他对爱情有过万般想象，并在实践与实践之间揣摩到梦想的边界，游人止步，独立苍茫，偶尔执笔写下对于男女情事的一些看法、一些想法、一些说法，终而结集成书，且看能否在书页以外寻得意见相同或相冲的读者。这个写作人，名叫马家辉。马家辉说：“这书名曰‘目迷’，因为自从让眼睛第一次盯着银幕，便迷路了，在光影丛林里回不了头；也曰‘耽美’，因为流连于光影之美，注定久久沉溺，无法自拔。”是的，从此无心爱良夜，任他明月下西楼；但每逢夜里，独坐月前，他终究暗暗好奇爱情到底是一种什么样的滋味。王安忆序说：“我们看着他如何从东城的电影院出发……奇妙的是，东城戏院前身竟然是殡仪馆，灵异传说中的鬼魅就像是他的先祖，他呢，便有了来历。一个香港男孩就这么成熟他的腿脚和心智，进入辨别是非的年代。”林青霞序说：“一张张纸，几乎张张都能令你产生共鸣……使你在茫茫人海中找到了知音，使你的情感和灵魂找到了宣泄的出口。”

《纪录片：观念与语言》从视听体和语言的角度出发，首先阐述了视听语言的基本概念和研究范畴，然后就纪录片中的观念和语言作了相对系统的研究和梳理，范围涉及纪录片的含义、纪录片的真实性、纪录片的精神、纪录片创作中的语言和技巧等问题，基本上涵盖了视听语言研究的主要方面。由于虚构与非虚构在美学上有着根本的不同，致使视听语言的运用也有着较大的差异。《纪录片：观念与语言》力图在比较虚构领域视听语言的基础上，找出非虚构领域视听语言的特点，并初步建立起纪录片系统性实践理论的基本框架。

文集中的文字虽然都形成于2000年以后，但从中不难看出，许多见解、阐释和计划已经是多年前的打算或想法了。用今天的眼光来看，不少文字已经褪色，但我们并没有为了出版而把它修饰一番。作为岁月的见证或纪录，这些文字不仅可以为我们清理出思想变化的轨迹和反思的线索，而且也可为阅读者提供一个时间的坐标，从中发现问题，找出值得总结和借鉴的东西，或许可以为后来者提供一个少走弯路的经验和方向。人类自从有了文字以后，看书写字一下子成了文明的重要。标志。值得回味的是，这种以文字文化为中心的世界文明居然绵延数千年后依然可以傲视群雄地占据着世界文化的统治地位。所幸的是，人类已经开始意识到文字的局限和霸权。随着鲜活的艺术活动的复兴、新媒体的不断出现，世界文化的格局已经开始逐步发生转移，以电影电视、网络文化为主体的新生媒介，虽然仍然强烈地受到文字语言文化的影响，但急速发展的态势和给人类带来的新的体验和认知已经开始动摇文字语言文化的霸主地位。每一个生活在今天的正常人，无论是自觉地还是不自觉地，都明显地体会或感悟到了新文化的力量和作用。

《欧美电影与中国早期电影（1920-1930）》突破了以往对中国早期电影的孤立考察，用比较研究的方法探索了欧美电影与中国早期电影的影响关系。在史料的挖掘与整理上做出了可贵的努力。比较系统地梳理了欧美电影在这一时期在华的放映情况，从美国侦探长片到喜剧片、爱情片、童星片，阐述了这些片种与中国早期犯罪题材影片、喜剧片、新式爱情片和儿童题材影片的关系。同时，还整理了格里菲斯、卓别林和刘别谦等美国导演对郑正秋、张石川、洪深、史东山、顾肯夫、朱瘦菊等电影人的影响，包括平行蒙太奇、特写镜头的使用，省略的表现手法和含蓄内敛的风格，字幕的简省以及都市情感题材的探索。

他在湾仔球场长大，少年浪荡，跋扈飞扬，于江湖边缘走了一回，在电影世界迷醉至今。闲时执笔写下对于男女情事和人间恩怨的一些看法、一些想法、一些说法，终而结集成书，且看能否在书页之外寻得意见相同或相冲的读者。这个写作人，名叫马家辉。马家辉说：“这书名曰‘目迷’”，因为自从让眼睛第一次盯着银幕，便迷路了，在光影丛林里回不了头；也曰“耽美”，因为流连于光影之美，注定久久沉溺，无法自拔。是的，江湖多风波，舟楫险失坠；但风再大，浪再高，终究阻挡不了这趟寻美之旅的启航。李欧梵序说：“香港文化人的‘英雄榜’中鲜有人像马家辉一样，可以港台双栖，经验丰富，既可在九龙城‘方荣记’品尝火锅，听他的父执辈话说当年，又能够在台湾打弹子享受‘敲杆’之乐——即使他自己没有亲身经验过，能把侯孝贤和杨德昌的‘少年往事’描述得如此入木三分的香港评论家，我看除了马家辉，不作第二人想。”

本书容纳的电视电影，特指电影频道节目中心2007年出品的数字电影，不包括其他出品单位制作的数字电影，具体包括了：2007年电视电影综合视点、2006年电视电影新景象、创作艺苑、评析广角等等电视电影方面的内容。

李安是一道风景，无论电影内外。作为华人导演最出色的代表，李安站在世界电影的风口浪尖摘下一个又一个桂冠，其电影奠定了“象征意义”的结构和范式。 本书是国内研究李安及其电影的首部专著。通过解读李安的十部电影，本书全面分析了李安的导演艺术、电影影像风格、电影中深厚的东方文化意蕴及好莱坞电影制作模式。书中穿插有导演的传奇故事和鲜为人知的拍摄花絮，还配有大量精美图片，是研究李安电影和喜爱李安电影者的首选之作。

计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段的特技可以通过计算机制作完成。全书共分8章，内容包括影视合成基础知识、电视包装与影视合成特技、界面及基本操作、Logo演绎、调色、抠像、遮罩、蒙板与通道及相关滤镜以及运动草图和表达式等。本书以先进性和实用性为编写的指导原则，系统地讲述了影视合成的基础，并通过After Effects软件系统地剖析和应用来验证理论。通过本书的学习，读者可以以最快地速度掌握并熟练使用软件最核心部分，制作代表性的高质量特效。本书可作为中、高端用户以及其他院校相关影视制作学员的教材和参考书，也可供业余影视后期编辑的爱好者参考。本书配套光盘内容为书中实例的部分素材文件。

这是一部从历史研究的角度，以电影摄影艺术理论为基础，以电影摄影师的创作作品和创作理念为研究对象的论文集。 本论文集主要研究了20世纪80—90年代在中国电影摄影创作实践中有代表性的摄影师，其中既包括王启明、许琦等40年代从影、在中国电影界德高望重的老一辈摄影师，也包括魏铎、鲍萧然、杨光远、李晨声等在中国新时期电影初期创造了辉煌的老一辈摄影师，还包括曾念平、张艺谋、顾长卫、侯咏、吕乐、穆德远、张黎、马德林等一批在中国电影走向国际影坛时做出了卓越贡献的优秀摄影师。他们的艺术成就，成为了中国电影摄影艺术发展史上时代的标志。

《施拉德论施拉德》被认为是Faber and Faber出版社“导演论导演”系列中最有价值的一部。内容详实、权威，其中第三章是施拉德本人的评论文章精选，包括里程碑一样的《黑色电影笔记》。保罗·施拉德不认为自己是个作家，他左手写影评，右手写剧本，产量虽不高，但却像一座座架在电影研究与电影史河流上的桥梁，每个后来者都必须脱帽致意，再从此经过。《电影中的超验风格》使世人重新认识了小津和布烈松的价值，《黑色电影笔记》在欧美影评界最早系统归纳、总结黑色电影的各种风格特征，是所有研究者的必读篇目；在《出租车司机》中，施拉德结合切身经历，完成了对美国经典电影（约翰·福特）和欧洲艺术大师（布烈松）的致敬；《愤怒的公牛》更是施拉德会同德尼罗与斯科塞斯为风起云涌的新好莱坞运动谱写的一曲挽歌。施拉德是解开新好莱坞之谜的一把钥匙，新好莱坞有了他，才打通了连接欧、美电影血缘的任督二脉，他不仅帮助马丁·斯科塞斯从泥地走向圣地，顺理成章地接下希区柯克和霍华德·霍克斯的衣钵，对他自己来说更重要的是，在那个人人愤怒、幻灭、精力充沛又无所事事的年代里，施拉德用电影完成了对自己的疗救，赛璐珞成为他的氧气和面包，从来不曾有一分钟离开过，即便他曾背叛过所有人，即便那个令他们为之骄傲的年代渐渐远去，他对电影的信仰却从未减弱.