《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来，以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为三大部分：一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”；二、重点课题深入研究的“专项研究报告”；三、针对观众消费习惯和满意度进行调查研究的“中国电影市场调查报告”。

《光影道：中国电影文学改编史》对整体的中国电影改编史研究是系统的、连贯性的，从电影进入中国的初始，一直延续到21世纪，横跨了一百多年历史，其中不仅涉及具体的文学改编电影作品，还对研究对象的历史嬗变和阶段性特征，作了较为细致的探究和总结。另外，《光影道：中国电影文学改编史》还涉及中国电影发展史中做出重要贡献的文学社团和流派的研究，比如早期的“鸳鸯蝴蝶派”社团、“左翼”文学团体引发的新电影运动等等，书中对它们都做出了较为中肯的评价。

一盘菜肴如果有了色、香，有了热气，不尝其味可以感觉其味；一个活生生的人物形象有了气质的“神辉”，岂不更加增添了性格的魅力吗？性格永远不应该是干巴巴的，它的活生生的标志之一就是气质。演员保持了本能，角色创造才能具有活力。但仅仅保持了本能，角色创造只不过刚刚建立起畸变的可能性，真正的角色刨造，也即从自我出发，利用假定刨造角色的工作，还必须依赖于畸变本色。

一盘菜肴如果有了色、香，有了热气，不尝其味可以感觉其味；一个活生生的人物形象有了气质的“神辉”，岂不更加增添了性格的魅力吗？性格永远不应该是干巴巴的，它的活生生的标志之一就是气质。演员保持了本能，角色创造才能具有活力。但仅仅保持了本能，角色创造只不过刚刚建立起畸变的可能性，真正的角色刨造，也即从自我出发，利用假定刨造角色的工作，还必须依赖于畸变本色。

《好玩的游戏与好看的艺术》以有趣的形式和大量实例揭示了儿童心理特征，寻找激活儿童潜在智能的各种途径，对如何鼓励和开拓儿童的想象力和表演创造才能有独到的见解，能引导孩子们在充满乐趣的游戏活动中发挥他们的天赋，培养孩子们在创造性事业和艺术领域中成为未来的明星。《好玩的游戏与好看的艺术》特别适于关心孩子成长的父母、影视爱好者、少年艺术教育工作者研读。

戏剧表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。它的具体特点是：戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。

《真享乐当认真：剧场、音乐厅记》主要内容包括：两种表现主义，三个哈姆雷特——谈塔利亚剧院《哈姆雷特》、打开戏剧能量的关节——谈彼得·布鲁克导演《情人的衣服》、物的诗意和世界的善意——关于英国空动剧团《消失的地平线》、在“新潮”中管窥戏剧新变——观英国新潮戏剧展、体验“我”所体验的——评慕尼黑室内剧院《毒》、向和解的未来敞开——谈波兰卡纳剧院《来洛尼亚王国》等。

《影视动画制片与项目管理/高等院校动画专业系列教材》结合我国动漫产业的特点和现状，系统地叙述了影视动画创作、生产的制片过程，以及项目策划、管理和经营开发的基本内容。《影视动画制片与项目管理/高等院校动画专业系列教材》整合了动画产业的清晰概览和影视动画项目从创意到出片过程，以及包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节，让学生对动画行业和动画项目以及动画制片人在每一阶段的作用有一个较为清晰的了解，树立起市场的意识，为有志于动画制片管理及市场营销的学生打下良好的专业基础。

《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》通过详尽的理论阐述、生动直观的案例分析和制作精美的训练材料，帮助读者有效提高语言综合表达能力、强化影视节目配音能力。书中涵盖了配音艺术概说、电视广告配音、电视专题片解说、电视新闻配音和影视人物配音等内容，既可作为普通高等院校播音与主持艺术、表演及配音等相关专业本、专科教育的教材，也可作为影视配音从业人员与爱好者自我提升的训练素材。

《电影分析功课：拆解李安电影（修订本）》以李安导演的《色戒》与《卧虎藏龙》两部电影为例，进行细致入微的拉片分析，探讨电影化叙事的形式与风格。基于电影是一种社会实践的现实，在书中也引入文学、历史、社会学、心理学等外部分析的视角，将影片的整个产业运作活动看做一个大叙事的观念，以期拓展影片分析的视野，提升视觉时代必备的“看的艺术”。《电影分析功课：拆解李安电影（修订本）》在第一版的基础上进行了认真的修订，大规模调整了视听语言分析部分，增加了新的知识。