《电影戏剧大师讲表演》是一本作者在学生时代和刚毕业留校任教时期（1959—1965）的影剧名家专题讲座听课笔记，记录了当年有丰富创作实践的导演、表演艺术家对导演、表演创作的探索，是一本有价值的艺术资料。 此书是对电影、戏剧艺术创作规律的探索，对年轻人研究导演、表演艺术的创作规律会有一些帮助，可供电影、戏剧从业者和广大艺术爱好者阅读，也可作为影视专业学生的课外教材。

本书是目前国内关于电影明星成龙的唯一一部博士论文，也是全球第一部相关研究的学术专著。成龙是当代华语电影乃至世界电影中的一个独特个案。一方面，凭借影片中“动作英雄”形象的广泛传播，成龙作为电影明星获得了海内外观众的喜爱。另一方面，由于在银幕之外积极参与公益、慈善等社会活动，成龙友好、慈善的公众形象令其影响力超越了电影领域，他更是成为了一个“文化英雄”——既是西方民众眼中的中华文化代言人，又是华人群体口中的“大哥”。这就形成了以成龙电影为主体、成龙本人的银幕外活动为外围内容的成龙现象。成龙现象是研究中国电影海外发展、明星品牌及窥探当代大众文化的重要样本，其所具有的巨大海内外影响力，使之成为一个值得深入研究的文化现象。遗憾的是，国内外学术界对成龙现象的探讨远远无法与成龙的影响力相匹配。本书在前人研究的基础上，着重分析了成龙的不同英雄形象如何在银幕内外得以建构，同时也分析了这些英雄形象如何表征了东西方大众对于“英雄”的价值期待与文化想象。

本书围绕纪录片、电视剧、专题片、真人秀综艺等创新性电视节目形态展开，遵循界定概念、追溯历程、阐明特色、发现问题、提出对策的基本思路和写作框架，以代表性的电视节目为典型个案，界定其概念和特征，说明其重要价值，追溯起源及其动因，描绘其流变历程和当下状况；从传播契机、选题选材、内容结构、叙事模式、受众定位、拍摄方式、表现形式、营销方案等方面重点阐明其成功之道和特色经验，发现其中存在的问题和缺憾，并从法律规制、政策引导、题材选择、内容叙事、技术运用、影音文字表达、品牌塑造等维度有针对性地提出改进、完善和提升的策略，以期推进电视节目的可持续健康发展。

本书基于电影审美场境理论和国家形象接受特点，分析了我国电影国家形象传播中存在的问题。从概念、审美、符号、情感等方面考察电影影像中的中国形象创作路径，并从海外受众接受的角度，探讨如何从“影像”到“印象”，提出中国电影国家形象海外传播的宏观策略

本书是一部“编剧实用工具包”，提炼自美国编剧工会成员贡献的宝贵经验，由资深故事专家经30年教学实践打磨而成。内容围绕剧本写作的两个基本要素：怎样创造一个故事，以及怎样把故事写成一个成熟的商业剧本，并针对各项难题提供创作技巧与编剧策略，旨在培养读者发现故事、升级创意的能力。 此外，书中还包含大量标准格式的剧本案例、编剧工会常用术语、制片厂剧本评估表、剧本分析样例、改写样例等实用参考。

电影的地缘文化研究，不仅仅是电影不同区域的分类研究，而是建立在自然地理基础之上的文化、历史、社会与艺术的综合性研究。尽管电影的地缘文化研究离不开不同地域电影的分析与判断，但是，建立在总体地缘文化框架的研究视野与那种建立在单一艺术框架内的一般性区域电影研究存在着根本性的差异。具体地说，电影的地缘文化研究具有明确的总体性视野，它从一开始就是在与其他不同的文化形态相互比较中确立了自己的方法论立场。本书是一部电影地缘文化研究论文集，主要研究内容包括：地缘文化理论与中国电影美学；“一带一路”电影与国际地缘文化；西部乡土的空间美学建构与地缘文化生产；中国区域电影的美学实践与文化身份等。

“视听语言”是传媒、影视院校的专业必修课。在整体社会处于“视频化生存”的当下，新文科建设中强调学科间交叉融合的背景下，“视听语言”更是成为哲学、文学、艺术学、社会学等学科学生的必备课程。本书从视听语言发展史入手，对视觉语言、听觉语言进行深入剖析，对蒙太奇、长镜头、悬念设置等重要视听知识进行专题性讲解，对电影的灵魂——叙事进行有理论、有深度的阐释。本书每章设置了相关思考题，并提供了拉片训练案例，有助于学生将理论与实践相结合进行学习与创作。

本书是著者有关2003年至2012年十年间中国电影的文化修辞状况的评论汇集。全书以中式大片为重心，对该时期中国电影的文化修辞景观做了独特的阐释和评价，涉及《英雄》《无极》《集结号》《让子弹飞》《唐山大地震》《建国大业》《金陵十三钗》等影片，重点分析了中式大片的美学困境、身体美学与心灵美学的分离、主流文化与中式主流大片、历史影像再现中的价值取向、全球化时代的中国视觉流、中国电影的后情感时代、中国电影与文化的悖逆、中国大陆类型片的本土特征等问题，展现出电影文化批评者的独特风格。

1905年，北京“丰泰照相馆”拍摄的第一部黑白无声电影《定军山》，开启了中国百年电影史；自1958年诞生以来，中国电视剧则走过60余年历程，成为当今覆盖最广、受众最多、影响优选的现代艺术样式之一。1998年前后，我国开始大面积铺设网线和网络设备，互联网逐渐实现了文字传播，声音传播，最后到图像视频传播。近十余年，互联网新媒体引领的发展，使影视剧的产业链发生了深刻变革。本书将从电影产业、微电影、影人访谈及热点评述四个章节，详尽呈现新媒体视域下中国影视剧的传承与变革。

《2021中国电影市场报告》是倾心推出的第15个年度报告。15年来，坚持科学、客观的统计原则，做到认真、严谨、准确。经过多年努力，这本“红皮书”逐渐得到业界认可和欢迎，成为电影工作者不可或缺的参考书。近年来，加强调查研究，对数据统计系统进行了优化升级。在2020年度报告中引入了31个省（自治区、直辖市）生产总值、城镇人口和居民收入消费等指标；电影票房收入层次更加细化，在2021年报告中首次未将年度票房1万元以下影院列入统计范围。我们为之所做的所有努力只有一个目的，即为会员单位、电影学者、研究人员以及热爱电影的人们提供客观、真实数据。希冀能够帮助大家准确把握电影市场发展概况，共同推动中国电影繁荣发展。面对百年变局和世纪疫情，中国电影人沉着应对，有勇气，有智慧，有力量，有着战胜任何艰难险阻的决心和信心。我们要更加紧密地团结在以习近平同志为核心的党中央周围，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，攻坚克难，砥砺奋进，用心、用情、用功做好电影发行放映，以实际行动迎接党的二十大胜利召开，为把我国建设成为社会主义文化强国、实现电影强国梦不懈奋斗！