本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料。

想拍纪录片？无论你是迫不及待的新手，还是有经验的从业者，本书都能给你全方位的指导。书中系统展示了国际通行的商业纪录片创作全流程，囊括了创作者每个阶段必须具备的基础知识、创作观念和拍摄技术。 第五版进行了完整的修订和内容扩增，以反映技术变革和纪录片行业的新趋势，并针对不同阶段的读者分为基础篇和进阶篇，基础篇引导新手从个人生活经验出发，形成对纪录片的基本认识，并快速组建团队、上手拍摄制作；进阶篇则深入探讨了纪录片美学，剖析制作流程中的典型难题，并提供职业生涯建议。作者还结合多年实战经验，设计了大量实践作业，将复杂的纪录片制作过程拆解为五类动手练习项目，并附上步骤指引，让读者可以在实际操作中巩固知识和技能。

结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题，电视制片人通常将精力集中在主题上，而不注重戏剧性和难忘的叙事，因此节目不能吸引关注，也无法获得任何奖项。在这本书中，robert作为著名的电视疑难问题解答者，设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点，运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物，如何构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到最后的成品。书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares，Wife Swap， The Apprentice， Coastguards， Firefighters， Oprah's Big Give Fat March， Jamie's School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ，读者从这些例子中将清晰地知道，如何进行电视节目制作。

《往事知多少/中国电影集团公司艺术家系列丛书》名为《往事知多少》，是一部散文集。文章凝聚了作者北京电影制片厂李晨声老师从摄影师到导演的从影历程、感怀师长、心灵感悟及创作成果。文字间怀揣作者多年对摄影事业的情怀，其中有关拍摄经历的文章，对当今摄影产业有一定的历史借鉴意义；其中一些作者的游记、书记，对作者个人生活爱好不乏展示；其中对老一辈电影艺术家的追忆更有一定是收藏、纪念和历史价值。

本书以第一手资料对欧洲、特别是德语戏剧进行全面剖析，丰富国内该领域的研究成果，同时总结青年教师“走出去”培养模式探索的经验，留下一本高质量、有价值、可读性强的历史文献性书籍。

《研习电影（第2版 英文版）/文学研习丛书》探讨了影响电影制作和接收的关键概念、术语和事件，对电影形式进行了分析，并概述了电影作为媒介、艺术形式和经济机构的概况。相比于丛书其他几本，《研习电影（第2版 英文版）/文学研习丛书》更增添了练习题、拓展阅读、要点回顾等环节，非常适合从事电影研究的学生或感兴趣的读者作为教材或读物。

《邵氏家族影视王国大观》详述了邵氏影视近百年的发展历程以及我国的电影发展史，内容包括从无声电影到有声电影，系统地按类型片对邵氏电影进行详尽的讲解，以及电视剧发展的精彩纷呈和综艺节目的繁盛等。书后附有邵氏影视作品表。

丛林中，安迪·瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色“咕噜”。 这里是《指环王》的片场。 空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景，是片场，让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师，从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技，甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段，未来的电影，就藏在这不断进击的片场之中。 本书以时间为轴，分“史前”“19世纪”“20世纪”“21世纪”四个阶段，从走马灯到《火车进站》到《指环王》再到VR电影，用插画呈现电影片场的服、化、道、布景设计，用信息图说明摄影机、收音杆、剪辑台等设备，描绘出一个个鲜活的瞬间，沉浸式体验每一个进击的片场。

序？ 言 电影的诞生 电影的文法du创性的基础 第一章　概　论 1.1 电影是什么 1.2 关于电影的美 1.3 关于电影的文学性1.4 关于电影的大众性 1.5 关于电影的伦理性第二章　基础（一） 2.1 虚构的真实 2.2 事实的整理 2.3 电影的特性（A）2.4 电影的特征（B）2.5 电影的特征（C）第三章　基础（二） 3.1 剧本的地位3.2 剧本的技巧 3.3 关于文章 3.4 时态的问题 3.5 时长的问题第四章　结　构 4.1 题　材4.2 主 题4.3 故 事 4.4 情 节 4.5 结 构 第五章　场　景 5.1 戏剧性情境的产生5.2 戏剧性结构的原则 5.3 开 端5.4 开篇场景 5.5 矛 盾 5.6 危 机 5.7 高 潮5.8 结 局 第六章　电影的结构 6.1 剧本的结构 6.2 剧本的视觉性 6.3 电影的叙事技巧 第七章　性　格 7.1 性格的问题 7.2 性格描写7.3 性格的发展变化7.4 人物的数量 7.5 心理的具象化 7.6 结论 跋 剧本相关术语一览表复刊版后记野田高梧年谱出版后记

瓦尔特·本雅明在20世纪30年代曾深入考察过作为新型艺术形式同时也是大众传播媒介的电影，惊觉电影在改变社会关系上的巨大可塑性。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》将本雅明对电影的哲学思考凝练为“电影作为世俗弥赛亚”这一理论构想，核心内涵意指将电影视为实现人类自我救赎的世俗启迪来看待，这是本雅明对于电影潜能的奇妙假设。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》主体包含以下几个有机析块：“电影作为世俗弥赛亚”理论构想的现实动因、理论来源、救赎方案以及理论检视等，立体展现本雅明电影思考的不同层次与面向。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》可供相关领域教师、研究人员、学生参考，对此领域感兴趣的读者也值得阅读。