波兰裔艺术电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基被称为“借助影像的叙事思想家”，电影风格富于哲思、诗意和对人世的悲悯。本书是对基耶斯洛夫斯基创作生涯的一次梳理，并细读了他的所有重要作品，着力审视基耶斯洛夫斯基电影作品主题、风格、道德上的一致性，让我们真正理解这位电影大师。

电影是美好生活的调节剂，不但让你回到浪漫的过去，还是你一位贴心的心理医生，它抚慰你，无论你郁闷、烦躁、孤独、寂寞、自卑还是失落。即使时光易变，而电影一如既往，它可能转化为一个VCD、DVD等多种珍藏形式，随意躺在你工作桌、枕头旁、书柜上的某个角落甚至是压在厚厚的衣物下面，但总有不经意的一个瞬间，你会重新或轻或重地捧起它，重新擦拭上面的灰尘，重温那段关于这个电影故事的某些心灵感动。阅读《电影疗伤》，让我们做一次短暂的、近距离的、光与影上的重合，并同时给自己寻得一段精神愉悦的时间和空间，得以静心在荧幕面前感受影片中的波澜壮阔或点点滴滴。

对MAYA的学习通常都是以建模开始的。本书详细介绍学习使用MAYA进行建模、贴图和渲染等操作。本书以实例作品为依据，所有的实例均为动漫公司的实际项目制作过程。重点介绍如何使用MAYA的主要工具进行模型制作、UV编辑、贴图制作以及灯光渲染，所有枯燥单调的菜单命令学习都融合在实例作品讲解过程里面。每个实例讲解一套操作流程，使学生循序渐进、由浅入深的逐步掌握MAYA的建模、贴图和渲染技巧。全书分为十个章节。依次介绍MAYA的基础操作、多边形建模基础、多边形生物角色建模、贴图技术、渲染和综合实例等，每章几乎都是以实例讲解为主，详细讲解在制作过程当中所使用到的命令和技巧，对一些比较重要的又没有出现在本实例的命令和技巧，将以TIP的形式讲解。在每个章节的后面都有和本章内容紧密相联的思考题引导学生互动讨论、作业练习与课程总结，并提供课堂教学多媒体课件辅助光盘。通过这些章节的学习，读者可以对MAYA的建模和贴图、渲染有个较清晰的认识。提高实际动手能力。本书从专业角度对《MAYA基础与建模大纲》进行技术解析，适合本科、大专、高职、高专院校，有一定MAY基础的动画专业人员使用的三维动画教材。

郝冰教授的著作《影视特技制作》所论述的范畴和展开的研究，从技术和艺术层面，深入地触及电影工具和制作观念的历史性交迁，从一个重要的电影工业部门，论述了数字化图像技术如何与传统电影特技相结合的过程。 全书首先从概念上界定何谓影视特技，再从各种影视艺术理论角度描述影视特技与影视艺术的关系，然后介绍了影视特技技术在影视生产体系中的各种作用，最后将就如何合理地使用影视特技技术为影视艺术创作出更加完美的画面提供一些行之有效的建议与案例。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

剧本是一剧之本，也是动画原创力最初的体现。《动漫游戏系列：动画编剧》应大专院校动画、动漫、多媒体设计、数字娱乐、影视编导等专业开设剧作课程之需，全书体现理论素养与创作技能结合、经典性与前沿性并重、同际性与民族性相融的宗旨，精选中外动画业典型案例，图文并茂，信息量丰富，兼具理论性与应用性，学以致用。基于教学循序渐进的要求，《动漫游戏系列：动画编剧》分为基础篇和创作篇两大板块。基础篇着重传授动画基础理论与动画思维方式；创作篇主要传授动画编剧手段与技巧，结合中外优秀动画剧作分析，以资借鉴。《动漫游戏系列：动画编剧》也可供广大动画爱好者阅读研习。

《电影造星渊源考》搜集了大量丰富、详实的历史资料。《电影造星渊源考》起始于1896年中国有史可证的第一次放映电影和1905年中国拍摄第一部电影《定军山》。运用确凿的文字、图片资料，客观、真实地勾描出中国电影的坎坷、曲折、艰辛的道路。尤为可贵的是作者以开阔的视野，忠于史实的立场和对中国社会历史的把握，在上世纪国家命运、民族生存的宏阔背景中，透视中国电影草创、起步、发展、转折、兴旺的步履。影事与历史事件、政治运动、文化思潮、社会环境的契合，有力地突显了中国电影与中国民众的血脉关系。

作者从事传统电影特技工作五十年，共完成一百多部影片的传统电影特技任务，在漫长的岁月里，经历过许多的成功与失败，这些经历就是我写《弄假成真》的素材。在长期的电影生涯中留下了许多有价值的文字和图片，这些材料都是在原始状态下存留在书架上的，在为“中国电影博物馆传统电影特技展厅”的创意与设计过程中重新阅读这些素材，因此萌生了写一本电影特技的读物。这本读物如果按电影学院教学讲议来说，对于特技的兴趣将会感到乏味。因此打算用”回忆录”的方式把摄制电影特技时的趣闻或者有价值的创作经历，用简练的文字把某些传统电影特技的艺术、技术、趣闻糅在一起，再加上工作照、简单的图解写成《弄假成真——电影特技的幕后》一书。书中揭开这“幕后”的”大幕”，只是我个人的经历，作者个人的回忆。传统电影特技的创作过程一般观众并不了解，因为电影特技是在幕后工作的，作者只能掀开”电影幕后”的一角，当然在这“幕后”的一角很难能看到传统电影幕后的全貌。有些比较复杂的传统电影特技想通过这本读物弄个明白是有困难的，比如传统”电影特技”的传统特技方法“遮板”就有许许多多的形态，在传统电影特技的历史长河中不停地运用和发展，就这个问题即使是长篇论述也未必能把它说得非常清楚……传统电影的特技方法中不只是一些原始的拍摄方法，还有一些高科技的方法。至于进入数字时代那便是另一个世界了．但是传统电影特技的影子不会消失，传统电影特技是“传统”，那么我们就只讲传统吧！

《2007电影产业研究之国有影视企业卷》随着中国电影事业、电影产业改革步伐的加快，中国影视企业逐渐成为中国文化产业的重要组成部分并呈现出良好的发展态势。《2007电影产业研究之国有影视企业卷》即与会专家学者的论文集萃。《2007电影产业研究之国有影视企业卷》撰稿者来自影视创作、制作、营销及政府职能部门，大家以宏观的视野、前瞻的目光、理性的思考和多学科交融的方式，梳理中国电影产业的发展历程，总结经验教训，为中国电影产业切实可行的发展构架，展望光明的前景。《2007电影产业研究之国有影视企业卷》对影视从业人员、研究人员了解和研究中国民营影视企业具有很好的参考价值。

在今天，媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段，它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活．各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来，电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域，不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革．同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台，催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体娱乐形式。个人电脑（Personal computer）与相应的windows平台上越来越多的新兴媒体创作工具正逐步成为这些新媒体形式的主要创作工具，原有的专业垄断正逐步被打破。媒体制作与发布正向着越来越平民化与多样化的趋势快速发展，相应的创作人员结构也从原有的少数专业人员迅速扩大。更多的动画专业创作者与动画爱好者都能够使用自己的PC来独立创作与发布自己的动画与多媒体作品。伴随着各种媒体形式的出现．观众对各种媒体作品的认识程度与审美层次已提升，动态媒体作品的需求早就已经突破了传统形式的电影、电视节目的样式，大众需要更多有内涵的，更加丰富的，形式手法更加生动、艺术风格更加多样的动态媒体作品来满足自身的精神文化消费。在这样的技术前提与文化娱乐需求的刺激下．作为各种新兴的娱乐与互动媒体的图像基础一一动画艺术又重新焕发了青春，获得了更加广阔的发展平台，得到了多样性的应用。

角色动画是动画中的重点和难点，本书着重在于动画的制作过程和技术重点的解析，并以实例为根据，在逐步深化中，使学生不但掌握技术，而且能够深入理解三维动画流程，抓住重点，找到规律，为学生从业打下基础。本书按照角色动画制作流程由浅入深讲述了整个过程。第一章为角色动画的概论，讲述了三维角色动画的原理、意义、用途。从第二章开始逐步深入，讲述角色动画从骨架创建、骨架的装配、模型和骨架的蒙皮等角色动画的基础，从第五章开始，讲述了常见动画中的脚步循环动画的制作过程、面部动画的制作和作为先进动作制作设备的动作捕捉方法在动角色画制作中的应用。本书并非以命令介绍为线索，而是以学生为中心，以实例为线索，激发学生的兴趣，在实例的制作过程中将命令和操作方法引出，所有的实例均为动漫公司的实际项目制作过程。在每个章节的后面都有和本章内容紧密相联的思考题引导学生互动讨论、作业练习与知识总结，并提供课堂教学多媒体课件辅助光盘。本书从专业角度对三维角色动画进行了技术解析，适合本科、大专、高职、高专院校，有一定MAYA基础的动画专业人员使用的三维角色动画教材。