《中外电视史纲要》将电视与广播、电影区别开来，是关于电视的专门史；从电视技术、电视媒体、电视节目、电视理论、电视管理等多维视角来观察中外电视的发展历程，是关于电视的分类史和综合史。《中外电视史纲要》既可作高等院校影视等相关专业的教材，也是电视节目制作者和电视行业管理者的重要参考书。

《影视作品解读》的试点涉及到早期电影，好莱坞从经典到新好莱坞的变迁，新浪潮与现代主义电影，女权主义的影像表述，电影叙事学、符号学的实践，世界性文化冲突语境中的影像话语，电视剧作的新动向，电视纪录片的新语言，后现代语式等诸方面的影视文本。作者努力使本书形成一个评析体系，并展现一个相对完整的关于影视发展与现状的学术视野。本书为相关院校“影视作品解读”课程的教材，也可作为影视爱好者和研究者的阅读和参考书籍。

《世界影院动画精品解读》把在中国市场上可以见到的中、日、美优秀的影院动画长片集结起来予以评论和读解，对动画影片的创作班底、背景、逸闻趣事、故事内容进行了介绍，对影片的主题、叙事结构、人物形象、精彩场景（对白、音乐）、文化内涵进行了精到而不是冗长的评析，当然，这些分析大都带有强烈的个性色彩，影片影像意义本身的不确定性必然导致观众“仁者见仁，智者见智”，希望读者在评论者一得之见的启发下，体会出更为丰厚的意义来，使作品获得新的生命力，这也是《世界影院动画精品解读》的目的之所在。中国动画要发展，就需要从理论上进行有意识的归纳和总结，需要有目的学习他人的成功经验，采用拿来主义的创作观念，为我所用，所谓“他山之石，可以攻玉”。而在目前，我们学习的榜样主要是两个国家：日本和美国，他们的动画尽管有些相同的地方，但总体上还是泾渭分明，各有千秋，难分伯仲。我们中国的动画从业人员，自然应该各取所需、各求所爱，“师夷之长技”，以振兴民族动画。

《破碎的影像与失忆的历史》采用现象学还原的办法，从对和早期电影的相关的一些文化现象出发，通过对大量罕为人知的史料的挖掘和对意义的刨根究底式的追踪，不断向历史纵深处挺进，以求探寻、还原长期为新文化话语所片面阐释的某些历史的真相，对新文化语境下的某些被遮蔽、被歪曲的事实进行去蔽，进而从源头上对新文化场域的规则的设置进行反思和质疑，探讨发生在中国近现代的知识范型的转变以及这一转变的意义，从知识发生的角度看知识生产机制的合理与否，思考当下的、长期为新文化场域规则所支配的社会文化环境、学术体制的重新建构的可能，并在看清了历史的断裂、初步找到历史断裂的原因之后，呼唤一种吸收了已有的新文化传统的某些积极成果、同时和从前的历史文化传统有着深的内在关联、并深合现代宪政精神的“新”文化，倡导中国未来的文艺复兴。

本书重点介绍和示范的并非传统意义上的影评写作，而是基于现代电影理论基础和背景的影片精读和分析，每一章节重点介绍一种电影理论流派的主要特征，并通过对一部影片的细读来展示对这一理论方法的运用，旨在通过理论化影评写作的介绍，让大家了解现代电影理论的主要脉络，在批评实践中获得对电影叙事、电影语言的深入了解和把握。”作者简介：戴锦华，北京人。曾任教于北京电影学院电影文学系。现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，博士生导师，美国俄亥俄州立大学东亚系教授。曾在美国、欧洲，日本，中国香港、台湾等数十所大学任客座教授。从事电影史论、女性文学及大众文化领域的研究。著有《浮出历史地表——现代中国妇女文学研究》，《电影理论与批评手册》，《镜与世俗神话——影片精读十八例》，《隐形书写——90年代中国文化研究》，《犹在镜中——戴锦华访谈录》，《涉渡之舟：新时期中国女性写作与女性文化》，《电影批评》，Cinema and Desire：A Feminist Maxism and Cultral Politics in Dai Jinhuas works等专著10余卷。

这是一部全新的经录片创作教材，具有基础性、实用性、全面性和前瞻性的特点。本书首先从什么是纪录片这一基本命题出发，阐释了纪录片的本质属性、主要类型，介绍了中外纪录片发展史及各个时期重要的、有代表性的人物和作品，以期读者能对纪录片形成初步的认识。在此基础上，本书立足于创作实践，根据纪录片创作流程依次对纪录片的筹拍、拍摄、叙事、编辑等环节作了详尽的讲解，旨在提升初学者的创作理念和基本技能。当然，为开阔视野、把握脉动，本书还就当代纪录片发展趋势和纪录片运营等问题作了有益的探讨。本书既可以作为新闻和艺术院校本科教材，也可以作为纪录片创作者、爱好者的入门手册，还可以作为研究者和研究生的参考书。

本书是特别针对报考艺术类院校的学生复习备考文艺知识所设计的。全书分【文艺概述】、【文学知识】、【艺术综合知识】、【模拟试题】四个部分，内容包含了文学、音乐、美术、戏剧、电影、电视、摄影等各个方向的最基本也最有价值的概念与名词。读者如果要报考其中任何一类文艺专业，都能从书中找到相应的知识点加以复习和巩固。同时，本书中涉及的有关名词解释还可为广播影视专业或其他文艺类专业的大学生们考研提供一些切实帮助。

从技术上看，大多数家庭伦理剧文本看上去并无奇特之处，但作者能够从故事结构、镜头语言、对白、表演、音乐、光效等元素中去做细微的分析，找出看似平常实则蕴含深刻审美理念的一层层波纹。本书既立于电视剧的本体论，又着眼于电视剧的社会学和文化学，这样的理论阐述在当今视听媒介传播艺术的研究中并不多见，是值得提倡的。这样的分析能够深入到作品的一定层次中去，这与作者比较熟悉电视艺术实践有一定的关系。可供家庭伦理剧研究的学术资源比较稀缺，这是做此研究的又一难题，也是一次机遇。这要考验作者的勇气和耐力，走过去就会留下一些原创的东西。看罢书稿，掩卷思之，应该说作者闯过了这一关。作者对上述困难的克服成就了本书的主要价值，同时也由于这些难题的存在，书稿也留有一些遗憾之处，比如说作者对一些文本存在的问题的分析还不够充分，有些观点也值得商榷。应该说，中国的家庭伦理剧经过20多年的发展已经来到了一个重要的关口。对过去的成就和问题如何评价和总结？未来的创作和生产如何超越已有的成绩从而迈向一个更高的层次？如何将这类作品纳入国际电视文化交流和竞争的大格局中，去为民族文化传播做出努力？这些命题太需要理论的关注和参与！

全书25万字，共五章。第一章：影视传播的产生和发展。从纵向考察了人类传播的产生和发展概况，特别是电影、电视发展的历史。第二章：影视传播的属性和特征，分别讲述了影视传播的艺术属性和文化属性以及影视传播的共同特征和差异性。第三章：影视传播的内容、形态和功能，分别讲述了影视传播的内容构成，电影、电视传播的形态及多种功能。第四章：影视传播的符号和语言。分别讲述了影视传播的符号系统和语言系统。第五章：影视传播的接受和批评，分别讲述了影视传播的接受、接受的差异以及影视接受的批评原则和方法等。

迪斯尼电影（动画片）总是以“天真、烂漫、健康”等形象为广大观众（儿童）带来欢乐，但很少有人研究探讨这些概念的具体含义（比如电影制作者的价值取向、观众的主体意识以及消费文化下的语境等问题）。《迪斯尼电影中的“他者”身份研究》从后殖民和女权主义的视角解读迪斯尼电影中的“他者”身份，旨在揭示迪斯尼霸权滥觞、兴盛的实质和过程。以话语一权力说论，所谓“欢乐”只不过是人们认同迪斯尼（美国）文化的价值观而已。