《南都娱乐周刊》以贴近、深入的报道为基础，以权威、鲜活的评介为特色。改变你的娱乐成见，还原娱乐本来面目。《娱乐30年：那些有分量的快乐》选编《南都娱乐周刊》30年间的娱乐大事，与您共享那些有分量的快乐。 我们去操场上看过露天电影，去别人家蹭过黑白电视；我们热切地盼望着看春晚，也花过高价去看演唱会；我们唱故弄玄虚的双截棍，也唱过分直白的老鼠爱大米；我们看见一个留长发的青年，抱着吉他狂吼《一无所有》；我们看见一个扎小辫的姑娘，羞涩地学唱《酒醉的探戈》；我们看见一位戴眼镜的白领女性，为超女拉票在办公室口舌如簧……

现在的塔里木油田，酷暑，现代化的勘探队营地，《铁人》主人公、铁人式标兵刘思成正被沙漠综合症深深困扰……一九六○年舂的大庆油田，天寒地冻，井喷正在发生，王进喜不顾腿伤，毅然跳进泥浆池用身体搅拌水泥……退休工人参观团来到营地，不意揭开了一个秘密：一直鼓励刘思成继承铁人精神的父亲，当年却辜负了王进喜…………荒原，王进喜驾着摩托车奔驰，后座的人穿着红色羽绒服，竟然是刘思成！他们像父子一样，欢乐地奔向白雪皑皑的远方。

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电影，是整个20世纪最受欢迎、最重要的艺术形式之一，但她自诞生以来，只有短短百年的时光，在众位缪斯姐妹当中，她只是最小的那位。1911年，意大利人卡努杜大声疾呼“电影是第七艺术”时，无疑他是怀着为电影正名、将之纳入正大光明的艺术殿堂的慷慨激越之情的。但是，开始的时候，电影看似热闹非凡、受尽世人的宠爱，骨子里却是一位性格娇弱、难经风雨的小青衣，若不是一路走来无数“迷影”武生为其鞍前马后，矢志不渝地呵护，电影艺术也难会有如今的风光无限。电影的魅力在哪里呢？这在电影发展了近半个世纪的时间里，论说者寥寥。这也难怪，从剧院走出来的电影，不是被看做戏剧的衍生品，就是被看成与马戏杂耍无异的即时消遣。在那场发生于20世纪中叶的青年文化浪潮中，电影作为青年人的媒介代言，成了时代的冲锋号角-从此，电影代表着燃烧的激情。电影理论家认为，身处电影院的观众实际上是在黑暗中流连于“白日梦”，介于现实与梦境之间的“迷幻”地带。电影中，人们的知觉、情感、意志、思想都可以各汲所需地得到相对的满足。这也是为什么许多人把电影说成是综合性艺术的原因吧。电影其实是技术活。特别是到了世纪之交，数字技术的发展将电影带入了想象力爆发的阶段。但有人也开始定言“电影己死”，让一吕克·戈达尔就说：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”技术与艺术之间，其实并没有对立的关系。时代在改变，本就没有一个定式，要求电影该怎样，艺术该怎样。欢愉和内省把持着我们的精神生活，而艺术提供给我们的就是精神生活的一部分，电影也如此。或许，更开放的心智能给予我们更为久远的电影梦。

《2008电视电影纵览》讲述了：目前电影频道拍摄的电视电影过多地集中于一些主力导演，他们身上活儿太多。刚才几位都谈到这个问题，制片方排着队等导演不是什么好现象，因为这样造成的结果，是导演一部接着一部拍，“萝h快了不洗泥”，很难静下心来打磨作品。我们发现有些很不错的导演有时候拍出来的作品质量相差很大，有的明显是因为赶时间或者剧本不成熟造成的。我们认为这是电影频道一个潜在的危机，不符合艺术规律，不符合人才成长的规律，这是透支人才。怎么办呢？只有一句话，就是不拘一格选人才。

数码动画的发展与电影工业的发展相辅相成，早期的独立电影和电影制作人采用了具有开拓性的电影制作步骤制作出实验作品，而如今，电影媒体已经形成产业化，使新的主流电影类型得以产生和发展。在电影工业的发展进程中，数字技术使动画的制作比以往任何时候都更简单、更快捷，因此使动画得以广泛应用。无论是动画设计的新秀，还是有经验的动画师，都可以应用各种各样的数码工具，他们所涉猎的领域越来越广，而且媒体间的界限也正在变得越来越模糊。数码动画不仅仅可以为电影和电视观众带来娱乐，而且已经成为现代生活的一个重要组成部分，在商业广告、独立短片、美术展示、医学和建筑模拟、游戏设计、玩具制作、移动电话及公众宣传等领域中都可以看到数码动画的应用。本书以具有代表性的动画作品展示了数码动画的发展历程。数码动画制作领域的领军者、开拓者，以及现在从事电影制作、游戏设计和电视产业的实践者都贡献出了他们的设计理念和经典作品，使本书得以全面分析数码动画制作所涉及的重要方面。

千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了享誉世界的武侠功夫电影，其核心部分“动作导演”是中国电影对世界影坛独一无二的贡献！武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么？八十多年的中国武侠电影史的技术脉络是什么？中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么？电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么？如何将剧本的武功描写转化为银幕上直观的动作形式？如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作完美结合？本书作者文武兼修，首次以研究专著形式披露武侠功夫电影幕后的核心元素，将银幕上高深莫测、天马行空的武功化作通俗易懂的电影技巧，以动作导演和武术指导的沧桑经历，讲述一段荡气回肠的侠义之歌。全书图文并茂、行文简洁，将武侠电影史上《独臂刀》《侠女》《少林三十六房》《少林寺》《黄飞鸿》《精武英雄》《卧虎藏龙》《英雄》《霍元甲》《功夫》《叶问》等经典影片的经典动作加以深入浅出的分析，找出武侠电影的制作规律，还原功夫电影的艺术本色。

在《解码英国电影大师-关于“性、爱与死亡”想通相异的三》中您将看到英国电影大师的传记。拉塞尔的声色庄园；贾曼的异色花园；格林纳韦的杂色动物园。“性、爱和死亡”这是人类永恒的主题。导演们给予特别的关注，并阐述着相通相异的表述方式。《查泰莱夫人的情人》则直面性爱和谐、人要回复到某种自然状态。在导演的意识形态中，这个是广义的、不仅仅是表面上生存的自然空间，它涵盖了整个人的思想。对待异性恋和同性恋有平权意识，导演甚至还强调说：“性如海一般宽广，异性恋并不是正常，只是普通罢了。”在对待死亡这个电影经常表现的主题上，导演却是保持距离、不动声色，从不流露导演对表现对象的判定取向。

《后现代电影：后现代消费社会的文化奇观》力图使问题浮出水面，为我们理解纷繁复杂的当代生活与后现代电影提供一些积极的透视角度：①史论结合，即将后现代电影史的梳理与理论问题的探讨以及具体的后现代电影文本的细读相结合。②比较研究的方法，在材料综合描述的基础上，将传统电影、现代电影与后现代电影进行比较；将先锋派电影、新浪潮电影与后现代电影做比较。③文化研究的方法，后现代消费文化参与了后现代电影的想象、编导和制作，与后现代电影构成了一种显而易见的“共谋”关系。《后现代电影：后现代消费社会的文化奇观》试图把后现代电影放到后现代消费社会所促生的消费文化这样一个大的文化语境中对其进行全景式的阐释和批判，并在跨文化分析的基础上对世界电影与中国电影的互动进行分析。④《后现代电影：后现代消费社会的文化奇观》除了研究后现代电影导演、后现代电影的制作过程、拍摄手段，解析后现代电影文本之外，还注意研究观众的反应，即辨析了作者意图、文本意图与读者意图。这种带有视觉交叉性的研究对了解后现代电影很有帮助。⑤把后现代纪录片纳入研究范围。

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