《香港电影10年》是为了纪念香港回归10周年，深入透析香港电影发展的新态势所著的，书中收录了“融合与发展——香港回归十周年电影研讨会”上的多篇优秀论文，它们以“融合与发展”为中心命题，围绕“香港回归”这个关键词，从产业、文化、创作等三个方面探讨香港回归以来电影的发展变化，香港电影与内地电影的相互影响，香港电影如何逐步与内地电影融合、成为中国电影的重要组成部分，在中国电影新局面中扮演着重要角色，以及香港电影的未来发展趋势等议题。该文集集中反映了近年来电影学术界对香港电影发展的思考与研究，可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《电视艺术学论纲》是“媒体与文艺丛书”之一，该书共分6个章节，主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《文学语境中的苏联电影》内容由三个部分组成：第一部分为“苏联电影与俄苏文学：历史考察与现象述评”，是对苏联电影发展进程与俄苏文学的关系所进行的宏观、时序性的考察尝试，力图勾勒出明晰、扼要的历史脉络。第二部分为“苏联电影中的俄苏文学经典”，是对某些俄苏经典文学作品的银幕改编以及苏联电影创作中出现过的与文学密切相关的现象的具体分析和研究，尝试总结其所代表的特定历史时期艺术创作和艺术接受的经验和教训。第三部分是附录，主要收入了《文学与电影的不解之缘》和《根据俄苏文学作品改编的苏联影片要目（1919—1990）》两篇由笔者自己撰写和收集整理的、与《文学语境中的苏联电影》内容相关的资料性文字，意在为读者提供一些背景情况和进一步研究的帮助。

本书是一本介绍利用3ds Max和After Effects完成影视包装设计的三维和后期合成技术的实例类图书。全书共分15章，主要内容包括多种影视包装特效的制作方法和技巧。如常见的金属效果、玻璃效果、台标演绎效果、水凝结效果、聚集效果、写意效果、绸缎效果、水墨烟雾效果、光影效果、藤蔓效果、虚拟演播室等。最后一章还通过大量实例介绍了影视包装创意技法。本书完全从实际出发，所介绍的特效制作方法都是作者多年设计工作的经验积累，实用价值很高。书中部分案例的制作方法不拘泥于形式，富有创意。本书适合于对3ds Max和After Effects软件有一定操作基础，对影视包装技术有所了解并希望进一步提高的读者阅读。

《动画概论》是高等院校动画专业所设置的基础课程，依据该课程设置所编写的本教材，通过对动画的概念与艺术特征、基本技法以及行业状况等方面的概要论述，旨在引导入门学生，结合实际对动画从感性进入到理性认识，从而在全面了解动画的基础上，为积极自主地学习后续各门动画专业课程打下基础。

《天堂沉默了半小时》作者从信仰与人生的角度对几十部国内外经典影片作出了精彩阐释和深度的剖析，使读者能在短时间内领悟到电影的精髓；附录是220部与信仰有关的电影推荐，帮助读者更快捷寻找、观看并收藏好的影视作品。天堂沉默了半小时，地上喧哗了两千年。电光倒影中，记录悲欢离合，震惊与感动都不会离我们太远。一面是人心中的罪孽、苦毒与盼望，一面是国家和历史中的偶像、主权与恩典。若没有一种追随终极价值的眼光，来解读历史与当下变换的舞台，一切苦难都将失去轻重，一切欢欣也只是烟云。若有了从永恒而来的启示与亮光，你能看到的，就是苦难中的信心，不能夺走的盼望，和永不止息的爱。《天堂沉默了半小时》俯瞰几十部离时代最近的经典影片，历史承传与当代文化景观的对白，电影艺术的风华绝代，人生信仰的千回百转，叫人掩卷而叹，夜里梦见沉默的羔羊。读者对象：1．推荐一般信徒和电影爱好者阅读，帮助其更好地欣赏影视作品，并在其中深入地思考电影中的信仰与人生；2．推荐影视评论者和电影工作者以及广大文学爱好者购买，促进其在自己的研究领域内放开思维，开阔视野，拓展研究的深度。

好莱坞是传奇之城，生活在那里的人们以创造传奇为主。那些传奇不限于银幕上，它们也涌进了那里男男女女的日常生活，这些男女在生活中总是把自己视为电影明星。书中关于上个世纪70年代好莱坞的内容，我们“所知越多，越知自己所不知”。尽管现在很多大学图书馆的书架上大量的备忘录和合约无人问津，但是真正涉及好莱坞的文献还很少，因此要撰写关于好莱坞方面的书，主要得靠记忆，即关于过去了二三十年的那个时代的记忆。在一个追名逐利已成为一种艺术形式的影城里，说撰写回忆录是为了个人利益，就像说太阳东升西落一样平常。此外记忆的丧失起到了保护作用，促使人们一早起来去上班，不去想那些难以说得出口而在那里又属司空见惯的行为。正如导演保罗·施拉德所说：“只要你干上电影一行，你的记忆必须要有选择性，否则将是很痛苦的。”在好莱坞这个无限深广的镜子迷宫里，能够不迷失方向是非常幸运的。所以，尽管书中有大量怪诞和可怕的细节描写，但仅仅触及了表面而已。很多人迫切想听好莱坞这10年里的故事。这个10年是很多人一生中的黄金时代，他们在这些年里创作出他们最优秀的作品，如《逍遥骑士》、《教父》、《大白鲨》、《唐人街》、《星球大战》、《愤怒的公牛》、《出租车司机》、《现代启示录》……他们很慷慨地贡献出他们的年华和勇气。

本书主要阐述电影美学的原理和基础知识，结合具体作品的分析来探究全球化背景下中国电影美学的发展趋势。主要结构和内容如下：①电影美学的基本内涵；②电影美学的本质与电影语言；③电影艺术的审美特征及其与技术美之关系；④电影创作与审美接受；⑤类型电影的一般审美特征与审美分析；⑥现实主义美学与电影艺术；⑦现代主义美学与文化思潮对电影流派的影响；⑧后现代语境中的电影艺术；⑨高科技对电影美学的影响与冲击；⑩电影美学的民族化与个性化。本书的特点是：①系统、明晰地梳理电影美学的理论、属性与范畴，努力建构独到而全面的中国电影美学体系；②理论联系实际，既容纳传统理论、前沿观念，又结合大量电影作品进行剖析、读解；③注重电影本体、电影理论与技术的相互联系；④追踪当下全球化市场中电影美学的流变和发展；⑤探索中国美学对中国电影，乃至世界电影的影响和作用，强调国际化视野，也注重本土化的理论识别。

全世界的电影奖，林林总总计有2500多种，而美国的电影奖数量达960多种，既有权威机构（如电影艺术与科学学院、美国电影学会）颁发的学院奖等，又有影评人协会（如全美评论委员会、纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会）颁发的各种影评奖、好莱坞外国记者协会颁发的金球奖，还有行业公会（如导演公会、电影演员公会、制片人公会）颁发的各种公会奖，更有与学院奖唱反调、评选年度最差影片和影人的“金酸莓奖”等等。其中最具规模、权威和影响力的当推学院奖（The Academy Awards）。该奖又称奥斯卡奖（The Oscar Awards），创设80年来，备受全世界关注。现在，每年约有10亿人收看其由电视直播或录播的颁奖典礼。 本书第一篇探讨奥斯卡奖与时尚、奥斯卡奖与商业、奥斯卡奖与政治等专题。另外，对奥斯卡奖的研究应该更加深入，包括该奖的“潜规则”即所谓的评选标准也应该予以探讨，这对中国电影“冲奥”如何取得成功或许会有启示。

本丛书由华东师范大学传播学院各专业骨干教师通力合作而成，是他们在相关艺术专业课程教学基础上的最新学术结晶，内容涉及传播学理论及广告传播、影视传播、民俗传播等广泛领域，深具学术的前瞻性与理论的新锐性，并且可读性强，是传播学专业学生必备的参阅书籍，也是传播业各界人士提升自身理论品位的极佳之作。