“古典作品由于耳熟能详而被罩上了玻璃盔甲……”维克多·什克洛夫斯基在1914年这样写道。在《打破玻璃盔甲：新形式主义电影分析》中，克里斯汀？？汤普森用十一部电影将读者“陌生化”。她充分证明了新形式主义分析技法的灵活性。她认为，批评家们常常使用已经固化的方法，再去选择适用那些方法的影片。新形式主义却不然，它鼓励批评家对每部影片都采取不同的方式进行处理，并不断地修正他们的分析中的假定。　因此，汤普森的分析新颖多样且富有启发，涉及的影片涵盖广泛的范围，从普通的好莱坞片影片《恐怖之夜》，到《晚春》《湖上骑士兰斯洛特》这样的大师之作。她提出了一种形式的历史方法来对待现实主义，并以《偷自行车的人》和《游戏规则》作为实例。《舞台惊魂》和《劳拉秘史》这两个案例则说明了古典电影如何通过与观众的预期进行游戏，从而将自身的惯例陌生化的。其他章节还分析了塔蒂的《于洛先生的假期》《玩乐时间》和戈达尔的《一切安好》《各自逃生》。　尽管新形式主义分析是一条严谨、独特的路径，但它避免了大量的专业词汇和深奥概念：本书各章也可以视读者的兴趣单独抽出来阅读。然而，本书的总体目标远远不止是让特定的影片更易理解、更具吸引力，而是提出那些将电影作为一个整体来审视的新方式。

《中国影视产品网络满意度研究（2019）》是浙江传媒学院视频监测及满意度研究团队的成果。团队获取网络新闻、微博、论坛、弹幕、微信公众号、视频网站、豆瓣电影网站等用户评论大数据，应用人工智能技术进行语义分析，计算得出褒贬值，成为用户对影视产品满意度的量化指标。《中国影视产品网络满意度研究（2019）》对2018年上星频道播出的电视剧、电视综艺，主要视频网站的网综和网剧，院线上映的电影，100位明星的褒贬值进行深入研究。

卡米内？？福纳里是一位经验丰富的电影导演、摄影师，迄今拍摄有100余部影视作品。他现于意大利都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程，《致电影学生的信》便是他针对电影系新生常遇到的问题与困惑，写作的十一封解疑答惑的书信。其中既有对故事结构、视角与场景构建、关注点等电影视听元素的讲解，又有他从事艺术视频拍摄的经历分享，以及对影像、世界、人类精神的深入思索。对于电影系学生、视频与新媒体的工作者，乃至每一个普通观众来讲，本书都能提供对电影、视频独辟蹊径的理解方式，从而使得读者能够更轻松领略影像的魅力，收货更多有关电影的知识与见解。

本书由荷兰文化研究学者彼得·沃斯特拉滕编写，于2009年由加拿大多伦多大学出版社出版，是近年来一部较有影响的电影叙事学方面的著作，内容深入浅出，具有教科书的性质。本书进行了叙事理论与电影分析的严肃而详尽的跨学科研究，在基本概念的基础上，在概念与从好莱坞主流电影到先锋电影的诸多电影文本之间建立了清晰透彻的对话，给人以极大启示，对进行电影叙事学分析有很强的指导意义。

《异形：契约 大卫手稿》共分为两册：画集及附录。 画集包含来自《异形：契约》电影场景的二百余幅画作，皆是由《异形：契约》的场景设计艺术家为片中由迈克尔·法斯宾德饰演的生化人大卫所创作的令人惊叹而错综复杂的图画，这位淘气的生化人在雷德利·斯科特的上两部《异形》电影中制造了巨大的破坏。根据两位作者在访谈中的介绍，在形式上，二人以达芬奇及维多利亚时期的风格为基础作画，让大卫展示研究对象的不同视角，使素描图显得貌似客观而科学，然而从素描的内容来看，又显然包含着冷酷和病态，例如那个显然已经死亡的工程师胎儿，读者不得不去思索他是怎么得到这样一个标本的。前期的手稿以工程师星球上的动植物标本为主，大卫的批注及笔记也更冷静、客观；到了后期，关于变异体的研究大幅增加，笔记中的错误随之增多，显示大卫此时的心智已产生变化；最后，多幅令人不忍直视并似乎相互冲突的伊丽莎白·肖博士的实验素描接踵而至，此时已无批注笔记，关于这些实验是否真的曾在肖博士身上进行过，抑或出自大卫的妄想，则交给读者想象。 附录中包含两部分，访谈及手稿文本中译。在两位作者的长篇访谈《创造生化人的艺术》中，详细介绍了二人如何加入《异形：契约》的电影创作团队，如何创作出这些具有极强的叙事能力的画稿，以及雷德利·斯科特在其中的参与等等。在最后的中译本中，加入了手稿缩略图，列入附录中方便读者对照画集查阅。

人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作打开了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度进行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。

本教材主要向学生介绍微电影基本知识，并指导学生进行微电影创作。全书共分十一章，包括“微电影是什么”“策划你的微电影”“构建剧本的骨架”“怎样写好故事”“筹备你的微电影”“视听语言”“拍摄技巧”“微电影剪辑”“影片发行”“中外经典微电影分析”“学生短篇创作心得”等多方面的内容，强调实践性，对实际操作具有很强的指导意义。

黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯？纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯？纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。

《2020上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2019年电影产业发展的报告。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对于2019年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义。

《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考，也是一本职场升级、人生升级指南书。本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。