《怎样把握电影节奏》为读者讲述了怎样把握电影节奏。把目光集中到电影上来，指出电影节奏有两个根本依据，这就是：一、电影节奏要符合观众的生理和心理机制；二、人物的情感节奏是电影节奏的本源。无论是电影的哪一个部门都要遵循这两个根本依据（第三讲）。在这三讲之后，我们就分门别类地去谈论电影各个部门的节奏问题了：电影编剧、电影摄影、电影美术、电影声音、电影表演、电影剪辑、电影导演

《宫崎骏的暗号》作者清井泛，解密：《龙猫》、《千与千寻》、《幽灵公主》……文化构成，展露世界级动漫泰斗获得艺术与商业成功的核心诀窍，揭示构成宫崎动漫中富含的思想文化元素。

B14 本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性，又有实用性，故而无论是对电视艺术的理论研究，还是电视艺术的创作，均具有指导意义和参考价值

动漫画设计是专业性非常强的科目，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。作为一项未来极具生命力的产业，需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。本丛书在动漫画相关的概念、相关的课程、相关的作业这三个主要的环节中，除加入了大量直接相关的课程教学内容，还包括了很多社会实践、调研、商业制作、行业规范及产业现状的相关知识，总体内容较为务实，试图以一种崭新的概念化教学得到较多动漫画学子的认可和欣赏。本丛书是目前国内有关本科动画教学中科目较为系统完整的理论、技法、课程及实践用书，试图集中体现高校近几年来对动漫画教学及科研创作的经验总结和改革探索，是建立在现有条件下的较为成熟的动画教学及科研创作等工作基础之上的。本书为其中一册《动画前期制作》。

也不知是谁规定的，一本书非得有序。按我的原定计划，一旦魏君子出书，我将发表如下观点：“哈哈，终于抢到沙发了～～”作者的网络博客，我每天都看，有一次喝高了，实在忍不住，回贴赞叹，之后又在自己的博客上大肆吹捧，他才知道，原来网络上还有我这么个港片同好。在我的记忆里，港片＝一块二毛钱＋一瓶汽水＋一袋瓜子＋一串诸如“我靠、牛逼”之类的感叹词。八十年代，昏暗的录相厅，空气里弥漫着劣质烤烟和臭脚丫子的味道，那时候还没有投影，碰上超过二十吋的彩电就已经谢天谢地了。有一次，为了见识传说中的平面直角电视，和传说中的英雄本色II，我一个人横穿上海，坐了三小时公交车，抵达五角场，进门之前，浑身是汗，出门之后，浑身是由汗化成的白雾。有个流行词可以极其恰当地形容当时的气氛：爆棚！我相信，任何一个港片导演，当时如果在录像厅，他会拭去眼角的清泪，由衷地道一句：这他妈才叫观众！对港产片的痴迷，支撑我走完整个青春期。直到现在，我写东西，还是摆脱不掉港片的影子，我相信，很多身处影视业的同龄人，都是这种情况。当然，也有那种号称被欧洲文艺片熏陶长大的，但我每次都十分好奇，那个年代，连查泰莱的夫人都当毛片卖，您从哪儿去找欧洲片看啊？前几天，有幸见到香港的老前辈，他问起，喜欢什么类型的电影，我说喜欢港产片，他苦笑，大概是觉得我有点见人下菜碟那意思，之后的半小时，前辈才明白过来，对面这个四眼是个港片数据库。当然，如果本书的作者在场，那就绝对是港片的google＋百度。其实还有很多话想说，有关青春，有关回忆，有关激情和坚持，但这本书是别人的，我还是见好就收吧。最后一句（相信也是作者的心声）：谢谢港产片，谢谢与之相关的电影工作者，有了你们的努力，我们的青春才不至于苍白到无声无息。

六七年前，台湾的《世界电影》杂志上有秋成的专栏，只谈与日本电影相关的内容，他介绍了该书的日文原著，我至今还记得那封面上印的是一个日本式的卡通小英雄。该书原名为《日本电影的激进意志》，模仿的是苏珊· 桑塔格的书名《激进意志的风格》，现在这个中译本书名就显得一点都不“激进”了。当然书还是极好的，这也是目前所能找到的关于日本当代电影的最权威论著了。四方田犬彦在主要章节中根本没有给岩井俊二、是枝裕和、相米慎二、三池崇史、森田芳光、小栗康平、金子修介等广受欢迎的导演留出位置，而只在全书最后对他们予以皮里阳秋的点评，甚至加以无情嘲弄。这种做派本身也就是一种“激进意志的风格”了吧？

这部《碧血剑》是金庸先生的第二部小说，属于早期创作。最突出的特征有两点。第一点是武侠小说和历史叙事相结合，第二点是传奇的内容为历史服务。也就是说，在早期金庸小说中，小说的情节并非由主人公性格所决定所推动，也不是由人物的命运所决定。而是由既定的历史素材以及由此衍生出来的有关历史的思想主题演绎出来的。这部作品有着明显的双重叙事线索，和有关江湖传奇的叙事线索。在这部小说中，到了第四回，主人公袁承志从华山派艺成下山，他的性格就基本定型了。其后的故事情节中，袁承志的这种性格并没有太大的变化。这也就是说，袁承志的故事其实并不是他本人的故事，而是一个有关江山社稷的历史演变的故事，主人公袁承志只不过是在这个江山社稷的故事中充当一个引线或者是导游，有时候甚至是历史主题的一个演绎或表达的工具。

《动画场景设计》是动画专业的必修课程之一。本书以大量风格独特的经典动画影片场景为例，用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，全面系统地讲解了作为动画创作中重要造型设计的动画场景设计的基本理论，以及动画场景创作的基本手段与方法，以帮助读者建立科学的设计思维体系，学习并掌握动画场景的空间构成及表现技法。全文结构严谨、内容丰富，作为教材，适用于动画等相关专业院校师生；对于从事动漫专业工作者、电脑动画工作者、动漫爱好者以及相关专业入学及考研均有参考价值。

《动漫艺术基础教程：动画造型设计》深入浅出、图文并茂地介绍了动画造型设计的相关知识，具体内容包括造型设计格式、人体各部位的造型设计、造型设计构思与步骤、简化与夸张变形、美感、设计实例、作品欣赏等。该书具有前瞻性、创新性、系统性和实用性等特点。

喜剧是对于较坏的人的摹仿，然而，“坏”不是指一切恶怖言，而是指丑而言，其中种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，比如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。从文化研究的角度，结合中国近三十年来的社会转型状况，对1977年以来中国喜剧电影与社会意识形态变迁之间的隐秘而复杂的关系进行梳理和分析，描述喜剧电影所呈现的文化图景，运用历史考古学方法，对喜剧电影在社会转型中所扮演的文化角色和发挥的意识形态建构作用进行探讨。21世纪，在“发展梦”与“富强梦”的感召下，中国喜剧性地进入了全球化进程，将民族自信重新确立，喜剧电影以中国式的“狂欢”与国际接轨、对话，并见证了社会与时代转型的历史回声。