《影视摄影艺术（修订版）》的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材，新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。 《影视摄影艺术（修订版）》将帮你认识光色变化的奥秘；助你掌握影视造型的技巧；促你提高形象思维的能力；引你进入影视摄影创作的新天地。

本书是作者多年授课的讲稿，在2002年出版的《影视美学》的基础上进行了修订，补充了一些新的研究成果。全书分为上下两编，上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材，经修订后更为系统全面，是一本非常不错的影视美学基础教材。

《中国早期沪外地区电影业的形成（1896-1949）》试图回溯到电影的源头传入，以“电影在中国的传入”作为切入点，触角伸向除上海这一早期电影产业中心之外的其他地区，把“传入”作为楔子，以“早期沪外电影业的形成”为辐射线，看早期的中国电影格局究竟是如何形成的。

本书是侯孝贤导演2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，在书中侯孝贤导演第一次全方位回顾自己的导演经历，细数自己的每一部影片每一段经历，说拍片时的故事，道技术上的细节，谈小津与布列松，论电影的信念与美学。书中有理论，也有心得；有经历，也有掌故，看似闲话，实则不言理而理自至。　本书是台湾新电影最重要的代表人物侯孝贤2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，首次全方位地回顾了其创作历程。 全书主要分成6个部分：侯孝贤导演电影之路，电影真实与现实的关系，侯孝贤电影的美学信念，谈法国电影导演布列松的电影，侯孝贤与香港影评人对话和台湾电影的现在与未来。书末附录有侯孝贤导演作品年表。书中他细数自己的每一部影片，拍片时的故事、技术上的细节，侯孝贤讲得不少，就像诗话记下来的本事及推敲的过程。侯孝贤在讲座中讲别人也是在讲自己，理论、观念、心得、见地、经历、掌故都有，而且是一条条、一片片杂糅的，听上去似闲话，实则不言理而理自至。书里还爆了不少演员的料，如说舒淇“非常悍”，说刘嘉玲“太聪明”，但这些话都不能只照字面意思去理解。

100个最有效的电影叙事手段，让你理解并掌握电影语言。语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，观众可以获得新的视角来欣赏影片，编剧和导演则既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。下面是你将从本书中学习到的内容：17个电影语言的结构单元；100个使场面富有层次的电影技巧实例；100个电影技巧的解析；如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；如何在不用语言的情况下表现人物变化；电影制作者如何使故事和电影技巧结合；以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。

无论是进入专业院校学习，抑或是自学研修，都必须学习有关导演的基础知识和理论。这也是导演艺术的启蒙教育。其中涵盖对电影各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。这《影视导演基础（修订版）》可以说是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。电影和电视都是广大群众最喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，我国的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、章明、陆川、贾樟柯等，都是经过艺术院校的专业培训之后，再经自身的勤奋努力而获得成功的。另外，没有进过艺术院校大门、自学成才的导演也大有人在。例如早期的两位电影大师卓别林和希区柯克，以及近期的斯坦利？库布里克等，都是通过自学、实践、探索，拍摄了许多深受广大观众欢迎的影片而享誉影坛的。总之，条条大路通罗马。路很多，不必为了挤不进高门槛的艺术院校的大门而失落。

《视频非线性编辑》以实际应用为出发点，通过理论与实训相结合，由浅入深地介绍了在学习非线性编辑软件过程中应掌握的基本操作技能和必要的基础知识。全书分四个部分第一部分主要介绍视频制作的基本概念和知识，是学习非线性编辑软件的技术基础：第二至第四部分是对Adobe Premiere Pro CS3、大洋D3-Edit、DPSVelocity这三个国内外影视制作行业中广泛应用的非线编辑软件的介绍。读者可以按照顺序通读《视频非线性编辑》，也可以根据实际需要，在通读第一部分的基础上，选读其他部分内容。

《影视剪辑编辑艺术（修订版）》所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术（修订版）》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读，以增强剪辑意识，进而与剪辑工作者通力合作，创作出更为精美的影视作品。这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位著名电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，

写作这本《电影编剧学（修订版）》的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。而无论是造型和叙事的结合，还是视听结合，或是时空结合，又都离不开影视语言蒙太奇，因此写影视剧本的人又必须具备“蒙太奇思维”的能力，即一种作用于视觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到为银幕而写作（而不是为书本或舞台而写作），写出真正的影视剧本来了。因此，尽管影视剧本也包含小说或戏剧剧本所必须具备的诸如主题、人物、情节和结构等要素，但出于影视造型这一特征，影视的主题都是造型的主题，法国大导演雷内·克莱尔就曾说过：电影的主题，是“视觉的主题”①。同样，影视中的人物，应是造型的人物；影视中的情节，应是造型的情节；影视中的结构，应是造型的结构。诚如苏联电影艺术大师普多夫金曾明确指出过的：“剧情发展的每一个基本要素都具有通过明确的、造型的素材而表现出来的特征。”

《法国电影：从诞生到现在》把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术，并通过解决艰涩难懂的问题和概念，来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面，并探索了对于这种媒体的主要诠释（interpretive）方法。全书共八章，综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统角度如摄影机的移动、蒙太奇、电影摄影表达、框取（framing）、拍摄角度和演员视场（point of view），彩色（或黑白）、声音、音乐、剧本、照明、布景、服装和化妆，向读者介绍基本历史问题和电影的审美赏析。另一个目的是要向影迷们重新介绍他们非常热衷的电影剧目。