好莱坞电影创造了一个视听奇观，也引领了当下纪录片追求视听刺激的潮流。于是，一直困扰纪录片理论与创作的另一个问题又重新引起理论界的关注：真实还是虚构？故事片和纪录片作为电影艺术的两大分野，其关系是复杂和微妙的。电影也正是围绕着“真实与虚构”、“再现与表现”一直交错纠结地发展着。正如我们常说的“纪录片向故事片靠拢，故事片向纪录片靠拢”。那么纪录片在视听语言运用上究竟应该走向何处？“视听奇观”是否适合纪录片？本书正是结合以上问题，从纪录片“视”与“听”两个通道切人，从纪录片“视”与“听”的记录和“视”与“听”的表现两个方面展开对纪录片创作的探讨的。本书在深入分析纪录片视听语言结构的基础上，着重对个人化纪录片进行了深入研究，在DV创作逐渐普及、影像越来越趋向个人化的今天，本书对以DV方式进行纪录片创作的作者来说，更具启发意义。本书立足于影视摄像、编辑的基本理论，有选择地吸纳电视采访与电视编导的理论、电影叙事理论、蒙太奇理论等影视相关理论，将影视声音与画面采集、后期剪辑与制作作为一套视听语言系统从整体上进行审视，同时对纪录片制作中的方法进行提纲式的归纳，从而完成对纪录片创作的有深度的理论揭示。

《动画制片》提供了对于动画行业的清晰概览和理解动画项目从创意到出片过程的指南。《动画制片》以动画制片人的视觉，讲述了动画项目生产的过程以及在其每一个阶段中制片人的作用。《动画制片》还解答了一些常遇的基本问题——从如何入行到黄金时段系列节目的平均预算和周期等。书中来自广泛的动画专业人士（公司所有人、策划人员、导演、制片人、编剧以及制作人员）的观点，给出了动画制片人的成功之道，书中还可以找到包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节描述。

动画这一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式，它的起源可上溯到两三万年前的远古洞穴时代，而真正成为一门独立的艺术形式却仅仅百年。作为人类文明中最古老、最现代和最具幻想的艺术奇观，如今更是越来越广泛而深入地进入社会各个领域，成为人们精神和物质生活中不可缺少的需要，它与人们社会生活、市场关系之密切，在各艺术门类中，是绝无仅有的。动画是一门新兴学科，它的提高与发展和所有学科一样，离不开人才的培养，特别是高等人才的培养。而高素质的动画设计创作专门人才的培养，必须通过高等教育和正规的系统专业训练才能完成。　《动画概论》涉及太多的领域，不仅包括动画的历史、艺术与技术的理论和实践，还关系到社会文化和市场的需要，也是动画专业院校所必设的基础课程。

你是否已经厌倦那些所谓的大片在华丽制作背后难掩的空洞与无聊，是否很久没在电影中体会到映照内心的感动与思考，那么，请转动你的眼球看看这里：一个文化记者多年的观影体验，一个资深作者的诚挚推荐，一种小圈子里流传的感动。《土拨鼠的电影仓库》兼顾观赏性、思想性和艺术价值，收录了40部国外经典文艺影片，其中大多都未曾在国内公映，只是在小圈子里流传，一定会让你重新体验到电影的艺术魅力。

《21世纪高等院校美术专业新大纲教材·动画运动规律》是21世纪高等院校美术专业新大纲教材之一，它具有强调基础教育，注重美术素养，引导开拓创新的特点。全书共分七章，内容包括：动画运动的原理，人的对话和表情，人的基本动作，运动规律的应用——原画、动画的制作，动物的运动，动画中自然现象的运动规律，动画中超自然现象的运动规律等。

《世界电影王国：好莱坞》对好莱坞进行了全方位的介绍，其中包括好莱坞的由来、四大电影公司、好莱坞大片的制作、好莱坞的著名电影和明星以及好莱坞电影对本土文化的影响。读者可以都过《世界电影王国：好莱坞》了解好莱坞一百多年的发展历程以及很多好莱坞的经典之作。

《短片也风流：欧洲50部最新获奖电影短片评介》像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作，希望有一天我们中国的短片创作也能够活跃起来，也希望更多的媒体、网络或者DVD出版商有兴趣积极出版和介绍这些短片。

《小津》是西方首部系统研究和介绍小津安二郎电影艺术的专著，也是著名日本电影专家唐纳德？里奇的代表作。自1947年抵达东京后，里奇观察、研究与书写日本长逾六十多年，是西方公认的最早、最全面、最可靠的日本电影专家，亦是战后日本文化的重要参与者和见证人。里奇通过对小津电影的主题、编剧、拍摄、剪接之深入分析，窥探其电影文法与美学风格，并以此展现了蕴藏在小津作品中的日本历史、社会及文化意涵。

作为广播影视专业的一，门专业基础课，《视听语言》始设于上个世纪90年代中后期。与当时遍地开花的影视概论类课程相比：《视听语言》探讨的内容具体、深入、操作性强，且角度新颖。这种务实与新锐的气息打动了学生，赢得了较好的“上座率”，一门其时鲜为人知的课程得以慢慢地生长丰满起来。

《梦与日记：南尼·莫瑞蒂的电影》是英语世界第一本全面而系统研究意大利中生代代表性导演南尼·莫瑞蒂的著作，分析和检视了南尼·莫瑞蒂在过去三十年里的作品和这些作品在当代欧洲电影中重要地位。通过跨学科的研究和大量资料的搜集和积累，本书将南尼·莫瑞蒂的电影作为一个透视镜来观察和讨论当代欧洲的社会问题和人的状况，例如男性与权力危机，市民关系的变化以及左派的危机。这是一部系统介绍当今世界最活跃的电影人南尼·莫瑞蒂作品的研究批评著作，对了解意大利电影乃至世界电影的创作和批评现状以及欧洲当代社会议题都有极为重要的参考价值。在梦与现实中的游离，南尼·莫瑞蒂的镜头所展现的，不仅仅是一个虚幻的梦，也是当代社会的真实写照。于此，电影的艺术功能渐渐淡化了，取而代之的是一种社会功能，如镜面般清晰地反映着当代欧洲社会本质上的演变，也正是这面镜子，让我们得以窥见自己的影子，一个游离在梦与现实中的影子。南尼·莫瑞蒂的作品混合着自传与虚构、私人观察与社会评论、喜剧与悲剧、自我批评与残忍讽刺等矛盾的元素，这种不寻常的混合使他的影片不可归类，也难以和其他人进行比较。本书将莫瑞蒂的电影看作一系列关乎艺术领域和社会秩序的异质性话语——关于风格、文化、社会、政治和语言的话语——的十字路口，深入分析和阐释了南尼的作品。本书着重分析了四个相互贯穿的、构成他全部作品的基本主题：自传、日记及艺术家在影片中的再现；意大利和西方世界中的家庭与男性气质危机；喜剧、幽默、激进讽刺和生存反讽；西方社会中公民与政治组织的关系的转变，以及语言在后现代政治中的重要地位。