7天互换体验，改变孩子一生！他们是一群低头行走的少年，看不到关爱的目光。他们淋着滂沱大雨，仿佛这才是青春的撞击，却忘了阳光的温度。他们把冷酷当作酷，把草率当作帅，直到他们用暴力的行为，无情的言语刺痛最亲的人。他们，曾一度让老师和父母伤心绝望，被视为“无可救药的坏小孩”，但在经过7天与农村孩子互换变形，被远山与自然的力量感动之后，改变也开始一点一滴显现——体会了他人的艰辛，懂得了责任，宽容和感恩。成长没有标准答案，即使他们曾经叛逆、迷茫，但终究还会坚定而执着地成长！

电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪音。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们第一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》，成为中国观众能够从电影中听到的最早的电影歌曲。七十多年来，中国电影音乐遵循中国电影的发展轨迹，经历了“萌芽及迅速发展时期”、“十七年时期”、“文革时期”以及“新时期”，音乐这种独立的听觉艺术形式，与电影完美结合之后，产生了意想不到的艺术效果。中国电影音乐从最初在表现形式、内容、风格等方面深受西方音乐文化影响，到逐渐在演变过程中与中国传统文化与民族风格相结合，直至最后走出银幕，融人社会生活并借助电影广泛传播，这一过程体现了中国电影音乐家对艺术的不懈追求。作为一门新兴的交叉学科，目前介绍电影音乐的专业理论书籍大都围绕“电影音乐分析”或“电影音乐鉴赏”展开，很少站在美学高度对电影音乐给予宏观的、深层次的剖析和梳理。虽然目前一些学者已经在“电影声音发展史”的研究中涉及了电影音乐的相关内容，但是专门针对中国电影音乐发展的系统研究，目前仍是一片空白。纵观中国电影音乐的发展历程不难发现，不同时代背景、不同人文风貌的电影，其音乐是有区别，也是有规律可循的。因此，探寻中国电影音乐发展的内在规律，将是《中国电影音乐发展研究（大陆部分）》研究的重点。《中国电影音乐发展研究（大陆部分）》将根据目前已有的理论、分析、鉴赏类电影音乐书籍，在本人从事电影音乐研究的基础上，从电影音乐的发展史出发，用哲学、电影学、史学、美学和音乐学等多学科知识深层次解构电影音乐，杨宣华编著的《中国电影音乐发展研究（大陆部分）》的主要内容将着重就中国电影音乐七十多年的发展历程加以梳理和归纳，并对电影音乐在不同历史时期体现的不同美学特征、文化内涵及传播学特质，结合重点影片音乐加以分析和评价；同时，结合电影本土化、民族化的大方向，论述在中国传统文化背景下电影与音乐的关系。中国电影音乐从起源到现在，其表现手法、功能作用、存在形态等发生了根本变化。系统研究、归纳、总结并整理它的内在规律及作品风格，对将来中国电影音乐的发展有着十分重要而积极的实践意义。

电视剧自首次在中国内地出现至今。已经过去了半个多世纪，伴随着多种多样的剧本创作形式，电视剧成为了具有一定制作规律、创作探索以及理论总结的大众文化艺术，可以说是一门综合的学科，也是大众文化生活的重要方式之一，其中所牵涉的不仅是电视这个媒介，还包括从写作到拍摄，从选题到构思，从素材到内容，从原作到改编等等丰富而复杂的过程，这其中正是体现着电视剧艺术发展的沉淀与积累。

《电影电视配音艺术》翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。

尽管不少好莱坞电影厂是欧洲移民创建的，欧洲的电影制作却遵循与美国迥然不同的路径。通过解读14种电影类型200多部欧洲电影，《欧洲电影类型：历史经典与叙事（套装上下册）》为读者详细介绍西方的一个独特文化世界：那些国家的现代生活以及它们面对全球化娱乐业的压力如何尝试保护本土价值观。好莱坞是唯一可行的电影制作模式吗？欧洲最优秀的电影人并不赞同。毕竟，全球经典电影中有许多是欧洲电影。这些作品大部分被纳入《欧洲电影类型：历史经典与叙事（套装上下册）》。欧洲国家在过去70年的电影创作经历，势必影响中国人自己的电影发展方向。《欧洲电影类型：历史经典与叙事（套装上下册）》还是一次十分有趣的探索。每年有几百万游客前往欧洲参观，却只能匆匆拍照留念。而《欧洲电影类型：历史经典与叙事（套装上下册）》读者将得以窥探那些欧洲人生活表面下隐藏的深层情感，作者的电影解析也会让你领悟，为什么我们在食品、性、工作、希望等方面都有点“欧洲味”。

现代影视文化通过直观明了的方式对人们的生活、情感进行直观的再现。影视文化通过反映生活、记录事态、构造人类想象、再现历史等具体手法对生活进行表现，让观众从直观化的视听说中得到真实原始的认识、感受和思考，并且借助高科技的媒介方式使其成为人们生活中的重要组成部分。《现代影视文化》是一部研究影视文化的最新著作。在《现代影视文化》中，曾教授的观点是现代影视作品应该为观众提供学习榜样和道德典范，并用时尚方式将其塑造出来，促使他们的思想品德和行为习惯向着真善美的方面形成和转变。

电影是产业，更是文化。目前，电影在资本和高科技的裹挟下逐渐淡薄了人文精神，《电影研究1（中国电影症候·冯小刚新论·早期电影叙事学·国别电影·文化明星类型）》在此方面有所作为，促使电影始终保持其文化和美学水准，成为中国人民和世界观众的“心灵养护者”。另外，也希望它与创作紧密关联，不成为束之高阁的理论游戏。《电影研究1（中国电影症候·冯小刚新论·早期电影叙事学·国别电影·文化明星类型）》最终的价值体现是为中国的电影艺术和产业带来启示、指导和推动。

《影视后期制作：会声会影案例教学》以6大日常生活的综合场景为项目，采用任务驱动的教学形式，循序渐进地讲解了会声会影X5入门、捕获视频素材、添加与编辑素材、神奇滤镜特效、完美转场特效、巧妙覆叠特效、添加字幕和标题、应用音频编辑、文件分享输出等内容，使读者能够完整地编辑和制作动态电子相册和影片。书中的每个实例既包含了相关知识点，又是一种创作方法，融合了大量视频处理技巧，帮助读者在操作实践中轻松实现从入门到精通。

关于影视纪录片的创作，有太多教科书式的理论指导，讲故事的奥妙，设悬疑的技巧，开头收尾，起承转合，情节细节，思想主题……有的流于空泛抽象，有的重于技术层面，过多关注选题的选择，关注干涉拍摄对象的程度，而往往忽略了创作者主体在纪录片中所起的核心作用。创作者的文化素养，胸怀情怀，历史观，价值观，对社会对人性的思考，以及个人独特的成长经验，都直接决定着作品的境界。《光影过客》文章不只局限于对影视创作技术的讨论，而是将社会学、人类学以及作者个人的感悟思索融入其中。在纪录片“大片”时代来临之际，作者沉静地以一线创作者的实践，提供不一样的创作视角，见微知著，予人启迪和借鉴。

《中国动画电影》主要研究1941-1985年中国动画电影的叙事艺术，探讨中国动画电影与儿童文学、中国传统戏曲、电影化叙事之间千丝万缕的联系。《中国动画电影》中以讲故事的策略为切入点，首次将中日美三国的第一部动画电影长片进行有针对性地比较，寻找三者之间的血缘关系以及它们对后世的影响。进而分析各国动画电影成长土壤的异同，探究中日美三国动画传统形成的种子。《中国动画电影》还透过中国戏曲行当展现中国动画角色类型的丰富，以古代跪拜礼为例，梳理中国动画角色塑造的独特魅力，借助电影化叙事理论揭示中国动画艺术家利用银幕方向叙事的超凡悟性。《中国动画电影》可供对动画电影感兴趣的读者阅读。