如果你喜欢看电影，请走进电影院；如果你喜欢看电影评论，请翻阅此书。一部好的电影能够带来心灵的震撼和想象力的革命，甚至能够改变人的一生。本书将世界各地的一百部经典电影一网打尽，这些电影不仅获得了许多大的奖项，更深深触动了我们的心灵，而作者更是用最易懂的文字来诠释着经典电影中的深邃思想，用最美丽的文字来传递作品的精华，指引读者如何接近这些好的电影。好的电影，能够带来心灵的震撼，精神的迷醉和想象力的革命；好的电影可以成为人群中的湖体和独处时的自我修行；好的电影能够带给观众人生的顿悟，甚至可以改变一个人的一生。本书精心选取了电影史上的100部经典影片，其中包括战争片、爱情片、伦理片、动作片等。它们或是在世界各大电影节上荣膺大奖，或是在知名电影杂志的“经典电影”评选中屡获殊荣，或是某一电影流派的巅峰之作。本书中，除了对每一部电影的情节进行介绍之外，还对其艺术水平和欣赏价值做出了中肯评价。阅读这本书，您不但能了解到这些经典影片的精彩内容，还能让您在欣赏这些影片时认识更深、思考更多、感悟更透彻。 既然我们注定无法把这些电影统统看上一遍，就让我们在以书的形式展现世界上最经典的一百部电影最精华内容中，步入奇妙的电影殿堂，让双眼和心灵一起在电影的世界中旅行，体味丰富的人生哲理。

B02人们说：“大学者大师之谓也”、“名师出高徒”、“山不在高，有仙则名”，说多了似乎已成了泛泛之谈，但翻开这本集子，一个个生动的大学名师形象展现在我们面前。他们身负盛名、学富五车、神采飞扬、循循善诱。在他们的经历中包含着睿智的思维、丰富的阅历、深切的感悟、拳拳的热情。在侃侃而谈之中，他们的做人、治学之道，给我们留下了深刻的启迪。这本访谈录里集中对北京电影学院的博导、系主任进行了采访，反映的是当前支撑起学院教学体系的骨干教师们的思想和事迹，访谈的内容主要以专业教学、教风、学风为主，在他们身上显示出学院光荣传统的巨大影响。北京电影学院因为有了这样的老师、这样的学术带头人，才能保持在电影学的教学和研究、电影创作教学的实践和探索中走在全国影视教育的前列。才使得北京电影学院成为热爱痴迷电影的青年人向往的地方，成为青年电影人了解电影、学习电影、探索电影、创作电影的心愿得以实现的地方。

好莱坞电影娱乐构成了各国大众的生活方式并成为其文化想像的重要内容。娱乐本身没有价值，娱乐的价值在于它能够开发并满足大众身上与生俱来的娱乐本能。电影是一种会讲故事的机器，好莱坞则是这个机器的主人。好莱坞电影生产的突出特征就是市场化、大众化和娱乐化。好莱坞电影是一种电影娱乐，更是一个群众的表演场所，因此，并不是好莱坞影片本 身就是一个白日梦，好莱坞是观众在电影院和好莱坞共同构建了一个白日梦。好莱坞电影始终保持着创新性，并通过与时俱进的方式，使得一切发明能够符合行业标准，成为未来电影工业的元素。好莱坞票房策略就是影片构成元素的“世界化”。好莱坞通过这种“票房魔法”给全球观众提供不间断前娱乐。本书对好莱坞电影进行了理论分析。全书共十二章，分别论述了好莱坞的生活方式，电影观念，意识形态策略，娱乐类型，大片情结，人性分析，技术崇拜，叙事方针，暴力美学，大众本位，非理性世界，视觉立场和市场策略等等。

B02谈到20世纪三四十年代的经典影片，就不能不提到《神女》、《十字街头》、《马路天使》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等影片，因为这些影片已经是人们公认的经典影片。但正因为是人们公认的经典影片，人们也就熟悉得不能再熟悉了。也正是因为这个原因，本书没有选择这些影片——这丝毫不影响这些影片在中国电影史上的经典地位。本书选择了另外一些影片如《小玩意》、《太太万岁》、《花外流莺》，我给自己准备了如下的理由：（1）这些影片可能是读者所不太熟悉的，应该有一点新鲜感；（2）这些影片也绝对够得上“经典”的原则和标准，只是由于种种的原因，它们或者被忽视，或者被打入冷宫；（3）也是更重要的，在当下推进中国电影产业化的今天，这些影片对我们有更直接的借鉴意义。一部用文字呈现的百年中国电影档案，一部用影片展示的中国电影百年历程，呈现百年中国电影文化历史的历程，寻找不同言说之间对话的可能性，探讨电影文化发展的卓越活力所在。本书透视百年中国电影，对中国电影的足迹进行了梳理，重建一个具有启示性的电影史传统。

《动画创作技法》由浅入深、循序渐进地讲述了影视动画的创作技法与技巧，主要包括动画创作技法、人物造型与透视、画面技术性处理手法、动画设计应具备的条件、动画设计范例介绍等内容。《动画创作技法》可以作为动画相关专业本、专科生的教材，也适合动画设计人员使用。

这本《碰撞：中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录，它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语，另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌，那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的，更有导演及其他创作人员的，电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会，包括那些艺术类影片，这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节是我们发扬电影文化多元性、书写电影史的一个重要见证。如果说论坛是思想与观念的呈现，那么，将这种呈现原生态记录下来则是书写电影观念史、书写电影文化史的一个最真实也是最有效的手段，它不仅对当下直接产生作用，更对未来发生影响。《碰撞：中国电影对话世界》收集了许多声音。这些声音权威而直接，因为来自观念碰撞的现场，所以它生动，没有枯涩的词藻。这些声音现场是上海国际电影节在这些年期间电影论坛上发生、集成的。在这本论坛专集中，我们以保存现场原生态、真实感为原则、编撰、整理上海国际电影节“金爵”国际电影论坛的重要演讲、精彩对话、颁奖实录和市场数据。内容涉及中外电影的产业、创作和历史三大部分等。相信这本《碰撞：中国电影对话世界》的出版，能为上海国际影节的核心内容，凭添详实的佐证，也为上海国际电影节的角色定位增加思想的砝码。

B02本书各篇“影片档案”部分，提供了有关影片的摄制及获奖情况，限于篇幅，也考虑到广大读者的阅读兴趣，我们并没有去罗列详尽的演职人员名单，而只限于主创人员。关于影片的获奖情况，我们也选择了比较重要的电影奖项，这不是由于我们的偏好，而是由于篇幅有限，希望广大同学和读者谅解。本书罗列了电影的英文注解，如果同学们喜欢某些电影，可以按照英文片目到网络上查询更为详细的信息。“导演介绍”是本教材比较有特色的环节，本书相对关注导演对于一部电影的作用，尽管是在好莱坞的制作环境下，导演还是要对一部电影的质量负最大、最终的责任，他的生平经历、喜好，往往能左右电影的发展，产生出独特的风格。“剧情简介”部分一般要求用文学和描述的语言将故事情节交代清楚，其实，有些电影可能情节相对较弱，可能用语言交代得不是很清楚，不能使读者和同学了解导演在影片中所创造的情绪、制造的气氛，而且由于参加编写的编者可能存在写作方式不一样的地方，使得同学和读者在了解影片上有些偏差，希望同学和读者谅解，剧情介绍的目的是对电影有起分析辅助作用。“影片赏析”部分是我们教材的核心部分，大概涉及以下内容：题材和主题、剧作结构分析、表演风格、摄影、声音、剪辑、创作背景等等。

本书把西方电影理论史分成：前语言时期、语言时期和后语言时期。这三个历史时期的划分是对西方电影理论史的一种全新的分类。意大利电影史学家基多·阿里斯泰戈在其代表作《电影理论史》中对电影艺术理论史的描述基本上是沿时间轴线展开的。他关注了卡努杜、谢尔曼·杜拉克、普多夫金、爱因汉姆和巴拉兹等电影艺术家在理论方面的深刻而富于积极意义的工作。基多·阿里斯泰戈把一部电影理论史分类为：（1）创始者（2）组织者（3）普及者三个时期。他认为，路易·德吕克、汉斯·里希特、谢尔曼·杜拉克与摩西纳克的工作属于创始者时期，而巴拉兹、普多夫金、爱森斯坦、爱因汉姆则属于组织者时期，保罗·罗沙、雷蒙·斯波梯斯伍德等属于普及者时期。基多·阿里斯泰戈认为：“电影史基本上是沿着创始者时期、组织者时期、普及者时期这样一种时间沿革关系，从过去走到了现在并走向未来。”阿里斯泰戈的工作是卓有成效的。他至少试图把电影理论史作为艺术理论史的专门史来独立地考察和描述。然而他的这种考察和描述隐含了一个前提：电影理论史是一种自然形态的进化史。在他的工作中我们并没有发现对电影理论史革命性、断裂性的描述。电影艺术迄今为止只有一百多年的历史，电影艺术理论，从较为系统的形态上看，大约七八十年的历史。本书对这七八十年的电影艺术理论史进行的“前语言”、“语言”、“后语言”时期的标定，不仅仅遵循了历时态的基本时序坐标，更重要的是对电影艺术理论史上的断裂点进行划时代的标定。我们的基本思想是：艺术理论史作为人类文化史，更是作为人类历史进程，不是也不可能是只有量的自然积累和形态的自然进化，而没有质的涅磐。　本书把西方电影理论史分成：前语言时期、语言时期和后语言时期。这三个历史时期的划分是对西方电影理论史的一种全新的分类。主要介绍了乔托·卡努杜的第七艺术宣言、路易·德吕克的上镜头性理论、纯电影理论与电影先锋派； 超现实主义电影、表现主义电影、印象派电影；梅里爱的神话影像系统和维尔托夫电影眼睛派简单的回顾；库里肖夫效应和爱森斯坦的蒙太奇理论；普多夫金的蒙太奇理论；西方纪录电影简史等内容。

横店影视城，既是明星们的梦工场；来到这里，明星们演绎了剧本里的喜怒哀乐，完成了他们对艺术的一次次超越。横店影视城，又是普通演员的圆明星梦的工场；寻找到这里，他们揣摩着剧中人物的悲欢离合，打造出一个个属于自己的明星梦。

在话语时代，每个人都在用话语证明着自己的存在，自己的价值，自己的地位。有的用语言，有的用言语。本书就是我们用话语证明着长期以来我们致力于的话语叙事怎样转换为影像叙事的一个研究成果。这既是我们合作研究的专著，也是我们给研究生上课所使用的一次次个体的话语表述。我们也通过影像叙事的话语构建证明自身的存在。从过去影像的欣赏到现在的影像的研究，中间是一条需要付出时间、任出心血、付出心智才能跨越的鸿沟，才会得到的转换。在影像研究话语表述的时空中，我们进入理想的家园、精神的伊甸园，放弃一切俗事，抛开一切烦恼；放弃打双抠的欢愉，喝普洱茶的悠闲。“生命不能承受之轻”，在轻与重之中，在喧哗与骚动之中，在世俗的享乐与精神的律动中，我们选择了做精神的苦行僧，步入影像的空间，去研究着那一个个精彩的镜头怎样组结，一患串蒙太奇怎样运用，一道道五色光影怎样穿插，一个个动人心魄的故事怎样表述，一个个导演们怎样把一个个故事讲得有声有色，动人心弦，进而进入到整体，这一切怎样成为完整的影像……