本书阐述了中国动画产业国际化经营的必要性和可能性，针对中国动画产业国际化经营中存在的问题，提出了“国际市场求效益，国内市场谋发展”、“先外后内，先高后低”的两个市场互动的国际化发展战略，并从企业、行业、政策和学术研究四个层面提出了保障措施。最后，以北京辉煌、深圳华强等公司的案例为国际化战略提供了实证分析。

《想象的救赎：香港武侠电影的叙事演变与文化转型（1949-1997）/光明社科文库》以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。《想象的救赎：香港武侠电影的叙事演变与文化转型（1949-1997）/光明社科文库》弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编剧、导演和演员参阅，还可作为普通读者了解香港武侠电影、香港通俗文化以及中国武侠电影的一般性读物。

《中国网络影视发展报告（2019）》包含了2019年网络影视发展概述、2019年中国网络电影发展、2019年中国网络剧发展等内容。

近年来，我国电影票房市场逐步迈入稳健增长期。立足建国七*周年的历史节点，中国电影正积极进行行业的供给侧结构性革新，不断探索完备的工业生产流程，以及中国故事的当下表达。在此背景下，上海电影通过将海派精神与时代精神汇注入电影文化，积极推动工业生产流程的新升级，主动参与全球电影产业和文化新秩序的建设，不断拓展品牌效应。面对上述趋势，《上海电影产业发展报告（2020）》围绕着“工业流程升级背景下的上海电影品牌建构”核心议题，进行策划组稿，全书由总报告和四个内容版块组成。

《后殖民主义视域下的好莱坞电影研究》包含研究背景与选题意义、好莱坞与后殖民主义概述、好莱坞电影中“时间”维度上的东方、好莱坞电影中“空间”维度上的东方等内容。

在网络视听兴起的当下，电视传媒在内容生产与传播方面的历史经验与现实探索均值得从新的视角加以总结与反思。《视听传媒的内容生产与传播》立足视听传媒的具体实践，融学理探究与案例分析于一体，整体框架包括宏观观察、内容生产、融合传播、制播新态四大部分，追踪传媒发展从电视到“视听”的动态轨迹，揭示了融媒时代从“受众”到“用户”的业态变革及其内在逻辑。《视听传媒的内容生产与传播》既有纵向的历史分析，也注重横向内容生产与传播规律的把握，尤其聚焦于视听内容的创意、策划、生产、平台、运营等多维度、全方位的解析，既涵盖各种节目形态（新闻、综艺、纪实节目、网络剧等），又涉及栏目建设、频道运营、品牌策略以及业态研判，为传媒研究及行业发展提供了学理支撑与智力支持。

《数字时代的长镜头嬗变研究》从长镜头的概念厘定和数字时代的长镜头的创作实践与研究出发，系统回顾了数字时代电影的真实观念和长镜头美学发展的历程。本书首次对于长镜头的美学嬗变进行了系统的梳理，着力分析了数字长镜头时空重构形式与美学观念的变革、数字长镜头对长镜头美学的解构与建构以及数字长镜头的美学思辨，并结合数字时代长镜头的创作实践研究的转向和数字长镜头的经典案例进行了具体剖析，并就数字时代的新特点、新动向进行了系统的剖析，后对数字长镜头的发展和未来给予了展望和总结。

在中国电影多样化和类型化的发展趋势下，类型电影及其问题的相关讨论是突出而持续的热点。本书对类型电影的理论与实践问题进行学术探索，为类型电影研究以及中国类型电影的发展做出努力与贡献。第一章重点剖析日本、美国、中国的三部原创动画电影故事结构技巧。第二章阐释20世纪90年代香港电影中女性形象的类型与书写，解构影片中女性角色演绎的密码和深刻内涵。第三章剖析新世纪以来我国20多部老年题材电影中老年形象建构成因、方法、存在问题，探讨其建构方向和社会价值取向。第四章梳理、剖析真人秀在美国电影中发展脉络、基本要素、文化解读、观念转变以及其背后的文化艺术价值。第五章分析格林童话与其改编真人电影叙事策略的异同，揭示白雪公主题材真人电影改编策略。第六章解析漫威电影宇宙系列影片英雄原型及情节设置，追寻其系列影片中英雄模式的成功与不足。

本文运用规范分析与实证研究相结合的方法，将西方经典产业链理论建构到中国网络大电影产业发展的实际操作中，以网络大电影的核心产业链为研究对象，对其核心产业链进行分析，发现其中的问题，并提出相应的解决策略。深入分析了网络大电影产业的盈利模式，寻找其不足之处，提出了相应的整改策略。最后将视角转换到网络平台层面上，认为平台缺乏监管是造成网络大电影产业问题的罪魁祸首，对平台运营模式进行反思后，制定出以政府监管为主平台责任为辅的混合治理措施，为网络大电影产业乃至所有网生产业的良性发展做铺垫。

本书是作者在博士论文“影像身体的美学建构及其意义生成”一文的基础上，经过修改补充而完成的。论著系统地梳理了从哲学语境到电影理论史上有关电影时空设计中的身体审美话语，把电影时空中各种身体现象纳入电影生产与文化消费的活动整体中，进行审美鉴赏角度的分析研究，从电影人物形象创作（身体形象符号编码）美学和文化消费（身体意象解码）美学，以及大众文化传播的跨学科角度，来系统研究电影时空设计中的身体意象的美学问题，并结合身体现象学的视野，来研究电影审美文化空间中“体感空间”的特性和这一空间中各种身体现象所构成的“身体间性”特点。