与其说，这是两本书；不如说，这是我的十年。 2008-2018，亚洲-欧洲-美洲-非洲，近三十个国家的九十座城市。 萨特的《词语》，是我的分水岭。他建了一座词语城堡，在里面刀光剑影、呼风唤雨，最终摧毁了他的虚拟王国。而我就像伍迪·艾伦的电影《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的男主角，走进女主角的生活，寻找戏剧与现实的对照记。 现代美国人韦斯·安德森对老欧洲做了一场巴洛克想象，致敬“世界主义者”茨威格。某种意义上，我也是一个世界主义者。用真实界的行走，修正想象界的幻觉。 苏珊·桑塔格说：我喜欢不知道要到哪里去、同时已经走出了很远。 感谢走过的每一座城。吮吸着它们的光华，我变成现在的样子。 诗人诺瓦利斯说：哲学，就是怀着乡愁在四海寻找家园。 未来，我不知道要到哪里去，但一定会继续走。 行走，也是我的哲学。

本书主要讲述了动画概述、二维动画短片创作的内容、二维动画短片创意的技巧、二维动画短片的表现形式、二维动画短片的美术风格、二维动画短片的制作流程、二维动画短片创作实例解析 7 个方面的内容。本书内容分为三个部分。

本书以纪录片理论知识为先导，从范畴与功能出发，阐述纪录片历史与现状、语言与类型、哲学与伦理等基本理论问题，以期读者对纪录片形成初步认识。在此基础上，立足于实践应用，按照纪录片创作流程依次对纪录片选题与策划、拍摄与采访、叙事与编辑、、解说词写作等环节进行详尽讲解，旨在提升读者纪录片创作技能。为了开阔读者视野，本书选择部分中外纪录片经典作品进行分析。目前在国内影响较大的同类教材有两本，一是王列主编的《电视纪录片创作教程》（中国广播电视出版社出版），该教材理论阐述较多，实践应用内容较少，二是谭天、陈强主编的《纪录之门：纪录片创作理念与技能》（暨南大学出版社出版），该教材理论阐述较少，实践应用内容不够系统和简练，二者共同的问题是出版时间已较长，反映国内外前沿学术信息较少，缺乏案例分析部分等，不能有效满足当前高校《纪录片创作》课程教学需要。现在可见翻译成中文的国外教材是美国学者Alan Rosenthal编写的教材《纪录片编导与制作》（复旦大学出版社出版），该教材没有理论阐述，全部为实践应用内容，主要讲述美国商业环境下纪录片制作流程，且纪录片分类不符合中国实际情况，少部分内容可借鉴，但不适合中国高校纪录片创作课程教学使用。重庆文理学院《纪录片创作》课程已开设10多年，先后实施了课程考核方式改革、教学方式改革、教学内容改革等，组建了共有14名教学团队成员的课程组，构建了体系完整的“1551”教学模式，该课程在线开放课程已获批为重庆市高校精品在线开放课程，积累了丰富教学资源。本教材的出版，可以为本校学生提供更加系统的教学资源，也可以成为其他高校相关课程教材。

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电影本身就充满魔力，但我们认为，要把它组装起来、送到电影院，并把观众都拉来看，这个过程也是一种魔法。银幕前的东西是众人目光聚焦之处，已经够多人关注了，我们转变方向，开始去关注银幕背后发生的事，集结成这本书。这只是个开始，而我们希望这样的讨论可以持续下去。

《复数的观看：影像美学导论》尝试综合运用影像形式分析、现象学直观描述与诠释学意义解读来探讨“影像美学”。作者将“影像”向“观看”还原，将“美学”向“感觉学”还原，以主体之“观看的建构”为思考的主轴，在“形而中”的层次上对影像的本体与影像的意义予以反思。

创意——艺术需要创意，商业同样需要创意。电影和电视既是艺术也是商业。《著名导演创意揭秘（第2版）/中国传媒大学“潘桦导演工作室”系列丛书之二》是在当今中国文化创意产业大发展的时代背景下，立足电影这一具有巨大影响力的创意产品，辩析世界著名电影人成功创意的经典案例教程。重点分析乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格和吴宇森三位闻名遐迩的电影“创意家”的成长发迹之路，总结创意必备的思维方式、运营技巧及未来发展模式。

《经典美剧叙事研究（第2版）/中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书》是国内第一部系统剖析美剧创作案例的专著。涵盖美剧进入中国后经典的6部代表作品：《生活大爆炸》《越狱》《迷失》《绝望的主妇》《犯罪现场调查》《24小时》。每篇都提炼了一个“叙事关键词”和一个“主题关键词”。《经典美剧叙事研究（第2版）/中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书》围绕这两个关键词，剖析每部剧集影像叙事奥秘的层层玄妙，读解其背后的独特立意及反思美剧带给国产电视剧的创作启示，总结出当代经典美剧神秘莫测、让人流连忘返的“创作法则”。

1945年莫里斯·梅洛-庞蒂在法国高等电影学院的演讲《电影与新心理学》，代表了他有关电影美学的基本思想，即一种在新心理学目光审视下的电影美学。本书完整收录《电影与新心理学》，并补充了 “从摄影到文本”与“文本解析”等相关资料，尽可能地展现出这本经典之作的魅力。

2017年度北京市教委科研计划项目“‘互联网+’时代视听新媒体学科建设与发展研究”结项成果。全书以“互联网+”为时代背景，以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质，内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作（网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等）步骤与要点等，结合诸多现实热议话题和案例，采用通俗易懂的教材式阐述，将学理与业态发展结合，突显该学科发展的交叉性与跨学科属性，及其区别度和特质。本书是具有北京电影学院视听新媒体专业特色的基础理论教材，弥补了该领域教材的缺失。本书目标读者主要是视听新媒体相关专业的本科生、研究生，以及相关行业从业者、想要从事该行业的相关人员等。