1994年，为迎接电影诞生一百年，著名编剧黄丹和唐娄彝二人合作创作了剧本《定军山》（为纪念中国第一部电影《定军山》之意）。四年后搬上银幕时被更名《西洋镜》。但是，从剧本到影片，被改变的并不仅仅是名称，二者之间更产生了明显的差异和分野，折射出电影编剧一度创作和导演二度创作之间的裂痕和落差，以及中国电影生产、创作的现状和生态，殊有代表意义。《镜子里的山》是对此典型个案的学术探讨，发人深思；书中附上的优秀电影剧本《定军山》，以及众位作者在行文中点燃的思想火花，更是会给予有志于编剧事业的人以极大的启发。这是一本电影学术讨论文集。书名“镜子里的山”也即讨论的主旨所在：剧本《定军山》被导演搬上银幕后，更名为《西洋镜》，同时也改变了编剧的创作初衷，关于电影在中国诞生的“历史记忆”变成了一段“戏说”的故事。

《2008》是以深圳特区为生活场景，以付诺溪、米靓、划莹三位青春女性为主角的都市小说。与一般的写都市白领的时尚生活、男女情爱的作品不同，《2008》刻意描写的是白领女性们很少为人知晓的另一面：险恶的工作环境，艰苦的事业打拼，身心的双重煎熬。作品是以交叉平行的方式来展开同居一室的三位女性的人生故事的：在某私营物流公司上班的办事员付诺溪，虽然勤谨而能干，小心加努力，但仍屡屡遭到两任女主管的呵斥与欺侮，问题根本不在于她有什么不好，而是一位女主管需要下属“深刻领会服从”，另一位女主管特别喜欢“拿员工开刀”；而一直想成为某报纸专栏作家的自由写作者米靓，向报社认真提交了58次文章都未果，而领悟到问题的症结所在后，心照不宣地与副社长“做了一次游戏”，终于如愿以偿地替下了女诗人掌管了报纸专栏，但当她真的“成为麻辣美女专栏作家”之后，却发现事事面临着两难，处处充满着凶险；一门心思地想“趁年轻找个长期饭票”的划莹，以自己的标准相中了开小药店的顾铭楷，虽然顾铭楷并不领情，但她还以软磨硬泡的方式逐步接近着自己的目标，而当真的把顾铭楷弄到手之后，却发现这个并不爱她的男人其实另有所爱。可以说，三位青春女性的人生故事，既各不相同，又自具精彩。付诺溪在忍辱负重中磨砺自己，以不变的内敛的方式来应对万变，从而求得了生存，获得了发展；米靓在直面严酷现实中以守为攻，逐步在竞争激烈的媒体阵地占据了自己的一席之地；而讲求实惠的划莹从未放弃世俗的生活理念，也按图索骥地实现了自己切实的人生目标。三位女性，三种故事，三重人生，揭示了不尽相同的生活现状、人生追求，也展现了迥然有异的人物形象与各自性情。在这里，生活的复杂多变，女性的艰难成长，诸般图景都交织在一起展现给人们，让你真切而深刻地体会人生之五味和领略人性之百态。《2008》这部作品在给我们讲述如许引人故事的同时，也由隐到显地托出了作者镕畅那不可小视的艺术才情。比如，在刻意关注白领女性的生存困境，把心思用以揭示她们在靓丽外衣包裹下的苦衷与伤痛上，显示出了作者越过都市绚丽外表而直抵其内在真实的透视力；而在呈现客观环境的表象热烈与内在冷酷的反差中，又进而洞悉面对现实客体的女性主体的进退、荣辱与得失，尤其是对划莹那种过于自我的生活追求的无情审视，又显现出作者把握人物的冷静与直面现状的清醒。因而，在三位白领女性的人生故事中，如实的描述之中自含作者的臧否意向，三位女性的性格形象，在客观的营造中自见反思的精神。在这些内在的艺术功力之外，如果再加上作品不时透射出的幽默情趣，戏噱姿态，反讽语言，嘲弄文字，一个年轻又老到，纯真又犀利的作者形象，几乎就呼之欲出了。

进入新世纪后，中国的教育正由应试教育向素质教育转变，其目的是要培养德、智、体、美全面发展的一代新人。为大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康发展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》和《学校艺术教育工作规程》的要式，全国高等学校从2006年秋季起普遍设置公共艺术课程，作为限定性选修课程。本书是“普通高等学校公共艺术课程系列教材”之一的“大学影视鉴赏”专册，具体包括了：电影的发明与发展、类型电影与电影类型、艺术电影运动与商业电影归宿、超级技术进程与膨胀的奇思异想、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基等方面的内容。

莎士比亚，这位文艺复兴时期的英国戏剧家兼诗人，似乎更像一位人世间所不能企及的神。因为，岁月早巳使莎士比亚成为了一个符号、一种象征、一种精神。无论人们对他顶礼膜拜也好，还是对他颠覆解构也罢，莎士比亚事实上仍然活在我们这个时代——不久前，权威的英国BBC电视台还送给莎翁一顶“20世纪风云人物”的桂冠。德国作家歌德曾有一句名言：“说不尽的莎士比亚。”于是，在当今的影像时代里就有了“拍不完的莎士比亚电影”，而且，它们几乎是与人类的电影史一样的绵长。影像莎士比亚，便成了一种隐喻，一种创造，一种反思，一种升华！

勇敢直率的瑞蒂（Ella饰演）费尽心思、女扮男装混入男校，只为了寻找真爱左以泉（吴尊饰演）。左以泉重拾跳高的热情、挑战自我他该如何面对和瑞蒂与日俱增，若有似无的情感，秀伊（汪东城饰演）为了瑞蒂如何的大胆告白，勇敢出柜，看清楚自己的真实感情。一部用青春与热血交织感人又爆笑的校园偶像剧，一本将感动与精彩幕后花絮全部收藏的电视写真书。

我们跟随电影一起哭、一起笑；一起梦，一起醒；一起悲苦，一起欢喜；一起如愿以偿，一起遗憾终身。我们在电影中看到了我们自己，我们在电影中敞开了封闭已久的情感。 这些情感记忆，既是电影的，也是我的，你的。 在与情感共鸣之后，我们还应该知道这些情感是如何呈现出来的。因为电影即是艺术的，也是技术的。 本书以20部世界著名情爱电影作为研究和评论对象，以电影所表达的情感为审美核心，从电影表达情感的精彩瞬间展开美学分析，为受众提供了欣赏电影的一种独特解读方式。

《梦幻制造者（电视电影和我）》是《魔镜丛书》系列之一。电视、报刊、网络、广告……空间是为我们展现大千世界的透明玻璃窗？还是呈现光怪陆离幻像的“魔镜”？《魔镜丛书》带你走进台前幕后，探究个中奥秘！

香港曾经是全球第三大电影制作中心，仅次于美国和印度，更被誉为“东方好莱坞”。究竟香港这一细小的本土市场是如何养活一个生机蓬勃的电影业，香港电影业又是如何跨向国际、开拓自己绵延曲折的登峰之路呢？《香港百年光影》以商业史的角度阐释香港电影业百年兴衰，但背后诉说的也是一个城市成长的故事。多年以来，在中西文化落差之间、左右阵营夹缝之中、东南亚民族差异之处，香港和它的电影业找到了属于自己的位置，开拓生机，绝处逢生。但步入21世纪，随着以上落差、夹缝渐渐收窄，香港和与之血脉相连的电影业该如何自处，以寻求自己的位置呢？历史或许已为答案埋下了伏线。

本书是国内第一部大型动画电影三维动画创作的全过程和核心内幕的真实记录。动画电影《小兵张嘎》由北京电影学院动画学院院长孙立军导演，由青年电影制片厂、北京电视台等四家单位出品，历时6年、投资1200万元人民币、1400多个镜头、16万张画稿，汇聚了600多位动画精英的心血和智慧，是我国首部现实主义题材的动画电影，获得了政府奖“电影华表奖”，受到国家有关部门领导、老一辈电影艺术家们和国内众多专业动画人士和相关院校的广泛关注。在动画电影《小兵张嘎》中，片头芦苇荡、片尾芦苇荡、火车站夜景、野外飞奔的火车、火车站爆炸等数百个特效镜头是三维技术实现的。本书提供了近百个三维特效镜头画面，以及创作前期、中期制作的手稿等图例，从三维动画电影的艺术创作、三维动画制片技术、三维动画技术实施、三维动画镜头案例四方面阐述了动画片中三维动画创作的核心技术和制作要领。旨在帮助读者从多角度地了解动画电影《小兵张嘎》整个创作的台前幕后，并籍此探究三维数字技术在传统动画创作中应用的普遍性经验，探寻现代动画影像的制作工艺和艺术语言的魅力。本书的出版发行，必将把中国动画教育的普及和提高推向一个新的高潮！

本书针对电影阅读逐层深入的行为逻辑，提出了极具创见性的三层意义场（表层意义场、深层意义场、核心意义场）。在论述理论新义、构建阅读新方法的同时，以大量脍炙人口的经典影片实例分析为依据，做到理论与实践的互现。本书对影片的各元素（剧作、摄影、声音、剪接、表演、间接意义、美术设计、场面调度、实况处理、意识形态、存在语境、风格等）进行个别与关系的研究，试图就虚构类叙事电影的一些方面做出艺术与技术的界定，并归纳了多元阅读范式。最后作者在整合前面各章内容的基础上，对《2046》与《波拉X》两部影片展开了完整读解，以提供详尽的实战示例。本书适用于高校影视专业师生教学，也可供电影爱好者及影视从业人员阅读。