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如何不搞砸一部短片[美] 罗伯塔·玛丽·芒罗 著；孟学智 译罗伯塔·玛丽·芒罗连续五年在圣丹斯电影节担任电影短片策展人，她自己也是一位获过大奖的短片导演。所以她清楚如何不搞砸一部电影短片！通过分享与现今最有天赋的编剧、制片人、导演的访谈记录，以及具有说服性的自身经历，罗伯塔将带你了解哪怕是满怀抱负的导演和资深专家都会犯的错误——这样你就不会再犯错了！ -
大师场景[澳] Jeffrey Michael Bays（杰弗里 迈克尔 贝斯） 著；黄德宗 译《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是由澳大利亚导演杰弗里 迈克尔 贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是世界上第一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。
全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从第1章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时，本书还附有上百部电影的实例与插图说明。
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的必读书籍。 -
从文本到影像姜丽芬 著《从文本到影像》收录了电影剧本《白色栀子花》《乡兮》和《又是一春梨花白》，从民国到现代，从乡村到都市，作者细腻含蓄地描写着大时代面前江南女性的命运流转与朴素情感，尽管生活多艰情路多坎，她们大都表现出东方女性特有的纯净而美丽、隐忍而坚强的优雅品质。三个剧本似散发着墨香的文学小品，勾勒着江南小镇与民国上海，以及人与人之间含蓄而美好的感情，似一曲对古典中国的温情挽歌。
《从文本到影像》中还收录了前两部影片的创作谈，作者分别从创作缘起、导演构思、摄影、灯光、声音、美术、表演等方面详细阐述了其创作构想与制作过程，如何将心中的古典江南行诸笔端，又如何将文学剧本演化为胶片上的寸寸光阴。 -
动画编导李杰 著《动画编导：短片创作》侧重从导演角度来讲述动画短片创作技巧，内容涉及剧本编创、分镜头绘制、和后期制作影片制作全流程，是一本非常适合初学者的影片创作指导书。 -
2015中国电影产业研究中国电影家协会，中国文联电影艺术中心产业研究部 著《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上，经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，对产业整体以及产业链的各个环节，进行归纳总结，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。
《中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心产业研究部组织编撰，以产业调研和市场调查为手段，以产业现状和发展战略为内容，共分为两大部分，分别为电影产业研究报告（含年度发展总报告、态势及战略分析、投融资分析、院线与影院分析四章，从产业发展的生产、制片、发行、放映、营销、融资、创意等各个环节详细剖析年度发展状况，并提出战略解决方案）；电影市场调查报告（含电影市场与票房分析、明星研究、五年暑期档分析和大数据分析，通过调查研究用数据和图表说话）。
2007年6月，中国电影家协会推出第一部产业报告，立刻受到业界广泛关注和好评。区别于政府和学院制作的电影产业研究报告，此报告的最大特点是：
1、独立研究。在坚持向正确的前提下不受制于官方和任何一家业内公司。
2、深度调研。即在客观反应现状的同时更加重视发现问题和提出战略发展方案。
3、数据翔实。即绝大部分数据均为调研人员亲自采集的一手数据，更有观影调查问卷的统计数据。 -
韩剧编剧技巧解析黎鸣 著《影视新视野丛书·娱乐与煽情：韩剧编剧技巧解析》主要是对十几部电视剧作品进行学术研究的心得体会，属于一家之言，难免管中窥豹。笔者写《影视新视野丛书·娱乐与煽情：韩剧编剧技巧解析》的主要目的是为电视剧艺术界的专业人士和影视院校内的研究电视剧艺术的师生提供一些参考，有助于其了解韩剧的特点。 -
韩国艺人养成计[韩] 金容载，[中] 郭瑛霞，吴闻博 著中韩电视系列丛书其中一本，韩国明星生产体系奠定了韩国影视产业的发展，也催生出独特的明星经济。本书以秋瓷炫等明星成长为线索，着重梳理明星形象维护的几大关键要素，以及各种关系的处理技巧，以韩国娱乐界发生的真实案例为佐证，附以《来自星星的你》的导演张太侑以及秋瓷炫的采访实录，还有韩国许多知名艺人如歌星Eru、笑星赵雪莲等的成长经历。详细讲解了一个新人如何成为艺人，并最终成长为明星的必然历程.
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瑟克论瑟克[英] 乔·哈利戴（Jon Halliday） 著；张明 译《瑟克 论 瑟克》道格拉斯?瑟克以情节剧（melodrama）类型大师而闻名于世，他是一名商业片导演，但同时又拥有“作者导演”的身份。他在给观众想要的眼泪的同时，用无与伦比的反讽技巧延伸了情节剧的边界。
乔·哈利戴在这部精耕细作的对话书里，将所提问题按照瑟克创作生涯的阶段设置，从而以极具现场感的方式呈现出，瑟克作为一位个体艺术创作者的天赋，如何在历史、命运与体制所给予的机遇和挤压之中，如此灿烂地绽放。瑟克壮观而令人着迷的工作与生活，他惊人的坦白，使本书异常引人入胜，也极具启发性。
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恐怖电影制作指南[美] Danny Draven 著；徐晶晶，黄钟，羊青 译这本全面的恐怖电影指南覆盖了恐怖电影制作的所有业界秘密，囊括从恐怖片历史到惊恐技巧，再到前期制作、市场营销的所有内容。通过阅读本书你将听取到来自获奖独立制片人/导演丹尼?德瑞文（Danny Draven）的一线建议，用以制作、执导和宣传你自己的
恐怖佳作。
丹尼·德瑞文在书中分享了他的个人经验并告诫你如何避免电影制作中常见的错误，以此帮助你制作出自己的叫座恐怖片。
书中还含有多位恐怖片传奇大师的采访手记：
洛伊德·考夫曼（Lloyd Kaufman）
斯图尔特·戈登（Stuart Gordon）
罗伯特·英格伦（Robert Eng lund）
詹姆斯·温（James Wan）
罗伯特˙库兹曼（Robert Kurtzman）
汤姆·萨维尼（Tom Savini） -
光影创作课[法] 邦雅曼·贝热里（Benjamin Bergery） 著；刘欣，唐强 译《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外，《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NYU、LaFémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。
