《20世纪90年代以来的中国电影》以20世纪90年代以来中国大陆电影作为研究对象，特别着力于新生代电影的审视，从文艺美学的角度，对主要电影创作现象进行深入的、细致的解读，对新生代电影的演进历程，做了切合实际的评述，介绍了张艺谋的电影创作，最后作者谈到了全球化语境下中国电影的应对策略，《20世纪90年代以来的中国电影》适合电影界相关人士和电影爱好者阅读。

一个独立电影人说，在中国，真正关心独立电影，而且长期组织独立电影策展人，大约只有三个：一个是主持《中国纪录片影展》的北京的朱日坤；一个是主持《中国独立映像展》的南京的曹恺，还有一个便是主持《影像现场》的上海的卡夫卡· 陆。在他去世后，他的朋友们仍然在坚持着每月一场的《影像现场》。本书是作者对独立电影的评论选辑，精彩的文字是每篇影评前的题记，依稀可见诗人的影子。文中处处可见作者的真性情，犹如他为法国电影《三十岁陨逝》所写的题记：“这是一个理想主义者短暂一生的记录，也许我们已经忘记他的容颜，可是我们无法忘记他的勇气激情。”这篇影评的题目《理想比生命更长久》更像是他给自己四十多年短暂的一生做的注释。

《崛起的力量：韩国电影研究》主要对韩国的电影历史、电影现状、电影创作、导演、发展、政策、前景，进行对比的研究，对韩国电影做深入的分析，涵盖了韩国电影比较广泛的领域。在思路和方法上，以资料搜集、采样调查、个案分析、理论归纳为主，广泛收集有关韩国电影的方方面面，认真思考，周密研究，多方考证，力求对韩国电影有一个全面而深入的总结，同时，还分析了韩国电影的成功经验和不足，提供一些比较有价值的数据资料和理论结论，在横向与纵向的坐标上、在创作与美学的观念上进行了深入系统的研究，特别是在我们国家的高等电影学教育中，对于韩国国家电影现状要有一个比较清晰的、系统的脉络整理。

本片讲述的是20世纪50年代中期北方某农业社在完成生产资料所有制改造以后发生的故事。东山坞是个有百十户人家的小山村，在以萧长春为书记的党支部领导下，战胜了自然灾害，获得了大丰收。针对按劳分配还是土地分红，展开了一场尖锐的斗争。以马之悦为代表的一小撮反革命势力，坚持要土地分红，并妄图利用党的整风机会，解散农业社，达到重新掌权的目的。萧长春紧紧依靠贫下中农，团结、教育中农，在灾害面前不退缩，对敌斗争不手软。在获取丰收的同时，也揪出了隐藏在内部的反革命分子，巩固了农业集体化的成果，使东山坞永远艳阳高照！

众所周知，影视动画后期合成是从事动漫游戏创作者必备的一课，掌握好后期合成理念和技术关系到作品的最终品质。该课程的特点是将在二维、三维中制作成素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。该教材遵循“由浅入深，循序渐进，有理论有实例，知识点、重点、难点相结合”的原则进行编写，通过案例的讲解分析，使学习者在兴趣的牵引下，较快地掌握影视合成的理论与技术，为创作完整作品打好基础。全书分为一个导论，九大章节，较为概括全面的介绍了目前市场上应用最广泛的后期合成软件After Effect的实际应用方法。主要从基本剪辑、较色、蒙版动画、文字特效、扣像、运动跟踪、特效插件、3D空间表现、配合三维MAYA的后期合成、以及如何创意制作片头等方面进行讲解。书中将由动画公司提供部分案例和编者多年教学中制作的教学案例相结合，以案例中涵盖知识点的方式进行说明，并针对相关章节列出相应的知识点和难点、重点，进行单独讲解，以使本书尽量全面详细，又有一定的深度和实战性。从专业角度出发该书是一套符合本科、大专、高职、高专普通高等教育动漫游戏专业学生、动漫游戏爱好者量身定做的实例教材。在每个章节的后面都有和本章内容紧密相联的思考题引导学生互动讨论、作业练习与知识总结，并提供课堂教学多媒体课件辅助光盘。

《电影锣鼓之世纪回声：钟惦棐逝世20周年学术研讨会论文集》收集了“钟惦棐逝世20周年学术研讨会”上的40多篇文章，作者们站在自己的角度观照钟老，像从不同方向射向钟老的光束，使这座雕像更为光彩夺目。其深刻的理论剖析，浓烈的情感抒发，使这本集子理性与感性并重，评价与怀念共生。《电影锣鼓之世纪回声：钟惦棐逝世20周年学术研讨会论文集》是对钟老精神世界的一次探索，一次巡礼。

《个性与共性：中美电影文化比较研究》第一章从理论的高度分析阐释了20世纪90年代以来高科技的飞速发展使电影制作方法正在发生着根本的变化的状况。尤其是数码科技新媒体的出现极大地冲击着传统的审美方式。第二章追踪了新近出现的新锐美国电影群体，他们的个性风格与创作取向。他们以新颖的政治，社会美学价值，独立的电影精神和政治倾向，边缘人的姿态，暴烈的语言试图在好莱坞这一电影霸权的王国中寻找一条崭新的道路。其他章节从经济、社会的不同层面分析了90年代以来好莱坞对全球大众文化和电影市场形成的关键效应，揭示了他们采用的一系列新的成功的经营模式和策略。此外，还重点分析了高科技时代的美国电影形态，我们的研究涵盖了变化中的世界电影文化环境；数码科技时代的新电影制作和电影观念；数字电影风格形成的特点。最后部分将讨论在全球化传媒环境中好莱坞文化帝国的形成，将重点探索其产业结构，商业运作及流通模式，从中把握其发展脉络和走势。

本书结合影视导演艺术专业的本科教学需要，较全面地介绍了影视导演创作的基本原理和艺术知识，结构完整。全书共分15章，内容涉及电影、电视剧以及电视节目创作生产的诸多方面，对电视导演创作理论的论述尤为充分，在同类教材中有一定特点。本教材结合了当前的影视艺术创作的现状和作者自身的实践经验，其中许多具体例证都可感可触，对学生掌握学习要点和参与社会实践都有很好的指导作用。

运动规律作为一个崭新的视觉领域，是研究自然界中物体在时间的展开过程中，动作的顺序性、间隔性、交叉性、连贯性和发展性等内容的学科，是动画片中人或物体的表演途径。只要是牵涉到“动“的艺术都要涉及到运动的规律，因此学习运动规律是动画创作的前提，也是动画专业的学生区别其它视觉艺术专业的重要标志之一。《动画运动规律（附CD光盘1张）》共分为五个部分。第一部分为动画的整体概述，主要介绍动画片的基本原理与制作流程、线条和变形的训练以及无纸动画的介绍，让读者从本质上了解动画的基本概念。第二部分介绍基本运动规律，包括运动的时间掌握和一般运动规律，让读者理解动画片中时间的控制以及常见的力学原理。动画片表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又有它自己的特点，而不是简单的模拟。第三部分为人的运动规律，包括人的走、跑、跳等运动规律，人的运动是运动规律研究的重要内容。第四部分为动物的运动规律，以狗为例讲述四足动物的运动。第五部分为自然现象的运动规律，包括风、火、雷、电、雨、雪、水等。《动画运动规律（附CD光盘1张）》旨在培养学生敏锐的观察力及关键动作的捕捉能力，掌握合理生动地表现角色动作的技能，为动画创作打下良好的基础。在每个章节的后面都有和本章内容紧密相联的思考题引导学生互动讨论、作业练习与知识总结，并提供课堂教学多媒体课件辅助光盘。并结合动画片中经典动作赏析，为读者进一步认识并了解运动规律提供详实的实物资料。（《动画运动规律（附CD光盘1张）》动画造型设计素材由国内原创动画杭州玄机科技信息技术有限公司提供）

关于视觉文化的研究正在逐步走向深入，各种观点和看法互为激荡，不免显得繁杂。作者对于当前中国影视文化界的描述和影视文本的症候式阅读是较中肯的，它使关于视觉文化的理论研究和当前的文化实践描述统一了起来，一方面，是对很多文化学者发出的“告别纸面文学为中心的文艺学，建构网络背景下多媒体影视艺术时代的文艺学”呼声的呼应，另一方面，可以说找到了一个研究、观察当代影视文化现象的恰如其分的角度，有助于我们更为全面、更为理性地观照当前的影视现象。