这是一类你从未读过的电影幕后书。作者对好莱坞电影生态、美国战后文化思潮与时尚风向标有着深刻的了解，在梳理了大量文献资料、访问了众多关键人物的基础上，以优雅的笔法、戏谑的姿态、电影式的结构、对人性的体察徐徐拉开《蒂凡尼的早餐》前后创作过程的大幕。重归二十世纪五十年代末的美国，一位叫霍利？？戈莱特利的姑娘耸了耸眉峰，就彻底改变了这个国家对时尚、电影和性的观念。在这个故事里，有刁钻毒舌患得患失的卡波特，为人苛刻却慧眼识英的女作家柯莱特，专擅于与明星打交道的制片人朱罗、谢泼德，破旧立新不循常理的导演爱德华兹，盼望写出高雅性喜剧的下里巴人编剧阿克塞尔罗德，温文尔雅才华横溢的纪梵希，他们让这部原本在道德上备受争议的影片载入史册。当然，还有奥黛丽？？赫本，在第五大道的清晨，从一个怀揣贤妻良母梦的好女孩，走向她演艺生涯的重大突破和飞跃，塑造出当时奇迹般被接受的“垮掉的一代”“女权榜样”形象。

《电影学导论》是一本入门必读的经典教程，对电影学研究的各个维度进行了全面的梳理，对电影学研究的相关论题给出了清晰的阐释。作者从历史视野分析了电影的不同身份属性、从比较视野探讨了电影与其他艺术的关系，以电影语言的基本构成为着眼点剖析视觉、听觉与结构元素，以高度概括的方式介绍世界电影的主要思潮流派及其创作特征、自经典时期以来的重要电影理论及其批评实践。本书自2003年初版以来广受欢迎，此次最新修订的第3版更新了部分引用文献及阅读书目，希望对有志于研读相关专业的读者而言，能够成为一幅有所助益的电影学“地形图”。

《21世纪广播影视一体化系列教程：电视节目创意策划与制作》开宗明义将创意、策划、制作三要素，作为电视节目创作过程中“安身立命”、不可或缺的“金三角”。《21世纪广播影视一体化系列教程：电视节目创意策划与制作》设置纪实片、剧情片、文艺片、广告片、音乐片五个章节，最大特点莫过于以应用性和培养能力型新人为原则，着意把创意、策划、制作视为贯穿与统领《21世纪广播影视一体化系列教程：电视节目创意策划与制作》各章节的灵魂，强化其标杆作用。《21世纪广播影视一体化系列教程：电视节目创意策划与制作》的作者徐荐、李万才、谷琳、魏伟，由两位来自电视节目创作一线的双师型教授和两位毕业于名校的青年讲师联袂组成，力图取长补短，兼顾该领域的学术与践行、学理与实操、学养与效率。

长春电影制片厂，“新中国电影的摇篮”，它影响了几代中国人的成长，凝结为一种共同的文化记忆。《长影的故事》撷取了长影历史上的一些重要影片和影人，以图文并茂方式，讲述了这些电影的拍摄故事，介绍了一些影人的曲折经历，它们共同构成了20世纪中国文化生态的一个镜面。本书的作者是长影的一位老编剧，曾经担任长影文学部主任、艺术处处长，掌握着许多珍贵的文献资料，这也使得本书具有一定的历史厚度。

《成濑巳喜男的电影：女性与日本现代性》讲述了作为最多产、最受尊敬的日本导演之一，成濑巳喜男（1905-1969）在1930年至1967年间，拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演，以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电影生涯里，他执导了风格各异的情节剧，在调子上秉持一种非凡的连贯性。他的电影，或根据文学作品改编，或根据原创的剧本拍摄，背景大都设定于当代的日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女性为主角，描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她们是“女性主义者”，然而他的电影却一再地强调（如果不说是挑战的话）了日本社会的僵化的性别标准。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题，对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方法。罗素通过追溯成濑在日本影评界的接受情况，并利用哈里·哈鲁图尼安、米莲姆·汉森以及瓦尔特·本雅明的文化理论，指出成濑的电影是日本现代性的关键文本，它们既描述了日本女性在公共领域中所扮演的不断变化的角色，又描绘出了一个都市的、工业化的、被大众媒体浸染的社会。

今日中国，电视剧已成一种最有社会影响的文艺形式。《中国文化论坛：电视剧与当代文化》聚焦最近十年间的电视剧及其广义的生产机制，分析今日“电视剧热”的来龙去脉和社会影响，及其与新的主流文化的互动关系。

《表演的味道》系著名艺术学者、上海戏剧学院教授、博士生导师厉震林近二年的学术论文集。它以电影表演作为主要论述内容，并延展到相关的艺术研究对象，一些文章曾在业界产生较大影响，并引发了讨论。主要包括表演文化与美学、年度表演述评、表演批评、序跋、电影史论、文化评说等，既有对于电影表演历史的文化评述，也有最新电影表演的学理评论，兼有前沿性、文化性和哲学性的研究特点，是目前中国电影表演研究的最新成果之一。

本书是职业学校电脑动漫制作技术专业教材，根据职业学校电脑动漫制作技术专业教学指导方案编写，选取大量实训项目，突出了学生技能的培养。全书共三个部分，13个项目，每个项目都是一个综合实例。每个项目开头都总结出本项目内容的特点和重点内容，在必要的章节，结合了理论知识的讲解。本书具体内容安排如下：二维动画部分：主要介绍了《圣诞贺卡》、《友情贺卡》、《汽车广告》、《果汁广告》、《手机小强》5个综合实例，涉及了电子贺卡、网络广告、手机广告三个应用方向。三维动画部分：主要包括了《闹钟制作》、《人物骨骼动画》2个综合案例，涉及了maya建模、材质、灯光、骨骼、动画等知识的讲解。影视后期部分：主要包括了《专题片的制作》、《预告片的剪辑》、《电影胶片式片头》、《在世界的东方》、《串播系统》、《都市爱情》、《模特大赛宣传片》7个综合案例，涉及了视频剪辑处理、栏目包装、电子相册等知识。

《华莱坞电影研究丛书·华莱坞电影理论：多学科的立体研究视维》介绍了，华莱坞试图追赶和超越好莱坞，并不是一定要取代它的位置以称霸电影世界，而是要与世界各国电影界共同努力不断丰富世界电影艺术，着力建设一个文化多元化的世界。在全球化时代，作为长期遭受好莱坞电影霸权文化的掠夺、挤压的华莱坞，文化觉醒后的电影蓝图应该是在积极吸纳和借鉴好莱坞的先进理念、管理智慧和经营谋略，在合理继承和革新中华传统文化的基础上，探寻华莱坞同世界接轨的共通价值、理念和独有模型、特色，使华莱坞电影成为与其母体的空间结构、文化传统、综合实力、文化理想相适应的世界电影舞台上闪亮的明珠、世界多元文化的重要一极。

《电影摄影 理论与实践》内容丰富，几乎涵盖了所有电影摄影方面的知识。理论与实践相结合，不仅有实例的讲解，还有实例背后原理的详实说明。让摄影者明白规则是什么、什么时候可以适当的打破它。通过大量的实例、插图、图表揭示了一个电影制作的真实世界。因其专业性和权威性，被业内人士誉为“摄影圣经”。为摄影师和导演进行影像制作全彩、大开本，大量剧照及图表，生动展示摄影所需的方方面面技巧。内容丰富而全面，被业内人士誉为“电影摄影圣经”。摄影入门和专业学习者的经典必读。摄影艺术一词由希腊语“编写动作”衍生而来，代表了电影创作的本质。无论你使用胶片、录像带、数码或高清拍摄，这一点都是相通的。它是摄影师和导演的工作指南，两者都有相同的基本任务：用摄像机讲故事。本书将讨论导演们必备的摄影知识，以及摄影师们必需的导演知识，为电影艺术的各个方面以及各种拍摄方式提供一个综合性的指南。《电影摄影 理论与实践》将从基础概念、摄影手法和技术问题入手，以大量图片和全彩印刷的形式，剖析电影摄制中的技术要求是如何转换为影片视觉表情的。本书旨在加强导演和摄影师之间的交流——这是任何一部伟大影片和感人故事的创作中不可或缺的一部分。使用《电影摄影：理论与实践》中的技巧和知识，你将学会如何驾驭视觉媒介的力量。