希区柯克最具超前性的作品《眩晕》（1958）不仅被公认为希区柯克的顶尖佳构，也被认为是世界电影中的最佳作品之一。这部作品诞生于老制片厂制度行将崩塌之际，它不仅体现了“古典好莱坞”所能提供的顶级视觉快感，而且也在精巧的情节反转机制下，把这种诱惑的危险阴暗面暴露无遗。尽管《眩晕》一直被视为希区柯克最个人化的作品，但查尔斯？巴尔认为，和《公民凯恩》一样，它的成功与其说是因为个体的艺术创造，不如说是因为一次富有创意的合作。巴尔强调了本片两位编剧的重要作用，他运用文本和语境分析方法，探究了《眩晕》产生持久魅力的原因。

《单灯出牛片——一机一灯拍出视觉大片》共11章，前三章介绍闪光灯摄影的基础知识，包括TTL闪光灯介绍、常用模式介绍等。从第4章到第11章结合经典实际拍摄案例讲解如何处理逆光场景、如何勾勒轮廓光、如何拍摄夜景人像等，并附有详的曝光闪光参数及布光图，可帮助读者切实掌握闪光灯使用技巧。

法国“新浪潮”可以说是所有电影运动中最迷人的，因其丰富多彩、敢作敢为与先锋技巧而著称。《法国新浪潮电影史》以新鲜的视点，考察了形成1950年代法国电影的社会、经济与美学机制，并且详细研究了20世纪50年代末至60年代初出现的最重要的“新浪潮”电影。作者详细考察了一些著名影片，如：《四百下》、《精疲力尽》，以及鲜有人研究的影片，如：《短岬村》、《巴黎属于我们》、《美好年代》等。作者首先追踪“新浪潮”电影运动的先去，展示他们如何为追随者提供蓝本。阿斯特吕克、梅尔维尔与年轻的瓦尔达，都提供了宝贵的叙事教程与制作低成本电影的样板。他们的追随者瓦迪姆、马勒，以讲诉性感故事的方针与活泼新颖的叙事策略，帮助确立了一种引人注目的新电影。《电影手册》评论家出身的导演组成的核心团队（尤其是特吕弗、夏布罗尔、戈达尔），真正体现了电影制作的不断变化。

摄影是摄影人的生活方式，它记录摄影人的自我人生和亲历时代印跡，每一位摄影人的人生感悟和对时代的诠释都有着自己独特的见解。《影像灵魂：记忆与思想》是刘铁生的影像读书笔记，书中“影像大家”，“战争记忆”，“摄影流年”，“人民摄影”四个章节为阅读的心得与体会。《影像灵魂：记忆与思想》从记录藏族摄影家德木·丹增嘉措的1925年摄影活动直至当下的摄影人物，时间跨度几乎近一个世纪。作为观察者，刘铁生带着思考行走在影像中，深刻了对影像观念和价值的认识。

《影视调色学》从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。《影视调色学》理论结合实践，配有大量插图案例说明，适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。

白马青牛，一个美丽的传说，衍生出一个王朝的兴起与衰败。契丹，它是一个民族，同时也是与宋对立的王朝，它的命运，它的历史，也将和宋紧密的联系在一起。让我们一起翻开历史的长卷吧……

《隔空观影》是一本影评集。这不仅仅是一本影评集。★★★★★本书收录了日本学者藤井省三的四十篇华语电影评论。不同于那些专注于电影语言分析与心理分析的常规套路，本着对中国电影的热爱，作者展开了一场对中国文学、艺术、风俗、历史的影像之旅。在本书中，作者以时间顺序为纵轴，以地域划分为横轴，以一名外国学者的新鲜视角，重新评析了华语电影长河中一颗颗熠熠生辉的明珠。★★★★★通过回顾经典电影《家丑》，作者展开了一场对中国当铺的历史大考究。通过赏析《滚滚红尘》，作者滔滔不绝地品评起张爱玲与胡兰成的乱世情缘。通过解读蔡明亮的作品，作者将中国民间传说糅合进导演创作的集体无意识。★★★★★作者通过华语电影之窗，观看中国璀璨深厚的历史文化。读者则通过观看作者的观看方式，打开全新的文化视角。这是一场审美的互相凝视。这是一场跨越文化的隔空观影。

上海是中国最早出现电影的地方，始于1896年。12年后，也 就是光绪末年（1908年），南京也开始放电影了，地点在大中桥韬园（原秀山公园处），影片是从上海租来。当时南京没有电影院，在戏院或茶馆用黑布一围就 成了简陋的放映场。彩霞街仪凤园、夫子庙文来茶园就曾经是“未入正道”的电影院。南京最早的正规电影院建在夫子庙姚家巷，叫“中央”电影院，就是后来的 “大光明”电影院。1927年国民政府定都南京后，电影院如雨后春笋。1930年，在“中央”电影院附近又建了两座电影院：“国民”（现秦淮剧场） 和 “首都”（后来的解放电影院）。随着市中心移向新街口，1930年建成的“世界剧场””（后来的延安剧场）。1932年建成的“新都电影院”（后来的胜利 电影院） 和1934年建成的“大华大戏院”（今大华电影院） 都是在新街口周边。这让南京的电影院走向颠峰时期。大华、新都 （胜利）、世界 （延安）、首都 （解放）并称为民国首都四大影院。尤其是“大华大戏院”堪称民国时期南京市规模最大，标准最高的一家戏院。是由美籍华人司徒英铨集资建造，由著名建筑大师 杨廷宝主持设计。大华门面仿造上海大戏院，大厅楼梯仿造上海南京电影院，放映大厅仿造上海大光明电影院， 唯有前大厅独特设计、是国内仅有的。楼下进口有“缓冲厅”、楼上进口是宽阔的西洋式螺旋阶梯 。加上前厅的彩绘，让观众进入的瞬间如走进华丽典雅宫殿一般。大华电影院是最早实现放映自动化、光源氙灯化、音响立体化、座椅软席化、空调冷气化影院之 一。有一段时间大华电影院更名为“军人电影院”，不对外开放的。

中国古典舞蹈是中华民族文化的艺术结晶，是舞蹈表演的一个重要组成部分，中国古典舞蹈凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，演变发展成为具有鲜明特色的艺术语言，在传承中发展。中国古典舞蹈的诞生与发展，反映了人们对舞蹈文化的尊崇，显示出了中国传统舞蹈艺术的独特风韵。

针对中国电影史当下陈旧的史学观念和单一的史学范式，我们需要首先参照和回溯一下西方近、现代历史学研究的历史轨迹：十九世纪二十年代，德国历史学家兰克（Leopold Von Ranke）建立了西方近代史学。为了与哲学划清界限，他反对用先入为主的抽象的理性观念来概括历史，主张通过深入挖掘和考订史料客观地展现历史真实，即所谓的“如实直书”。