电影是什么？“电影就是现代的世俗的神话”——这是《世俗神话：电影的野性思维》一书的别具一格的回答。本书是匈牙利剧作家伊芙特·皮洛（Yvette Biro）电影理论探索与创作实践的结晶，启发了许多后来的电影研究者。全书尝试从心理学、美学、哲学、神话学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学的视角探讨电影媒体的特征和本性，提出了一系列涉及电影创作实践的新颖命题，有助于激发读者深入认识电影的理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格。

本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。

“云儒文汇”是肖云儒作品首度集结出版且收录最全的文集。由肖云儒先生亲自遴选修订，力求将肖云儒五十余年来的著述完整呈现给读者。文集涉及文化、哲学、历史、文化人类学、文学、书法、散文创作、社会文化、民俗研究等诸多方面，见解独到鲜活，概括归纳准确，思路独辟蹊径，充满了对历史文化、对西部丝路和对生命的思考。此文集不仅是对近一个甲子的陕西文化、陕西文艺发展足迹的追寻，更是过渡时期中国文学、文艺、社会思潮的历史见证。本书是一部汇集肖云儒先生关于西部电影、西部文化、西部文学理论研究的力作。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

《电影鉴赏》为在线开放课程“电影鉴赏”配套教材。“电影鉴赏”课程将学习者的电影艺术鉴赏能力、审美能力、人文精神培养作为教学目标，蕴含丰富的文化素质教育资源。课程内容融知识传授、能力培养和素质教育于一体，广泛吸收了世界电影研究领域的新优秀成果，对电影的诞生发展和视听元素、世界各国电影的发展脉络进行详略适度的介绍，对世界各国著名电影导演的艺术风格、代表作品给予深入浅出的评析，并且精选10余部融思想性、艺术性、观赏性于一体的经典影片，从视听语言、历史文化、审美价值以及人文精神层面多角度、多侧面地解读电影艺术的独特魅力。《电影鉴赏》既注重提升学习者对中外优秀电影作品的审美鉴赏能力、情感体验能力和理性思辨能力，又强调学习者在电影鉴赏中能够以大视野、大情怀进行立场鲜明的文化价值判断，崇尚对民族精神的弘扬，对人性的透视，对生命的尊重，对人生美德的展示以及对理想信念的坚守。汲汲于追求生命真正的价值和愉悦，明晓人类崇高理想和高尚精神的光辉。以求为学习者追求美好生活提供精神指引和文化滋养。

当前，我国现实题材电视剧存在着“伪现实”倾向，低估观众审美品位，甚至低俗、媚俗问题，有“高原”但缺“高峰”。精品之所以“精”，就在于思想精深、艺术精湛、制作精良。创作者应以此为追求，要坚持以人民为中心的创作导向，要用艺术的手法揭示时代与社会发展的精神实质和逻辑规律，要在生活万象中书写奋斗人生和幸福故事，要直面真现实、破解真问题，要提升故事的感染力和吸引力，要让作品闪耀出文化自信的光芒，要培育与全媒体环境相适应的创作思维。 书中解读了故事的魅力、人物、情节和表演的技巧，发挥创新精神而讲好现实题材故事，让普通的电视剧也能脱颖而出，成为赢得票房和口碑的精品力作。

《影视动画剧本创作》着眼于新时期我国影视动画发展前景，以培养创新型动画编创人才为目标。在内容编排上强调理论性与实践性紧密结合，既注重理论知识的系统性、专业性讲解．也注重学生创意思维与实践写作能力的培养。一方面，在影视剧作的大框架中，《影视动画剧本创作》系统性阐述了动画剧本的基础理论，包含动画剧本基本概念、动画艺术特性、动画剧本创意思维方法，以及动画人物、动画故事、动画短片的基础知识和动画改编方法，让同学们对影视动画剧本创作理论有全面、清晰的认知：另一方面。《影视动画剧本创作》内容编排也非常注重动画剧本理论与产业实践的对接。特意遴选了许多经典、热门的影视动画案例进行动画剧本方面的分析．从观众定位、市场需求、动画剧本规律等方面剖析其得失．有效促进学生对专业理论知识的吸收与应用。

小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》……在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。

《影视节目策划与制作》遵循影视节目策划与制作规律，共12章，主要分为两大部分内容：一般性知识和个别性知识。一般性知识部分，主要涉及影视节目的概念、影视节目一般性策划和影视节目一般性制作流程等知识。个别性知识部分，不仅涉及电影、电视新闻节目、电视综艺娱乐节目、电视社教节目、影视广告、电视剧集等传统影视节目的策划与制作要领，而且涉及网络电影、网络剧集、网络综艺节目和短视频等新兴的网络视听节目的策划与制作要领。 《影视节目策划与制作》注重理论联系实际，突出影视节目策划与制作技能的提升，适合高等院校广播电视编导、广播电视学、数字媒体艺术、新闻学、广告学、动画学等戏剧与影视学类、新闻与传播学类专业学生使用，也可供戏剧与影视学、广播电视、电影等专业的研究生使用。

《异形：契约 大卫手稿》共分为两册：画集及附录。 画集包含来自《异形：契约》电影场景的二百余幅画作，皆是由《异形：契约》的场景设计艺术家为片中由迈克尔·法斯宾德饰演的生化人大卫所创作的令人惊叹而错综复杂的图画，这位淘气的生化人在雷德利·斯科特的上两部《异形》电影中制造了巨大的破坏。根据两位作者在访谈中的介绍，在形式上，二人以达芬奇及维多利亚时期的风格为基础作画，让大卫展示研究对象的不同视角，使素描图显得貌似客观而科学，然而从素描的内容来看，又显然包含着冷酷和病态，例如那个显然已经死亡的工程师胎儿，读者不得不去思索他是怎么得到这样一个标本的。前期的手稿以工程师星球上的动植物标本为主，大卫的批注及笔记也更冷静、客观；到了后期，关于变异体的研究大幅增加，笔记中的错误随之增多，显示大卫此时的心智已产生变化；最后，多幅令人不忍直视并似乎相互冲突的伊丽莎白·肖博士的实验素描接踵而至，此时已无批注笔记，关于这些实验是否真的曾在肖博士身上进行过，抑或出自大卫的妄想，则交给读者想象。 附录中包含两部分，访谈及手稿文本中译。在两位作者的长篇访谈《创造生化人的艺术》中，详细介绍了二人如何加入《异形：契约》的电影创作团队，如何创作出这些具有极强的叙事能力的画稿，以及雷德利·斯科特在其中的参与等等。在最后的中译本中，加入了手稿缩略图，列入附录中方便读者对照画集查阅。