电影是一门综合艺术，亦是当今较为普遍的大众传播媒介之一。音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，插曲，主题歌、场景音乐等等，用来补充画面感，提供画面情绪的音乐。尽管音乐是抽象的，但其凭借着其独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它更好的服务于电影的叙事性，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验。而本著着重从音乐在电影中的功用、审美价值以及音乐的创作手法、风格等方面入手，并通过分析为电影作曲的音乐家的成功案例，来阐释音乐在电影艺术中的表现。

《马·影视：中国“马主题”影视》主要盘点“马主题”影片、纪录片、动画片，主要探讨在故事生成、故事在发展过程中所包含的忠于主人、自强不息、吃苦耐劳、一往无前的“马”的形象与意义，同时，简析马作为意象或符号的存在对影片主题的价值贡献。

《漫威十年（珍藏笔记本）》为漫威元素的珍藏版手账，它包含了复仇者联盟等多个漫威超级英雄形象及其电影素材，且符合漫威十年限量版的主题。笔记本的设定比市面上的文创产品具有更细致的内页插图和内封设计。笔记本的素材由官方原版授权，每本都带限量编号，值得收藏，内附精美官方复古手绘插图，彩印，内封还有贴纸和涂色页面，适合自用也适合送人。笔记本采用原角的设计，方便携带，防止磕碰造成的损坏；裸脊的设计，便于翻阅与书写；环保的纸张也保护眼睛。

本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介入了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演进入电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。

《亚洲电影蓝皮书2018》集中考察了2017-2018年韩国、日本、印度、泰国、马来西亚、越南、伊朗、新加坡、菲律宾、以色列、蒙古、印度尼西亚、巴基斯坦、尼泊尔、斯里兰卡、柬埔寨等亚洲17个国家以及中国内地、香港、台湾地区的电影产业和创作现状，采用宏观的现象梳理和微观的文本细读相结合的方法，详细论述各国／各地区电影的产业状况、创作情况、重要潮流、热点 现象以及代表性的影片、影人做精要总结与梳理，对当下亚洲电影的产业和文化景观进行了兼具整体与细部的研究观照。

《国际A类电影节获奖中国电影的文化传播研究2000-2016》以国际A类电影节获奖中国电影为切入点，考察中国电影文化的国际传播问题，体现了较好的问题意识和研究思路。全书以中国电影获奖的13个国际A类电影节为重要平台，以139部次获奖中国电影以及199个所获奖项为研究对象，采用了资料分析法、数据统计分析法、电影文本分析法等方法进行基础分析、数据分析、类型分析、题材分析和案例分析，总结分析国际A类电影节获奖中国电影的文化和艺术的国际传播特点，发现自身文化艺术的特点，思考获奖中国电影文化国际传播中存在的问题。

《电视综艺节目创新研究/丛书》以“大综艺”为研究对象，用系统发展的眼光看电视综艺节目的创新，尝试为解决现阶段中国电视综艺节目发展中的问题和阻碍提供解决方案；通过不同学科的交叉、融合研究，寻找理论、方法、原则等在电视综艺节目创新过程中的一般规律性特征，形成电视综艺节目创新的实践策略体系；分析新时代中国电视综艺节目的发展基础、发展创新理论、发展方向和发展路径，力求反映中国电视综艺发展的新理念、新思维、新形态和新模式。

《评价电视：中国电视节目影响力评价体系研究/丛书》是在国家社科基金重点项目“中国电视节目影响力评价体系研究”成果基础上的延展和深化研究。课题组较早地提出了吸引力、品牌力、引导力、融合力和市场力的电视节目影响力结构模型，该评价体系旨在引导受众的收视意向与行为，引导电视从业者的创作与生产活动，促进电视媒体由传统媒体转型为全媒体，搭建起电视从业者与受众之间沟通的桥梁。对中国电视节目影响力做出描述、解释、评价，是为了更好地预测、调控和引导。中国电视节目影响力的研究是时代的命题，也关乎着其国际影响力的提升。

《寂寞光影：导演费穆》是一本关于费穆导演的艺术类图文书，以费穆文献展的展品为图片基础，较为全面地展示了一位艺术家的成长经历和艺术探索。编者收集费穆每部电影作品的剧照和当时的杂志内容，结合他对艺术生涯的自述，后人的评论，图文并茂地让当代读者看到中国电影的起步和成长，艺术创新的艰难，同时也是对费穆导演的纪念。

《视听语言在电影艺术创作中的变革发展与运用》共有六章内容。第一章作为全书的开篇内容，首先针对电影视听语言的演变发展及电影视听的语言等内容展开了详细的论述，从而为下述章节的展开做好理论铺垫。第二章研究了电影影像镜头，其中包含了对景别、构图、运动、影调及色调的详细描述。对于电影视听而言，电影中的声音是至关重要的，因此第三章重点针对电影中声音的类别与功能以及声画两者之间的关系展开论述。第四章探讨了电影中的剪辑和蒙太奇手法，其中详细描写了电影叙述的剪辑方式及蒙太奇的发展及学派等内容。随着长时间的发展，电影创作风格出现了千姿百态、绚丽多彩的新面貌，各种镜头形式和创作蜂拥而至，所以第五章详细描写了电影中的长镜头，其中除了长镜头的形成与发展、类型及构成方式以外，还对风格化的长镜头进行了详述。随着越来越多的电影的出现，电影中视听语言的运用也越来越广泛，所以第六章则向读者展示了电影中视听语言运用的经典案例。