电影，既是技术，也是艺术；既可以给人快乐，也可以让人沉思；既是光影的盛宴，也充满深刻的哲理。本书是对一些著名电影的诠释和感悟，它不是平铺直叙的电影介绍，也不是一般的影评，而是从人生、哲理的角度对电影进行的思考和解读。如果你想进一步看懂电影，本书也许可以给你提供很好的帮助。让我们一起走进电影、理解电影，探讨隐藏在电影影像背后的奥秘。

本书是由VES（Visual Effects Society，美国视觉效果协会）组织56位成员编写的视觉效果指导手册。第1版自2010年出版以来就广受赞誉。本书包括行业标准技术和工作流程，可供广大视觉行业专业人士用于研究不断发展的、快节奏的视觉效果世界。 VES组织原作者更新了本书相关专业领域的知识，例如VR/AR电影制作、色彩管理、摄影机、视觉效果剪辑、立体影像和数字中间片，并详细介绍了互动游戏和全动画。56 位贡献者分享了他们根据数十年的反复试验和实际动手经验总结的方法、诀窍、技巧和捷径。 第3版在第2版的基础上扩展到包含：2.5D/3D合成、3D扫描、数字摄影、动画和视觉效果故事片的编辑工作流程、游戏更新、通用几何实例、VFX镜头映射、原生立体影像、实时VFX和摄影机跟踪、VFX镜头/元素拉取和交付、技术可视化、VFX元素和立体影像、虚拟制作和 VR/AR。 本书为视觉效果艺术家、制作人和其他相关人员提供了从前期制作到数字角色创建、实景拍摄、CG元素合成及真实感技术等基本技术和解决方案，是一本完整的视觉效果技术理论和实践指南，是所有从事或有志于从事视觉效果工作的人员需要的重要资源。

本书汇集了北京电影学院教授王志敏从1996年以来在电影研究方面的独到见解和新颖观点。针对电影的本质和电影的未来，作者从“中国电影：历史、现实与未来”“国际视野：对话与交流”“电影理论：面向电影的我思”三个角度，选择电影与媒介、电影与文化、电影与艺术、电影与美学、电影与哲学，以及谢晋电影、中国第五代电影、王家卫电影、科恩兄弟电影等多个切入点阐述了其对于电影艺术的冷静观察和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于电影美学的发展具有一定的指导作用。

* 本书为“北京电影学院学者文库”系列丛书之一，本系列丛书是以北京电影学院学者名义整体推出的套文库。本系列图书汇集了北京电影学院具有影响力的一批知名学者的优秀科研成果和从业经验总结。不仅是对北京电影学院自身教学、研究等经验的梳理，也从一个侧面为中国特色的电影学科体系、学术体系、话语体系的建构做出独特、全面而重要的贡献。* 本书汇集了北京电影学院教授张会军在电影教育、电影创作、电影研究方面的独到见解和新颖观点，深度探讨了我国电影教育事业的发展，及其对于电影创作和研究方面的思考与感悟。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于中国电影专业人才的培养、电影创作实践教学体系的巩固、电影理论的研究具有重要的意义。* 本书是张会军教授在电影创作和教学过程中的实践总结，是年轻教师、电影、电视专业制作、创作从业人员学习研究的范本，更是电影制作、理论、历史、批评专业学生学习的参考书目。

这部论文集凝聚了北京市习近平新时代“潮平两岸阔，风正一帆悬。”这部论文集凝聚了北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心北京电影学院研究基地及北京高教学会艺术教育研究分会各艺术院校领导和教师的心血，在这里向他们表示感谢。优秀传统文化传播和民族艺术发展靠的是循序渐进的积累，艺术教学科研创作及人才培养的道路上依然会面临很多困难和挑战，这都需要遵循习近平新时代中国特色社会主义思想指引，深入生活，扎根人民，坚持以文化人，以艺养心，以美塑像，这是我们不能忘记的初心，也是勠力践行的使命。艺术教育者们唯有正心诚意、厚积薄发、并肩努力、砥砺前行，才能担起铸就中国特色社会主义文艺新辉煌的重任！

《中国传播学评论》2022年第11辑为“媒介|记忆”专辑。专辑集合国内新闻传播领域致力于记忆研究的重要和新锐学者，就“媒介与记忆的关系”展开深入探讨。专辑包括两个部分——空间与叙事，国家、社群与自我，包括七篇高质量的理论和实证研究文章。论文主题既包括博物馆、艺术展和纪念碑等实体性的媒介物，也触及媒介调用历史类比的话语和赛博空间中的社群实践。这些研究展现出强烈的学术创新和问题意识，一方面呼应当代媒介场景，另一方面与记忆研究和媒介研究的前沿议题展开对话。

本书是一部经典的电影史论专著，论述重点围绕欧洲二十世纪五六十年代的艺术片。那一时期诞生了诸多新奇独创、影史留名的现代主义杰作，涌现了一批让电影美学发生重大转折的“电影作者”，如安东尼奥尼、费里尼、伯格曼、戈达尔、雷乃等。促成此种转变的社会思潮是怎样的？他们在影片中传达了什么理念？种种打破传统的主题与技法又如何影响了后世？作者在本书中对这一作品群做出了视角独特的观察与解读，相信会为电影爱好者和研究者带来启发。

目前，我国影视基地的发展进入了调整期，逐渐暴露出供大于求、重复建设、同质化竞争等问题，其可持续运营受到了极大的挑战。本书对影视基地可持续发展、运营管理的相关研究文献及所依据的理论基础进行了综述，并对中国影视基地的发展与演化进行了综合分析。基于组织运营管理理论，通过探索性案例研究方法对案例样本的战略定位、管理体系、支持体系及运营模式进行了深入分析，初步得出影响中国影视基地可持续运营的四个因素，即市场价值、社区和谐、资源禀赋、基地管理。后，本书从影视基地运营管理宏观及微观层面提出了相应的政策建议。

本书通过对中国犯罪片的叙事空间研究结犯罪片的类型特征和文化内涵。本研究试图从质疑同义反复式的类型研究范式出发，尝试在类型、叙事和影像之间寻找并建立对话的有效元素，并将其应用于中国犯罪片研究之中。旨在以中国犯罪片的叙事空间研究为核心，在重新梳理中国犯罪片类型风格辨析体系的基础上，思考中国犯罪片叙事空间在叙事、社会、心理和视觉层能和意义。通过借鉴文学、电影叙事学、电影本体论、社会学、心理学和视觉研究等相关领域的概念和研究方法，并且以叙事空间研究为出发点，经由对中国犯罪片的类型研究，终触探裏挟在叙事空间所呈现的类型影像之中的影像与观看之间的本质关系

在一个以速度和遗忘为标记的时代，记忆显得尤为重要。纪录片因其非虚构性而成为重要的记忆媒介。本书聚焦独立纪录片的记忆建构问题，主要依托社会记忆理论和新文化地理学的空间理论，结合独立纪录片（1988-2012）在媒介更迭背景下的发展及演变历程，对独立纪录片的记忆空间建构、记忆空间图景及其审美问题作出审视和分析，并辨析影像记忆与怀旧的边界，强调以影像记忆抵抗遗忘。