1994年，为迎接电影诞生一百年，著名编剧黄丹和唐娄彝二人合作创作了剧本《定军山》（为纪念中国第一部电影《定军山》之意）。四年后搬上银幕时被更名《西洋镜》。但是，从剧本到影片，被改变的并不仅仅是名称，二者之间更产生了明显的差异和分野，折射出电影编剧一度创作和导演二度创作之间的裂痕和落差，以及中国电影生产、创作的现状和生态，殊有代表意义。《镜子里的山》是对此典型个案的学术探讨，发人深思；书中附上的优秀电影剧本《定军山》，以及众位作者在行文中点燃的思想火花，更是会给予有志于编剧事业的人以极大的启发。这是一本电影学术讨论文集。书名“镜子里的山”也即讨论的主旨所在：剧本《定军山》被导演搬上银幕后，更名为《西洋镜》，同时也改变了编剧的创作初衷，关于电影在中国诞生的“历史记忆”变成了一段“戏说”的故事。

勇敢直率的瑞蒂（Ella饰演）费尽心思、女扮男装混入男校，只为了寻找真爱左以泉（吴尊饰演）。左以泉重拾跳高的热情、挑战自我他该如何面对和瑞蒂与日俱增，若有似无的情感，秀伊（汪东城饰演）为了瑞蒂如何的大胆告白，勇敢出柜，看清楚自己的真实感情。一部用青春与热血交织感人又爆笑的校园偶像剧，一本将感动与精彩幕后花絮全部收藏的电视写真书。

琼瑶又见一帘幽林写真全纪录。一部集梦幻、浪漫、震撼、感动于一身的连续剧。三个遭遇不同的“梦女孩”，诉说着她们的爱与挣扎。本剧深入法国拍摄；多彩多姿的巴黎、如诗如梦的马赛海岸；波澜壮阔的诺曼底岛、古色古香的废墟、小镇、古堡、花园、熏衣草的故乡——普罗旺斯、梵谷笔下的向日葵花海，当然还有本剧的人物介绍、各种场面、各种珍贵镜头，300多张精彩剧照，带你一窥这个故事的点点滴滴。

《春光乍泄：百部同志电影全纪录》：异色的诱惑，情欲的战栗。精选100部在世界电影史上产生过巨大影响的同性恋电影，以及200余幅精美剧照和资料图片，是国内第一部完整、详尽地介绍同性恋题材电影的力作。专业的解读，配以震撼的画面，为读者展示了一幕幕鲜为人知而又活色生香的另类人生。作者根据每部电影的特性，把他们划分成了几个单元：传奇同人爱，暧昧的眼光，向禁忌挑战，真爱真无敌，爱情是魔鬼，家庭与婚姻，纯真的年代，残酷的青春，寻找与诘问。这些短语，可以说是总结了同志辛酸苦辣生活的方方面面。

★爱看电影，重温经典影片《阳光灿烂的日子》。★会看电影，一同走进电影课堂，解读姜文独一无二的电影语言。[热门推荐]我想念这部片子，很想念。我不愿意马上离开它。音乐我不敢听，怕勾起回忆。——姜文这是一部激情电影，书写我们的滚烫青春和蓬勃少年。那时候，天空很亮。——那是一个阳光灿烂的时代。——苏牧[内容介绍] 本书是对电影《阳光灿烂的日子》的全景式解读。从王朔的小说《动物凶猛》开始，作者从主题、风格、结构、剧本、视听方案、表演方式和演员选择与表演等构成一部优秀影片的各个元素逐一展开，对这部在90年代中期既叫好又叫座的经典影片展开了抽丝剥茧式的分析。本书观点独到，分析专业，功力深厚。本书将电影的技术主题与情感主题相结合来论述，文风质朴、文字锐利、充满激情，不仅让读者从技术层面了解电影的创作和欣赏、电影的语言和表达形式，更能让读者获得美的享受，有如置身于一个情景交融的艺术欣赏课堂。

B02电影是一门有时间限制的艺术，会因为一个人的思维方式和年龄而改变。我希望我的电影可以反映两样东西：一是环境，二是我。这不是什么伟大的想法。电影世界，那是我可以控制的。我设计这个世界出来，可以一剑解千愁，人生却不能如此潇洒。——徐克作者简介窦欣平，影视艺术学者、影评人，毕业于北京广播学院，后进入新华社工作至今。主要著作有《戏恋人生》、《周星驰外传》、《铁面无私》、《宝瑞真言》等。

美国当今声名最为卓著的独立制片旗手，当属乔尔·科恩、伊桑·科恩，这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一种卓尔不群的思想，还是关于政治历史的隐喻？而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影，体现了科恩兄弟现实的野心。

也不知是谁规定的，一本书非得有序。按我的原定计划，一旦魏君子出书，我将发表如下观点：“哈哈，终于抢到沙发了～～”作者的网络博客，我每天都看，有一次喝高了，实在忍不住，回贴赞叹，之后又在自己的博客上大肆吹捧，他才知道，原来网络上还有我这么个港片同好。在我的记忆里，港片＝一块二毛钱＋一瓶汽水＋一袋瓜子＋一串诸如“我靠、牛逼”之类的感叹词。八十年代，昏暗的录相厅，空气里弥漫着劣质烤烟和臭脚丫子的味道，那时候还没有投影，碰上超过二十吋的彩电就已经谢天谢地了。有一次，为了见识传说中的平面直角电视，和传说中的英雄本色II，我一个人横穿上海，坐了三小时公交车，抵达五角场，进门之前，浑身是汗，出门之后，浑身是由汗化成的白雾。有个流行词可以极其恰当地形容当时的气氛：爆棚！我相信，任何一个港片导演，当时如果在录像厅，他会拭去眼角的清泪，由衷地道一句：这他妈才叫观众！对港产片的痴迷，支撑我走完整个青春期。直到现在，我写东西，还是摆脱不掉港片的影子，我相信，很多身处影视业的同龄人，都是这种情况。当然，也有那种号称被欧洲文艺片熏陶长大的，但我每次都十分好奇，那个年代，连查泰莱的夫人都当毛片卖，您从哪儿去找欧洲片看啊？前几天，有幸见到香港的老前辈，他问起，喜欢什么类型的电影，我说喜欢港产片，他苦笑，大概是觉得我有点见人下菜碟那意思，之后的半小时，前辈才明白过来，对面这个四眼是个港片数据库。当然，如果本书的作者在场，那就绝对是港片的google＋百度。其实还有很多话想说，有关青春，有关回忆，有关激情和坚持，但这本书是别人的，我还是见好就收吧。最后一句（相信也是作者的心声）：谢谢港产片，谢谢与之相关的电影工作者，有了你们的努力，我们的青春才不至于苍白到无声无息。

戏味愈淡，走向愈纯粹的电影。到了电影的边界，令观者起好大疑虑，这到底算不算电影？　直接进入人，面对物事本身。当人物皆一一建立起来撼他不动时，结果虽可能只是采用了他的古光片羽，那都是结实的。显现的部分让我们看见，隐藏的部分让我们想象。那么环绕他现在未来衍生的任何状况都是有机的，与别人有时重叠，有时交叉，有时老死不相往来。剩下的工作，便如何把他们织拢在一起而已。事件来龙去脉像一条长河，不能件件从头说起，则抽刀断水，取一瓢饮。侯孝贤说，择取事件，最差的一种就是只为了介绍或说明。即使有，侯孝贤总要隐形变貌。事件被择取的片断，主要是因为它本身存在的魅力，而非为了环扣或起承转合。他取片断时，你自始以来就在事件的核心之中，核心到已经完全被浸染透了，以至理直气壮为他根本无需向谁解释。他的兴趣常常不放在酣畅呈现这种浸染透了的片断，忘其所以。一个片断一个镜头，联接片断之间的，并非因果关系，而是潜流于镜头底下的张力，弥浸于画面之中的气息。连带的，他影片中一向特有的节约，更节约了。他善借存在于景框之外的空间，声音，事件，以虚作实，留白给观者。由于省略和节约，剪接上他常把尚未发生的事先述了，不给一点解释或线索，行销后明白，始追忆前面片断的意义。观者得一路回溯，翻耕，不停与整个观景经验对话。诗的方式，不是以冲突，而是以反映与参差对照。既不能用戏剧性的冲突来表现苦痛，结果也就不能用悲剧最后“救赎”来化解。诗是以反映无限时间空间的流变，对照出人在之中存在的事实却也是稍纵即逝的事实，终于是人的世界和大化自然的世界这个事实啊。对之，诗不以救赎化解，而是终生无止的绵绵咏叹，沉思、与默念。

在费里尼那儿，我们能找到一切，又能找到一切的反面，对衰老和死亡的恐惧，对节日和爱的感觉、圣宠和诅咒、阴与阳、男女之间分离、纠缠和融合——总之银幕上的生活永远都指向让人迷惑和发慌的面具、倒影……共时性让我们的道路在想象中交叉，而且只有它不会说谎。费里尼虽然不是当前电影创作中思想最深刻的电影制作者，但无疑是最迷人的电影制作者之一。虽然他的影片有时未能击中要害，但是从来都能使人眼花缭乱：它们在内容上的欠缺，往往由于纯视觉的美和光彩而得到了补偿，并有过之而无不及。 费里尼以轻逸、迅速、确切、可视性、多义性的艺术风格而闻名。费里尼很少用长镜头，因此他的电影节奏很快，但是充满了象征和隐喻。在一些现实主义影片，可以看到导演对于人物的关怀和深厚的感情。他的电影主要都是在摄影棚中完成，虽然道具和布景看上去欠缺真实感，但是却有一种超现实的魔幻感觉。在书里可以目睹费里尼的电影制作过程，目睹他们个人经验的形成，更清晰地看到他们如何抓住一闪而过的想法，把这些想法一点点充实，发展成后来我们接触到的影片，并对他的艺术风格有更深入的了解。