在全球化背景下，借鉴西方影视分析的理论谱系的“他山之石”，对于构建中国特色的影视评论体系会有“攻玉”之效，《国外影视理论应用教程/世知-贝壳国际传播传媒书系》和其他“影视作品分析”类书的不同之处在于在国际化视野的基础上，将理论性和实用性结合，简洁直接、开宗明义。《国外影视理论应用教程/世知-贝壳国际传播传媒书系》分为两部分主要内容：影视剧和电视节目国外理论的分析应用。影视剧分析部分，结合《来自星星的你》等收视率居高的经典韩剧等案例阐述了国外影视理论如商业美学、媒介环境学、作者电影、社会学等的分析应用；电视节目分析部分结合美国、英国、法国、意大利、日本、韩国、西班牙、加拿大的《60分钟》《英国达人》《人偶新闻》《财产》《水野真纪的魔法餐厅》《两天一夜》《上大天听》《这个小时有七天》等电视栏目，联系制作电视节目离不开的“元素叠加”理论阐释。《国外影视理论应用教程/世知-贝壳国际传播传媒书系》的目的，是为了授之以渔，为了赋予学生自己专业角度分析影视作品的思路和能力，不会在新媒介环境中面临海量的影视作品评论信息，没有独立的立场和观点，对公共媒介或者自媒体的评价感到茫然。我们关注的焦点是揭露影视作品背后的东西，通过国外影视理论，告诉学生们如何通过这些理论路径，实现自己分析评论的目的。

《光明 历程：70周年，银幕里的新中国》以抗战胜利后中国共产党接收日伪政权宣传殖民思想的工具“株式会社满洲映画协会”为开端，既写小家，也讲大国，叙写中国电影人在党的领导下开创人民电影荣耀为开端，展现银幕中所折射的新中国成立、建设、发展、繁荣伟大进程，也把与之息息相关的电影人鲜为人知的个人、家庭及工作生活等细节穿插其中，用鲜活的人生、多彩的银幕，弥补传统史料所未顾及的别样视角中国近现代史。

《影视美学（第3版）》深入论述了影视美学的实践和理论，分为上下两编：上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。此次修订，补充了作者新近的研究和教学成果，使得全书更为全面系统。　全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材。

在《俄罗斯文化之旅：影视艺术100问【中俄对照】》中，同学们能够了解到俄罗斯帝国时期、苏联时期以及当代俄罗斯的影视艺术，重温那些耳熟能详的影片，与著名导演、演员等电影工作者进行超过时空的对话。编者相信，该书能够让同学们在学习中开阔视野、丰富知识、提高文化修养。

本书是北京大学2017—2018学年度第二学期“影视鉴赏”课程微影评作品精选。课程的学生主要来自艺术学院、艺术学双学位和其他文科院系，学生们用一学期的时间观影、写微影评，并在微博上分享自己的写作，和老师、助教进行网络互动，老师通过阅读、评论、转发同学们的微影评，围绕着这两门课形成一种“众生喧哗、民主自由平等”的公共文化空间。

《电视综艺节目创新研究/丛书》以“大综艺”为研究对象，用系统发展的眼光看电视综艺节目的创新，尝试为解决现阶段中国电视综艺节目发展中的问题和阻碍提供解决方案；通过不同学科的交叉、融合研究，寻找理论、方法、原则等在电视综艺节目创新过程中的一般规律性特征，形成电视综艺节目创新的实践策略体系；分析新时代中国电视综艺节目的发展基础、发展创新理论、发展方向和发展路径，力求反映中国电视综艺发展的新理念、新思维、新形态和新模式。

《评价电视：中国电视节目影响力评价体系研究/丛书》是在国家社科基金重点项目“中国电视节目影响力评价体系研究”成果基础上的延展和深化研究。课题组较早地提出了吸引力、品牌力、引导力、融合力和市场力的电视节目影响力结构模型，该评价体系旨在引导受众的收视意向与行为，引导电视从业者的创作与生产活动，促进电视媒体由传统媒体转型为全媒体，搭建起电视从业者与受众之间沟通的桥梁。对中国电视节目影响力做出描述、解释、评价，是为了更好地预测、调控和引导。中国电视节目影响力的研究是时代的命题，也关乎着其国际影响力的提升。

《寂寞光影：导演费穆》是一本关于费穆导演的艺术类图文书，以费穆文献展的展品为图片基础，较为全面地展示了一位艺术家的成长经历和艺术探索。编者收集费穆每部电影作品的剧照和当时的杂志内容，结合他对艺术生涯的自述，后人的评论，图文并茂地让当代读者看到中国电影的起步和成长，艺术创新的艰难，同时也是对费穆导演的纪念。

《视听语言在电影艺术创作中的变革发展与运用》共有六章内容。第一章作为全书的开篇内容，首先针对电影视听语言的演变发展及电影视听的语言等内容展开了详细的论述，从而为下述章节的展开做好理论铺垫。第二章研究了电影影像镜头，其中包含了对景别、构图、运动、影调及色调的详细描述。对于电影视听而言，电影中的声音是至关重要的，因此第三章重点针对电影中声音的类别与功能以及声画两者之间的关系展开论述。第四章探讨了电影中的剪辑和蒙太奇手法，其中详细描写了电影叙述的剪辑方式及蒙太奇的发展及学派等内容。随着长时间的发展，电影创作风格出现了千姿百态、绚丽多彩的新面貌，各种镜头形式和创作蜂拥而至，所以第五章详细描写了电影中的长镜头，其中除了长镜头的形成与发展、类型及构成方式以外，还对风格化的长镜头进行了详述。随着越来越多的电影的出现，电影中视听语言的运用也越来越广泛，所以第六章则向读者展示了电影中视听语言运用的经典案例。

《广播影视音乐艺术与创作》共有11章节，分别对音乐语言的构成要素、音乐广播节目编导、电视音乐与电视音乐节目、音乐电视、电影音乐的发展历程、影视音乐的构成要素、影视音乐与画面的关系、影视音乐与换面的结合形式、音乐时空蒙太奇、音乐与音响的交融、影视音乐的设计等内容进行阐述。