1987年的“解严”是当代台湾历史最重要的拐点，也是台湾电影的重大转折点。《后“解严”时代的台湾电影》首先对“后解严”时代台湾电影发展的脉络进行史的检视，继而对一系列重要问题予以专题研究，深入研讨了辅导金政策的嬗变、商业电影的发展、纪录片的探索、电影评论和理论的演进、胶片里的“国族认同”表述、海峡两岸的电影交流与合作、女性银幕形象的流变等问题，有利于读者了解该时期台湾电影的流变以及诸多重要问题，并且从台湾华语电影在本土化与全球化博弈和互动过程里的得失中获得启迪，亦更明晰地体认华语电影今后发展和整合的面向。

一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间*为严肃、深入而又生动有趣的对话”。全书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

《培文·电影：电影学》把电影从艺术门类的层面上解放出来，将其看作具有划时代意义的信息载体，一种结合了画面和声音的双频媒介。并以人文科学的方法和观念对待电影学，系统地阐述电影学诞生以来的学科演进，从电影学的新概念、新分类及新表述体系的建构出发，对电影现象的基本概念、基本原理、基本问题进行了系统化的表述。

《电影文化研究》一共有十二个章节，这十二个章节之间看似没有一种内在联系，其实是通过对比、类比等方法来解读中外不同层次的大师巅峰之作、艺术影片及商业类型片，解码其文化内涵及其所折射出的思想深度、历史内容及台词叙述方式的丰富性与生动性。

《文学与电影的上海时代（1905—1949）》是一本视野开阔、观点新颖、内容翔实、论述严谨的学术著作。其以中国早期电影为研究主体，在时间上以1905—1949为限，内容涉及文学、文化学、电影学及社会学等学科领域。《文学与电影的上海时代（1905—1949）》共包括七章，分别为上海特质、疆界跨越、银幕表情、“影”“戏”相融、类型初创、流派对话和意义回响等，另有附录2份。研究指出：中国早期知识分子以积极主动的姿态，采用理论译介、文学改编、剧本创作、导演和文化批评等方式融入电影领域，使电影的文化内涵得到了有力提升；知识分子的历史使命感、“家国同构”观念、传统济世精神以及对西方现代思想的传递与借鉴通过电影得到了影像化、大众化实现；中国电影重社会功能、强于叙事以及现实主义创作原则等特征因知识分子的参与得到了确立和强化；知识分子在特定时代，在中外文化与新旧艺术的不断撞击中，在冲突、对抗与认同的情感转变过程中，以其强烈的现代意识和批判精神，在上海这一独特的现代化、国际化都市空间，为中国早期电影顺利完成现代性转变做出了积极贡献。

处在人生巅峰的希区柯克，该怎么开始下一部影片？他选择了一部独立制作的低成本恐怖片，并最终让它成为影史经典。1960年，希区柯克在各方均不看好的情况下，以80万美元的成本拍出了后来取得1500万美元票房的《精神病患者》（又译《惊魂记》），此后所有的惊悚片都或多或少受惠于此，本书以非虚构的方式，用纪录片的视角巨细靡遗地写下希区柯克拍摄这部影片的前因后果。2012年，本书被改编为传记电影《希区柯克》，由安东尼·霍普金斯饰演希区柯克，海伦·米伦、斯嘉丽·约翰逊分别出演希区柯克的妻子和珍妮特·李。

《狼图腾电影全记录》向读者展现的是整个电影从选题立项、前期筹备、中期拍摄，再到后期制作以及宣传营销等全部环节的全记录。正文主要分为两大部分的内容。第一部分由十几位电影主创人员（包括法国导演让·雅克·阿诺、法国籍摄影师、加拿大籍驯狼师、男主角冯绍峰、窦骁以及美术指导全荣哲等）的访谈构成。第二部分主要包括若干篇电影跟组记录人员所撰写的拍摄日志。此外，还收录有幕后制作人员所写的创作总结。

微电影的流行呼唤微电影的理论。电影短片（近年又称为微电影）不以长度占优势，却以实验探索特性自成一脉。本著将中国电影短片置于全球电影和中国社会发展视阈之中，充分借鉴多学科理论，对中国电影短片进行艺术表征、发展脉络、创作机制、叙事策略、传播图景、发展得失等多角度、全景式的研究，努力挖掘出中国电影短片所具有的独特性、创新性和文化意义，切实强化电影批评的现实力量，弥补短片整体式研究的缺失，进而为中国电影研究和发展提供镜鉴与参考。

《电影妖姬》是一本献给20世纪60及70年代女星的书籍。长达25年的审查期及自我调控期过后，自由之风吹遍社会，影坛也追随了这一潮流。众多女星摇身一变，成为了香艳女神。她们扬名全球，在整整一代人的面前大秀性感魅力。戴夫·沃勒尔与李·法伊弗为我们呈现了一部星光熠熠的作品。在书中，完美女人的形象跃然纸上。本书对60及70年代性爱观念的描述也同样妙趣横生。这是一本空前巨著，从娜塔莉·伍德、安-玛格丽特、拉寇儿·薇芝、索菲娅·罗兰、克劳迪娅·卡汀娜与简·方达等国际名流，到苏珊·乔治、英格丽德·皮特、西娃·科丝西娜和布里特·艾克拉诺等名气稍逊的英美电影妖姬均在其中有所涉及。你不仅能欣赏到众多光鲜夺目的图片，而且还能对60及70年代的性文化与电影文化有所了解。

《传媒与文化书系：电视剧叙事的时间之维》作为一本研究电视剧本体论的著作，在一定程度上填补了在电视剧叙事时间理论研究上的空白，所以显得格外不易。电视剧叙事时间研究，离不开叙事学，也离不开哲学，但宗俊伟在研究过程中不但没有规避这两个难题，恰恰相反，他从这两个难题切入到电视剧叙事时间的研究，针对与电视剧叙事时间有着密不可分的种种叙事元素进行深入的论述：光、色彩、构图、音乐、音响、人物语言、运动、蒙太奇、长镜头、节奏、空间、叙事时间和速度等。作者将这些叙事元素结合电视剧文本研究，比较系统、全面与深入地论述了电视剧叙事时间的特征、规律、形态和时间美。