表演爱好者阅读的理论专著，也兼顾到一定的操作性和实用性。作者宋崇一生从事电影导演和电影厂行政管理工作，对表演有自己独到的体验和认识。作者还曾是北京解放军艺术学院、上海华东师范大学、上海戏剧学院、同济大学电影学院等学校的特聘教授和研究生导师，给学生开讲电影制作方面的课程。《镜前表演：演员十天训练法》就是他的一些讲课精选汇集而成的，内容精彩，叙述权威，是年轻演员或表演爱好者的必读书。

《“十七年”剧史论稿（1949-1966）》围绕着作者顾振辉对于1949年至1966年期间的话剧史研究展开，共分为两辑，一辑是《论十七年时期历史剧中的人民形象》，文章详尽分析了这一时期历史剧在人民史观影响下产生的“超级人民”形象，并以“超级文学”的视角剖析了其产生的必然性。文章以“历史的可能性”与启蒙现代性的立场批判了“超级人民”形象的塑造。另一辑是关于戏剧《年青的一代》的专题研究。其中有《话剧（年青的一代）创作始末探究》、《陈耘先生生平钩沉》等文章，基本都是以上戏档案材料为基础进行爬梳的史料性文章，还有戏剧界前辈们的珍贵的口述历史记录，有些内容是首次披露。《“十七年”剧史论稿（1949-1966）》将丰富人们对这一时期剧作的认识，也为十七年剧史研究提供了新的思考角度。

《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》全面记录了影片《少年派的奇幻漂流》从前期策划、辗转世界各地的拍摄到后期视效合成的制作流程： 由感动世界的原著出发，你将跟随李安、派和老虎帕克的脚步，从印度的古老城市到台中的废旧机场和垦丁的海岸线，最后到达了蒙特利尔。你将看到一个大型团队专业而富有创新精神的合作，将看到绿幕和摄影机环绕下的游泳池变成了暴风肆虐的大海，将看到一只活生生的老虎从计算机中生成，还能见到日复一日的思考、讨论以及趣味盎然的八卦琐事。这些专业的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解一部奇迹般的影片如何成型，以及具体到细节的不可思议的视觉奇观又怎样一步步地诞生。《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》由原著作者扬·马特尔和导演李安作序推荐，精选275幅官方概念图、工作照、故事板等，更特别收录了摄影师玛丽·艾伦·马克和艺术家亚利克西斯·罗克曼作品。

这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

自朗·钱尼以来，还没有哪个人像他那样为大银幕创造如此众多的经典形象：从难以阻挡的终结者到《异形》和《铁血战士》中的外星怪兽，从《侏罗纪公园》中开创性的史前大恐龙，到难以模仿的剪刀手爱德华，还有那骇人听闻的南瓜恶灵——奥斯卡奖四度获奖者斯坦·温斯顿，是电影工业中最具创造力、最有成就的特效造型大师。《温斯顿特效》经独家授权，首次彻底揭秘斯坦·温斯顿特效工作室，完整而系统地呈现电影特效制作的全过程。书中涵盖千余张从未发表过的设计草图、布景效果图、工作照片，全部来自斯坦·温斯顿工作室内部档案，并由斯坦本人和核心创意人员亲自深度解析。这是一本前所未有的实录，它以独特视角切入特效工业，进入斯坦？温斯顿特效工作室的内部世界，讲述温斯顿其人其事，揭示他作为史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、蒂姆·波顿这些传奇大师的密切合作伙伴，为那些电影史上最为经典的形象所做出的非凡贡献。

演艺活动因为不同的组织人和不同的活动目的，行为结果是不同的，可以是无偿的、有偿的、慈善的、宣传的、项目的或产业的。演艺又有意识形态属性和产品服务属性，林林总总。《“胡”说演艺》围绕经营性演艺活动，讨论诸多有意思的问题，集于《“胡”说演艺》。

费里尼的《八部半》在半世纪之前首映时，以其大胆的风格震惊了全世界，电影的主角与本片导演费里尼构成了镜像关系，而影片故事则映身了本片的拍摄过程。攻击者挞伐《八部半》的自我沉溺，赞美者则称颂它的自觉意识。无论如何，作为集体创作的电影而位列个人创制的艺术品，《八部半》早已成为典范之作。众多大导演也从中吸取灵感，并通过自己的作品向其致敬。此书阐释了《八部半》历久弥新的意义，并把它还原到各种语境之中，在条缕分析之后，力证了它的不朽价值。

《世界著名纪录片导演研究：隐喻与细节》是一本上海戏剧学院电视文艺编导方向的硕士研究生和中国现当代戏剧史论方向的博士研究生们共同写就的论文集，《世界著名纪录片导演研究：隐喻与细节》对当前电视节目发展趋势有准确而全面的把握。书里对当前新兴的、前卫的电视节目多有论及，有些还是首度从理论层面展开研究，有一定的开创性。最可贵的是，这些研究成果都建立在作者们不曾间断的电视实践和对电视创作艺术的孜孜以求的基础之上。

《电影论/对电影学的总体思考》分为“电影论”和“影像类型论”上下两编。上编从哲学、美学、艺术学、社会学、产业和创意理论等方面，考察和探讨了电影这一因科技发明而诞生的艺术类型，并从电影的影像原理和影像特征上，探讨了电影的影像动作、影像时空、影像真实、影像身体、影像产业、影像权力、影像传播和后现代影像等问题；下编分章节介绍了电影类型基础以及故事片、纪录片、动画片、悲喜剧片、戏曲片、歌舞片、色情片等电影类别/类型与类型片。