《数字时代的长镜头嬗变研究》从长镜头的概念厘定和数字时代的长镜头的创作实践与研究出发，系统回顾了数字时代电影的真实观念和长镜头美学发展的历程。本书首次对于长镜头的美学嬗变进行了系统的梳理，着力分析了数字长镜头时空重构形式与美学观念的变革、数字长镜头对长镜头美学的解构与建构以及数字长镜头的美学思辨，并结合数字时代长镜头的创作实践研究的转向和数字长镜头的经典案例进行了具体剖析，并就数字时代的新特点、新动向进行了系统的剖析，后对数字长镜头的发展和未来给予了展望和总结。

本书紧密围绕九十年代中国电影市场化改革这一主线，清晰梳理并深入探讨了这一时期中国电影业（制片、发行与放映）的改革历程及动因，着重分析了这一时期电影政策、电影市场与电影创作之间的复杂关系，呈现了创作主体在体制期待、电影表达与观众诉求之间的博弈过程，以“重返历史现场”的方式完整勾勒了九十年代中国电影“市场低迷创作繁荣”的独特景观。可以说，本书对九十年代中国电影的再考察，不仅丰富了“重写电影史”思潮中的“转型期”研究，也为当前中国电影产业改革提供了本土化的实践经验。

《中国动漫“走出去”探索》分为上下篇，上篇对20世纪90年代以前的中国动画和中国漫画各自的民族化创作道路分别进行梳理和回顾，并总结其在民族化创作道路上的成功经验和阶段规律；对20世纪90年代末，特别是进入新世纪以来的动漫产业的发展进行全面的扫描，指出中国动画和漫画如何在创作上互相补充、在产业上互相助力，并分析当前动漫产业的民族化发展现状。下篇在“中国动漫的认识误区和发展误区”这一部分围绕动漫创作者和学术研究者对于“民族化”的认识误区进行了一次概念的辨析。并进行了展望：结合当前全球化的发展语境，指出民族化存在的瓶颈和症结，提出一些针对性的对策和建议。

《新时期以来中国农村题材电视剧研究》以新时期以来的农村题材电视剧作品为研究对象，分别从农村题材电视剧的历史流变、主题意蕴、人物谱系和文化意蕴建构四个维度进行分析，并将农村题材电视剧放在中国社会变革、文明转型的大背景下考察其文化价值及其参与农村现代化进程的象征和影响作用，试图将农村题材电视剧的创作与中国农村的现代化进程问题及“三农”问题关联起来，促发人们对农村题材电视剧的关注和热情，并发掘农村题材电视剧在推动农村新型文明建设、进行现代性教育启蒙和促进城乡一体化进程等方面的重要功能。

萨蒂亚吉特·雷伊是印度国际声望非常高的电影导演，是印度新电影运动的创始人，被美国时代周刊评为二十世纪伟大的十一位导演之一。《萨蒂亚吉特·雷伊电影创作研究》以雷伊及其影片作为研究对象，结合社会和历史背景，透过电影文本的分析与解读，展示他丰富而深刻的精神世界。该著作以雷伊及其影片作为研究对象，在充分掌握一手资料的情况下，以电影作者论、电影意识形态批评、女性主义和精神分析理论等作为理论支撑，以社会、历史、政治、文化背景作为参照，通过分析和解读电影文本，展开对雷伊独特、丰富、复杂而又充满魅力的精神世界的研究。

本书立足弘扬中华优秀传统文化的时代背景，从纪录片与民族文化传承的关系出发，论述中国新时期纪录片传承民族文化的规律，阐释多元形态纪录片的创作倾向，分析纪录片领域存在的问题和误区，提出进一步优化传承效果的策略和建议。纪录片与民族文化传承具有紧密的联系。

进入21世纪，以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响，中国也开始跟进世界电影的发展潮流，尝试发展本土魔幻类型片。近几年，《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而，与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比，观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍，“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展，却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声。 该著作在分析、梳理、整理有关研究成果的基础上，立足于创作实践，一方面溯源中国魔幻电影的文化根源与民族审美心理，另一方面立足当下电影数字技术语境，从东方神怪美学与数字技术两个维度，对中国魔幻电影的类型进行双维建构。

《综艺导演实训教程》以培养综艺节目优秀制作人才为目的，以实践经验为基础对我国综艺行业进行了全面解析。全书分为“认识综艺节目”“正向推进综艺节目”“尊重每一个工种”“精彩案例分享”四个阶段，以全新视角详细阐述了什么是综艺节目、如何制作综艺节目、谁来制作综艺节目以及成功综艺节目对前文所述观点的验证和使用。 同时，本书结合了大量图表、国内外节目实例分析、节目制作方法论总结等，力求达到知识性和可看性的统一，为初入综艺领域的新人提供最实用最有价值的“行业指南”。

《语音发声晨练手册》根据练声顺序和形体训练进行编排，共四部分。首部分为放松声带、口部操、气息、共鸣、吐字归音、声音弹性等发声的基本功训练内容。第二部分为声母、韵母、调值、语流音变等语音训练内容与发音示范。第三部分选取经典的诗词、散文、寓言故事、新闻、主持词、演讲稿等多种类型、多种文体的经典稿件。第四部分为站姿、坐姿、手势、表情、走姿等形体与气质提升的训练方法。《语音发声晨练手册》文字简洁、作品经典、涉及面广、时代感强，便于练习者在做基础练习的同时进行有效的二度创作，是为播音主持、表演等领域的专业人员和语言爱好者置身定做的艺术语言基本功训练专业书籍。《语音发声晨练手册》中配有示范录音（扫描二维码即可获取）。

北京国际先进影像大会（International Conference & Exhibition on Visual Entertainment，简称ICEVE）由国内的电影高校北京电影学院与国内的影像科技技术组织中国电影电视技术学会共同发起，是中国内一个关注影像技术领域的大型会展平台。每年一度的ICEVE大会都将全球科技届、艺术届和影视产业界的专家和从业者们齐聚在北京电影学院，共同对于影视技术领域的国际前沿话题和发展前景进行探讨。随着近年来中国电影产业的不断发展，中国电影市场已经出成为全球第二大电影市场，并且随着中国的国际影响力逐渐提升，在全球影视产业中正在起着越来越重要的作用。在此背景下，无论在电影的技术创新、艺术创作还是在产业环境保障层面，中国电影人都应当构建具有国际视野和面向未来的专业素养，推动将中国建设为文化强国与电影强国。ICEVE大会聚焦高质量影像、先进影像流程、VR/AR内容制作和未来影像等前沿领域，致力于通过会议与展览会，搭建一个集前沿影像技术学术研讨与展示、影像制作内容合作洽谈、影像技术领域国际交流于一体的创新型交流平台，帮助更多专业人士启发思维，提升国内整体影视内容制作水准。自2011年发起至今，ICEVE大会已发展成为国内先进影像内容制作行业的风向标，深刻影响中国影像技术的发展趋势与迭代变革，为中国影视内容制作从业者提供信息获取、技术交流、产品贸易的平台服务。ICEVE大会被媒体视为中国先进影像领域的风向标与嘉年华，被与会听众视为该行业领域中不可缺席的活动。在这里，您得以聆听影像行业中优秀的一批同行就务实的话题做无私的分享。《未来影像影响未来：2017 ICEVE北京国际先进影像大会演讲集》是ICEVE大会2017年的主题演讲发言汇总。