体育无疑充满了阳刚之气，而电影则像一位魅力四射的美少女，一旦二者结缘，他们的爱情将如漫天的彩霞，让无数观众感动与陶醉。《好莱坞院线》一书选取了一百部体育电影，以好莱坞在过去一百年摄制的电影为主，其中包括了中国观众熟悉和喜爱的《灵与肉》、《胜利大逃亡》、《百万宝贝》等影片，同时还兼容了数部在历史上颇有影响的体育纪录片，如备受争议的《奥林匹亚》。对入选的每一部影片，作者都对其剧情、主创人员、幕后花絮和精彩片断进行了介绍。赛场恰似一个小世界，而一场比赛又如同浓缩的人生，通过阅读本书，读者可以切身感受到为何体育题材的电影能够拥有永恒的感召力。

《黄会林、绍武文集（电影研究卷）》收录了黄会林、绍武自1978年至2008年30年间的学术研究论著和文学艺术创作。共分十二卷。第一卷至第六卷包括话剧、电影、电视、文学、艺术等领域的学术研究性文字；第七卷至第十二卷则为电影、话剧、长短篇小说、报告文学、电视剧及电视专题片等作品。本卷为电影研究卷。选录1978年至2008年撰写的关于电影艺术的文章，分为专论、分论、散论三个部分，计40篇。

踏入2009年，回顾2008年中国电影环境，我们深深感觉到中国电影批评实际上也已经站在转折点上。下面的文字将大致说明《青年电影手册》的立场和意见，也将说明我们对电影批评环境的期望与呼吁。我们对中国电影批评的几点看法一，缺少自觉的反省，电影批评变成歌功颂德的工具，致力于营造“儿童化的成人世界”，走向低俗，去制造廉价的甚至欺骗性的“歌舞升平”。 缺少对电影内容及形式的理性怀疑和反思。二，市场经济所特有的牟利倾向驱使电影批评机构和个人纯粹为金钱而评论，淡化乃至忘记了自己所承担的批评责任，任意炮制“电影票房泡沫”，沦为商业的“皮条客”，理论成为论证票房至上的工具。三，被主流媒体操控主导了主流舆论，电影批评语言风格呆板，简单地模仿、照搬、甚至挪用外来理论资源，不再遵循理论自身的逻辑（科学逻辑与创造逻辑），而必须遵循媒体的逻辑（一切以主流舆论为转移）。四，批判地反思电影的目的在于批判地重构电影，对这一点，从法国新浪潮的巴赞、特吕弗到台湾新电影焦雄屏、吴念真，所有真正的影评人都不曾讳言，而中国电影批评仅仅停留在思想的表达上，实践性不足。五，2008年是中国改革开放30年的纪念日，谢晋导演去世也令我们感觉哀伤，特发朱大可先生对谢晋电影进行批评的文字，这恰好是我们对谢晋导演真诚的纪念。六，2009年，当《南京南京》这样一部商业消费国耻的怪胎电影以买断一切媒体资源的方式恣意污染我们的视听的时候，我们深知中国电影批评的道路还极其漫长。因此我们将崔卫平、郝建、朱大可、张献民，杜庆春，钭江明，李多钰等电影批评家的文字郑重地推出，也算是为中国电影的生态环境做一点我们觉得应该做的事情。《青年电影手册》也将以“批评”的姿态持久、深切地关注中国所有的电影。我们正面临的电影批评环境社会愈加开放使得外来学术的译介（作为必要的可参考思想资源）和本土信息的获取（作为批判主体的认知－体验平台）成为可能，我们认为电影批判主体（批判者本身）的认识、认知、洞察与感受能力达到与其自身使命相当的水平，而充分展示了其内在矛盾与张力的电影批判客体自身的总体化（萨特语）为批判主体形成思想提供了前提。主客体达到了历史所能容限的成熟度，这应该是我们这一代人的幸运。我们期待的改变与我们的决心第一，反省性的批评首先是对观众习以为常的，或电影工作者有意为之、刻意雕琢的电影艺术的批评，同时，也是对电影艺术由以呈示或掩饰的社会现象的批评。第二，科学的批评思维必须具有独立的、非依附性的品格，以自由意识的充分展开为前提、为基础，理论地把握批评客体达到的客观性、系统性。第三，立足于对本土社会生活现象、新工业文明时代及电影作品的关系在张力性质上的深刻把握，创造性、构建性地发展出独属于自己的批评话语系统，形成既能包容电影艺术的统一性、又着力于中国电影批评与文化省思的强有力的解释框架和知识体系。第四，以电影批评影响电影创造乃至推进电影创造，是独立批评的核心意义所在。对我们来说，电影不仅仅是艺术，电影也是生活的重要组成部分。我们相信中国电影有更多可能的作为，我们渴望得到志同道合的朋友给我们精神上的支援。

《娜拉言说书系·电视剧叙事：传播与性别》系首批与第二批的选题，大致有这样几个方面：一、中国现当代女性文学作家作品研究。基本上是接着我的《“娜拉”言说》所言说的12位现代女作家往下写，因为《“娜拉”言说》2007年已由河南大学出版社再版，故不再列入此书系。当代女作家基本上按出生年代分类，有郭力的《走过荒原-50年代女作家的叙事空间》、沈红芳的《在边缘处成长-60-70年代女作家的成长之路》，还有我的《女性之思》中的部分内容，加起来就基本上按照历史顺序以作家作品论的形式涵盖了我国现当代女性文学的发展里程。二、欧美及中国港台女性文学研究。这是“娜拉言说”的横向与纵向交织的时空结构的扩展，力求以女性文学的个性言说透视现代历史世界性的女性文学命题，在个性与共性的交织中展现“娜拉言说”的世界风貌。如赵宁的《西方女性文学中爱的主题》、方向真的《神秘的大陆：一个女性视野中的20世纪西方女性文学》、樊洛平的《彼岸女声：当代台湾女作家创作风貌》、王敏的《港派文学中的女性言说》等。三、综合性的专题研究。此类选题的特点是围绕着从女性文学文本中发现的一个具有学理性内涵的专题，涵盖相关作家作品的综合性研究，力求由文本解读出发而在思想理论上有新的发现。作者多为近年来的女博士、女硕士。如王萌的《禁锢的灵魂与挣扎的慧心：晚明至民国女性创作主体意识研究》、刘铁群的《寻找亚当：女作家笔下的男性形象》、赖翅萍的《未竟的审美之旅：论新时期女性小说的日常生活诗性探寻》、杨珺的《二十世纪九十年代女性散文的主体性建构》、高小弘的《成长如蜕：二十世纪九十年代女性成长小说研究》、张兵娟的《电视剧叙事：传播与性别》、刘涵华的《告别荒原：新时期女性诗歌研究》等。此外，还有谢玉娥主编的一本新书《智慧的出场：当代人文女学人侧影》，是我国第一部以当代女学人为对象的相关资料的汇集与留影，以期首次集中展现我国当代女学者们的学术风采与智慧风貌，相信会受到学界朋友们的关注与欢迎。

《光影幻人形（郑国恩文集）》在编辑整理构成的构思上，在文体结构的安排上，兼顾了创作和教学、总结和研究、历史和理论，在研究问题和研究的形式上，在研究的具体人物和片例选择上，都非常有实际意义和指导作用。这些都是电影摄影学习者、教学者所关注的内容。对提高我们的电影摄影教学和学习电影摄影知识，有非常多的帮助，我们在文集中，也看到了郑老师作为教师的学术境界，反映了作者的创作思考和理论思考。该著作的出版，对专业电影摄影人员和从事电影摄影理论研究的人员，都是一部非常好的参考书目，也是一本学习电影摄影基础和理论的一本极好教科书；对有关高校从事影视摄影教学是一本非常实用的范本教材。

《中国民族报》2007年12月21日，在一篇题为《光影记忆的少数民族社会》报导中，对《中国民族志电影》作了这样的评述：“新中国成立伊始，为贯彻执行党的民族政策，毛泽东亲自倡议开展了少数民族社会历史大调查。其间，作为一种记录手段，电影首次在中国被大规模地运用到田野调查中，这次拍摄工作是由中央政府推动的，有大批民族学者专家、摄影专家和当地少数民族干部群众参加。其规模之大、范畴之广、时间之久，中央及基层各级政府的支持力度之强，在国际上都是绝无仅有的”。

小说的电视剧改编研究是我国电视剧发展过程中研究比较多的一个重要课题。论文作者能够综合运用多学科的理论进行研究，有效地提高了本课题的研究深度，并提出了一些新的观点，对小说的电视剧改编具有一定的价值，充分体现作者具有坚实宽广的理论基础和系统的专业知识。　作者运用符号学、叙事学、接受美学、阐释学以及中国古典文论资源，将理论阐释与个案分析相结合，对小说的电视剧改编从一个新的理论视角展开分析，并提出了一些富有个性的理论见解。

西安曲江文化产业投资（集团）有限公司鼎力资助成功举办“西安曲江电影编剧高级研习班”，为提升中国电影剧作水平架桥铺路。20省市160名影视青年剧作家汇聚西安研讨电影剧作。《敞开的门（中美现代电影剧作理论与技巧）》为“西安曲江电影编剧高级研习班”学术结集。北京电影学院教授、著名导演艺术家郑洞天鼎力推荐。

《拧巴的一代：成长视野中的王朔》试图从成长书写这一独特角度进入王朔，揭示了王朔写作中一向被忽略的成长方面。在他后来一系列的文化活动中，王朔不断地对自己的成长进行书写，这是进入王朔研究的一个关键视角。这种属于王朔个人的成长书写被历史所选择，并产生了巨大的社会影响，引起了广泛的争议。在某种意义上，王朔个人的成长书写，成为了中国现代性进程重要转折时期有趣的镜像和表征。

《影视编导一千问》全面介绍了影视编导相关专业的基础知识。主体部分采用问答的形式，从摄影构图、拍摄角度、画面造型、线条、形状、影调、色彩、光线、剪辑等诸角度一一进行论述，同时也介绍了电视专题片、光学镜头及其应用、场面转换、运动摄影、影视剧音乐艺术等内容，较全面地涵盖了影视编导相关知识点。附录部分讲解了影视编导、播音主持专业招生考试的测试内容及答题技巧，介绍了一些国内外著名的导演、作曲家及其作品，同时提供了近几年主要高校影视编导、播音主持专业招生考试题。《影视编导一千问》可作为影视编导、播音主持专业学生及爱好者的参考书，也可作为影视编导、播音主持类考生的辅导用书。