本书从视听语言构成的三大要素：影像、声音、剪辑人手，选取了包括日本动画大师宫崎峻的《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》，美国迪斯尼动画作品《白雪公主》、《狮子王》，皮克斯制作的《玩具总动员》、《超人总动员》，梦工厂的《埃及王子》，以及别具一格的作品《小鸡快跑》、《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》等在内的一系列风格形式各具特色的世界经典优秀动画作品，对其中的有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了视听语言的基础理论和动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法，在理论和实践结合的基础上对动画视听语言作了全面的理论论述和系统的分析。全书共分五章，从各个角度为读者勾画出了一个全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂，有助于读者树立正确的视听语言的观念，了解动画视听语言的基本概念，学习和掌握视听语言的基本构成元素以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法，开拓思维，提高自身动画创作水平。作为教材，适用于动画、漫画、游戏及相关专业院校师生，对于从事动漫游戏设计及制作人员、影视栏目片头制作人员、网络视频编辑创作人员以及动漫画和相关专业入学、考研均具有很好的参考价值。

电影无疑是20世纪人类创造的一大奇迹，是技术与艺术的结合。人们在电影中获得教益，获得日常生活的知识和信念，获得生活的方式和时尚信息；人 们在影像中片刻逃离生活的庸常与痛苦，暂时遗忘世界的苦难与不公，在光影缩纷中，进入正义战胜邪恶、爱情征服死亡的奇妙世界，获得宣泄与抚慰，享受安宁与遐想。实际上，银幕世界并非透明，而更像是画卷，电影的制作作者用光作画，勾勒出一幅幅迷人的画面。银幕世界是一处人为建构的幻想世界。本书的目的就是让大家初步了解电影的表现元素，电影是哪些人怎样制作的，电影的类型叙事模式与变奏，以及中国电影的发展历程，并且通过十几部经典的影片的分析，培养大家欣赏电影尤其是艺术电影的趣味和途径。艺术电影和经典文学作品一样，深入人类内心，观照生存状态，对哲学主题进行电影化呈现，以电影语言的创新与尝试，对生命与世界予以原创性洞察与表现。通过对观影的训练，提高大学生的人文素养和艺术素养，能够健康地成长。

何为纪录影像？纪录影像的意义及价值是什么？纪录影像的时空维度和符号传达的特点有哪些？纪录影像文化的本质、特征及价值又是什么？……本书试图从文化的角度来研究纪录影像，试图让研究从以往的经验形态和纯美学形态中走出来，以更为广阔的视野和崭新的观念框架去加以考察，从而使得纪录影像研究具有理论上的“先验”性，即以理论探索的理想范式来指导纪录影像的实践活动。

《电影市场营销》（修订版）是由北京电影学院管理系教师于丽主编的论述电影市场营销管理全过程以及电影市场环境下营销策略、方法及技巧的教科书，其中既包含编撰者多年教学实践中对电影市场、经营管理等领域的研究成果和经验总结，也不乏对经济、营销、管理等方面的学科借鉴，是一本全面且比较系统地从专业角度阐述电影市场营销的理论著作，是电影专业学生的必备教材，对电影从业者也有一定的借鉴意义。

B14“电影通过身体实现同精神的联姻”。本书摆脱了一般电影教科书的叙述框架，从身体语言的丰富性、暧昧性和神秘性作为切入点，展开对银幕上的身体、运动、时间、空间、色彩、声音和文化无意识的解读，构建了一个新的电影叙述体系。新体系语涉100多部中外经典名片，均有别开生面的批评和阐释，特别是对中国近年出品的《德拉姆》、《英雄》、《青红》、《小武》、《天下无贼》、《横空出世》、《鬼子来了》等影片有新的阐释。全书图文并茂，行文富于诗意和哲理，附有插图200余帧。本书是作者近十余年来在北京清华大学、台湾暨南国际大学和清华深圳研究生院讲授电影课程的讲稿。作者深广的西方知识背景以及多年从事电影创作的实践体验构成了本书广阔的理论视角和强有力的精神特色。作者简介徐葆耕，1937年生于北京。现任清华大学中文系主任，教授，兼任教育部中文学科教学指导委员会副主任，中国比较文学学会理事。1982年创作电影剧本《邻居》（合作），据此拍成同名影片获金鸡奖和文化部优秀影片奖。后又创作电影剧本《普通人家》（合作）等4部，撰写电影研究论文多篇，在清华大学开设“西方文学思潮与作品”、“电影创作论”、“基础写作”等课程，曾获北京市教学优秀一等奖。理论著作有《西方文学：心灵的历史》、《释古与清华学派》，编著有《会通派如是说——吴宓集》等。

《银海观涛》收录了作者20年来任军事电影研究及其他文艺研究方面的理论、评论文章。内容涉及军事电影理论探讨、中外战争影片评论，以及中国电影现状分忻等。作者从专业的角度对中国军事电影的历史和现状进行了全面的疏理，对20年间军事电影创作中的夫部分作品给予肯的评论。文体活泼多样，既有严肃主题的学术探讨，也有诙谐幽默的杂文。有电影佳作的赏析，也有对文化现象的批评。文风朴实，文字清新，深入浅出，易读易懂。值得电影爱好者、创作者、研究者一读。

B02“经典影片分析”系列课程一直是中国传媒大学影视艺术学科的专业基础课，是中国传媒大学艺术类学科覆盖面最广的课程。长期以来，不但深受各专业层次学生的欢迎，而且也获得了同行专家学者的一致赞誉。此次以系列丛书的形式结集成五卷出版，各卷内容既相互独立又相互联系，为“经典影片分析”系列课程提供了系统教材，满足了影视艺术教学的需要。该系列教程有以下特点： （一）科学性、系统性与开创性 《影片分析系列教程》由《美国电影分析》、《欧洲电影分析》、《亚洲电影分析》、《中国电影分析》和《纪录电影分析》五卷组成，分别对应影视艺术学院导演、摄影、编导等专业的“美国电影赏析”、“欧洲电影赏析”、“ 亚洲电影赏析”、“纪录电影赏析”四门课程，共分析约150部经典影片，从而形成涵盖世界电影主要国家区域、主要电影创作时期和主要电影艺术流派的完备影片分析体系。这种科学划分影片分析范畴并分卷出版的做法，在国内尚属首次。国内已出版的有关影片分析的专业书籍往往规模较小，涉及的影片也不多，且主要关注欧美影片。《影片分析系列教程》五卷本在强调欧美电影重要性的同时，全力突出了亚洲电影和中国电影的艺术价值，使它们能够与欧美电影比肩而立。而且，《影片分析系列教程》在中国第一次将纪录电影纳入影片分析的范畴，这在中国的影视研究和高校影视教育领域具有开创性的意义。（二）权威性与规范性 《影片分析系列教程》由中国传媒大学、中国电影艺术研究中心的知名学者、博士生导师、教授和研究员组成编委会和写作班底。“经典影片分析” 课程，是中国传媒大学艺术类学科的专业基础课，授课范围涵盖几乎所有艺术类专业。但长期以来一直缺乏系统性和规范性，在某种程度上存在着随意性和零散性。此次《影片分析系列教程》出版的目的之一就是对全校范围内的“经典影片分析”课程进行规范化和系统化。在影片片目的选择上既注重影片的艺术价值和历史地位，又结合影片的原创性、先锋性和现实价值，具有无可辩驳的学术权威性。在影片分析的规范性方面，按照经典的个案分析研究方法，对每一部影片进行全面、深入和独到的解剖阐释，不但切中影片的主题思想和精神实质，更突出强调影片的艺术手法和美学观念；既充满鞭辟入里的元素解析，又不乏高屋建瓴的总体把握。（三）适用性、实用性与普及性 《影片分析系列教程》来源于中国传媒大学影视艺术教育的课堂，这些课程已经接受过广大学生和学者的长期检验，既有学术的权威性经典性价值，更有高校一线课堂生动鲜活的灵动气息。不但适用于影视传媒类大学所有专业的教学，同样也可以作为全国普通高等院校传媒类专业的教材和参考书。《影片分析系列教程》以其规范的格式、生动的笔触和真挚的情怀，表达了几代电影学者对于电影艺术的礼赞和热爱。此一特质又将这套学术性的著作与广大电影观众特别是痴心不改的影迷紧紧地联系在一起。平凡普通的电影爱好者不但可以从《影片分析系列教程》中找到梦寐以求的知音，更能够通过研读《影片分析系列教程》提升自己的电影文化品位。我们有充分的理由相信，《影片分析系列教程》不单单会出现在许多学生、学者的案头，也会陪伴在广大电影爱好者的枕边。最后，感谢所有参与《影片分析系列教程》策划、主编和撰稿的专家学者，他们为中国的影视艺术教育和研究奉献了一套品质卓越的专著。

生活在这个世界上，我们可以和NANA一起前行。一个是温柔可人的邻家女孩，一个是桀骜不驯的摇滚少女，一个怀着简单的幸福，一个带着执着的梦想，当两个同叫“NANA”的少女在东京相遇，仿佛是冥冥中的约定，以另一种方式讲一个新新年代的两生花。我们爱NANA，因为那很可能就是我们自己，我们用自己的生活抒写着NANA的同人志。这是一本奉献给NANA迷们的书，也是一本LOVE FOR NANA的书。这里面记录了热爱NANA的心声，一本漫画NANA给了我们无数个悲喜交织的日子，有欢笑有泪水，里面有我们自己的青春，我们自己的友情，也有我们自己的梦想。我们都记得在东京有两个NANA为了自己的生活走着自己的人生路，一路充满艰辛。有人说生活固然也难，可是唯其难也许才值得我们去过。携着NANA的手，就那样一步又一步地走过自己的年轮，仿佛我们之间都认识了好久。

B02“经典影片分析”系列课程一直是中国传媒大学影视艺术学科的专业基础课，是中国传媒大学艺术类学科覆盖面最广的课程。长期以来，不但深受各专业层次学生的欢迎，而且也获得了同行专家学者的一致赞誉。此次以系列丛书的形式结集成五卷出版，各卷内容既相互独立又相互联系，为“经典影片分析”系列课程提供了系统教材，满足了影视艺术教学的需要。该系列教程有以下特点： （一）科学性、系统性与开创性 《影片分析系列教程》由《美国电影分析》、《欧洲电影分析》、《亚洲电影分析》、《中国电影分析》和《纪录电影分析》五卷组成，分别对应影视艺术学院导演、摄影、编导等专业的“美国电影赏析”、“欧洲电影赏析”、“ 亚洲电影赏析”、“纪录电影赏析”四门课程，共分析约150部经典影片，从而形成涵盖世界电影主要国家区域、主要电影创作时期和主要电影艺术流派的完备影片分析体系。这种科学划分影片分析范畴并分卷出版的做法，在国内尚属首次。国内已出版的有关影片分析的专业书籍往往规模较小，涉及的影片也不多，且主要关注欧美影片。《影片分析系列教程》五卷本在强调欧美电影重要性的同时，全力突出了亚洲电影和中国电影的艺术价值，使它们能够与欧美电影比肩而立。而且，《影片分析系列教程》在中国第一次将纪录电影纳入影片分析的范畴，这在中国的影视研究和高校影视教育领域具有开创性的意义。（二）权威性与规范性 《影片分析系列教程》由中国传媒大学、中国电影艺术研究中心的知名学者、博士生导师、教授和研究员组成编委会和写作班底。“经典影片分析” 课程，是中国传媒大学艺术类学科的专业基础课，授课范围涵盖几乎所有艺术类专业。但长期以来一直缺乏系统性和规范性，在某种程度上存在着随意性和零散性。此次《影片分析系列教程》出版的目的之一就是对全校范围内的“经典影片分析”课程进行规范化和系统化。在影片片目的选择上既注重影片的艺术价值和历史地位，又结合影片的原创性、先锋性和现实价值，具有无可辩驳的学术权威性。在影片分析的规范性方面，按照经典的个案分析研究方法，对每一部影片进行全面、深入和独到的解剖阐释，不但切中影片的主题思想和精神实质，更突出强调影片的艺术手法和美学观念；既充满鞭辟入里的元素解析，又不乏高屋建瓴的总体把握。（三）适用性、实用性与普及性 《影片分析系列教程》来源于中国传媒大学影视艺术教育的课堂，这些课程已经接受过广大学生和学者的长期检验，既有学术的权威性经典性价值，更有高校一线课堂生动鲜活的灵动气息。不但适用于影视传媒类大学所有专业的教学，同样也可以作为全国普通高等院校传媒类专业的教材和参考书。《影片分析系列教程》以其规范的格式、生动的笔触和真挚的情怀，表达了几代电影学者对于电影艺术的礼赞和热爱。此一特质又将这套学术性的著作与广大电影观众特别是痴心不改的影迷紧紧地联系在一起。平凡普通的电影爱好者不但可以从《影片分析系列教程》中找到梦寐以求的知音，更能够通过研读《影片分析系列教程》提升自己的电影文化品位。我们有充分的理由相信，《影片分析系列教程》不单单会出现在许多学生、学者的案头，也会陪伴在广大电影爱好者的枕边。最后，感谢所有参与《影片分析系列教程》策划、主编和撰稿的专家学者，他们为中国的影视艺术教育和研究奉献了一套品质卓越的专著。

《桑弧导演文存》是一部我国著名的电视艺术家桑弧导演的电影理论文集，全书分编导篇、剧评篇、怀人篇、随笔、新闻作品几个部分介绍了他相关的文章，适合电影工作者及电影爱好者阅读。《桑弧导演文存》分列六个板块。第一个板块为“编导篇”，带头篇是父亲晚年写的回忆录《回顾我的从影道路》，篇幅将近三万字。父亲一生淡泊名利，曾多次婉谢热心人为他著书立传，因而这篇自传性质的回忆录便越发显得珍贵。在这个板块中，集中刊出父亲撰写的导演阐述、导演总结及电影创作研究等文章，还选录喜剧片《假凤虚凰》对白台本和立体影片《魔术师的奇遇》完成台本，都是不容易见到的创作文献。值得一提的还有父亲在1945年写的一组《拍戏随笔》，这11篇短文涉笔成趣，言简意赅，有助于了解他的审美观、电影观及创作风格的追求。《电影导演讲稿》是父亲应邀为业余作者讲习班讲学所作，深入浅出地传授了他的导演心得和体会。第二个板块为“剧评篇”。父亲从影之前供职于中国银行，是一个酷喜京剧的文艺青年，尤其欣赏周信芳开创的“麒派”，为此而写了七十余篇剧评，并且起用“醉芳”笔名，着迷程度可见一斑。但父亲并非单纯“捧角”，而是旗帜鲜明地参与了当年“旧戏向何处去”的文化论争。有意思的是，父亲因周信芳的介绍而认识了导演朱石麟，得到这位前辈的大力提携，就此迈人了电影之门。这里还要提到，父亲在中国银行当练习生时，也是一个进步青年。我们最近发现，中共上海市委党史资料征集委员会1987年编辑的《金融业职工运动史料·第二辑》中，“孤岛”，时期有着如下记载：“中行支部抓紧在党员和积极分子之间建立起较密切的联系，把积极分子更好地团结在党的周围。通过这次（联名签呈）斗争，又发现了一批积极分子，如姚杏元、董恒涛、陈振华、李培林等。”李培林即父亲本名，他取的艺名“桑弧”，寓有“当年蓬矢桑弧意，岂为功名始读书”，的典故，在此也得到了一次差点埋没的印证。“怀人篇”与“随笔”两个板块，选录了父亲的散文作品。前者偏重记人，透出父亲对故人的缕缕情思；后者记游为主，显出父亲的人文襟怀与美文功底。其中一篇《云栖的竹和茶》，曾先后三次入选文学界编选出版的优秀散文集。设置“新闻作品”这一板块，乍看或许令人觉得意外，其实父亲最初的志向正是从事新闻工作。为提供研究便利，《桑弧导演文存》收入七篇附录。