本书提及模式研究对于中国电影的特殊意义时重点谈了两点，一是中国电影的模式在历史上受到好莱坞模式与苏联模式的影响，二是剧作模式与当下电影市场。前者是作者对中国电影的历史考察后的判断，表示她的研究没有漠视这一历史现实；后者则是明确表示，她的研究与当今电影实际的关系。如今的电影市场以及由此延伸的观众及其观众研究、观众心理研究关乎电影的生存。这种关系不能不决定她的研究方向、研究重心的重新确定。如果说，上述这两点表示作者的研究始于实践，那么，作者对本书“目标读者”的重视，表明她的研究最终是走向实践的。作者借助于理论的归纳与分析，将研究成果落实在中国电影的创新上，落实在中国电影新人的培养上。

随着媒介融合不断发展，悬疑题材网络电影已成为全球影视产业重要创作形式。美国悬疑网络电影出现《解除好友2：暗网》（UInfriended：Dark Web，2018）、《黑镜：潘达斯奈基》（Black Mirror：Bandersnatch，2018）等“颠覆”传统叙事语言的桌面电影和交互电影，创造出电影与新媒体跨媒介叙事的融合形式；中国悬疑题材网络电影则以“悬疑 魔幻”“悬疑 古装”“悬疑 情节剧”为主，形成类型杂糅多变的艺术效果。然而对于当下中美悬疑网络电影叙事发展研究的滞后性和薄弱性使之缺乏理论框架与研究方法，终掣肘了中美悬疑题材网络电一步向前发展。本书旨在比较中美悬疑题材网络电影在叙事题材、结构、元素、策略等方面的异同，探索全媒体时代中美悬疑题材网络电影在跨国别、跨文化、跨媒介视阈下彼此借鉴发展的可能性。

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 本书根据推动了电影发展的重要事件，对影史上那些伟大的电影概念、作品和导演进行了系统介绍。从早期的默片时代，到独立电影浪潮和国际电影趋势，每一节都介绍了一种独特的流派与运动，解释其发生与发展，主要导演、主题和代表性影片，并配以电影剧照、海报和照片。此外，本书还突出了重要的国际电影突破，以及黑泽明、费里尼和阿莫多瓦等国际导演对电影的贡献。从表现主义到21世纪的反乌托邦主义、极简主义……本书为理解电影史提供了一种引人入胜的方式。

本书稿分为上、中、下三编共14章，主要针对新时代中国娱乐节目的新环境和新任务，对娱乐节目已有和即将进行的文化价值建构和传播进行全面而深入的梳理和总结，同时也从娱乐节目创作一线实践的实务入手，对电视综艺栏目、电视真人秀、电视文化类综艺季播节目、电视晚会以及多种网络综艺节目进行分析，指出各类型节目在当下的创作问题和文化发展途径。而且，本书稿首次聚合了电视娱乐节目与网络综艺节目类型，并对中国现有的娱乐节目整体进行系统的论述。

他的作品是精巧和品位的代名词，他拥有好莱坞顶级阵容的粉丝俱乐部，他是极客导演中的“优等生”——韦斯·安德森；整个电影界都沉浸在他迷人、抽象、封闭而令人瞠目的色彩世界里，这里住着性格古怪而又忧郁的主角，充满有关未来和冒险的梦想；本书将带你走入安德森富有想象力的内心世界，一览他致胜银幕的电影法则。—韦斯·安德森是极具视觉风格和奇思妙想的电影梦想家，也是当代好莱坞体系中独辟蹊径的作者型导演。他的电影完全是他生活和个性的写照和延续。他将人世间的浪漫和哀愁改造成如画的布景，加上颇具对称性的画面、平移长镜头、明亮的配色、巧妙的象征以及精妙的剧作结构，形成了一眼就能辨识的强烈风格。作者伊恩·内森以颇为迷人的视角只身闯入安德森的梦幻世界，一探这位银幕造梦者的电影艺术和独特的匠人精神，细致地描绘了主题、视觉风格和叙事方式如何成就了安德森的个人风格。

硬核破译“科恩奇梦”源代码，打破科恩兄弟“永远不给答案”的迷思；从迷影视角直击科恩兄弟的奇诡之作和背后的生活故事，本书是一本不容错过的科恩兄弟电影编年小史。—乔尔·科恩和伊桑·科恩是当今好莱坞具有创意和才华的电影双雄，他们以毫不妥协的作者姿态和风格化的原创作品收获了大量的铁杆受众。科恩兄弟联合制作了一系列全然不同的电影，每一部都兼具黑色幽默、犀利而精妙的风格和无法定义的“科恩”特质，这种特质被他们称之为“科恩奇梦”。透过丰富翔实的资料，本书作者伊恩·内森按照时间线重新审视了兄弟两人的知名电影，同时还关注了他们近年来参与制作的影视剧。

《低俗小说》，一部彻底改变北美独立电影行业格局的传奇之作；上映一年总票房超过2亿美元，堪称美国流行文化的里程碑；本书溯源《低俗小说》的戏里戏外，呈现昆汀·塔伦蒂诺的成名之路；迄今为止市面上关于《低俗小说》颇为全面和深入的著作，昆汀迷不可错过的宝藏之书。—昆汀·塔伦蒂诺，好莱坞导演中的“摇滚明星”，他以高度个人化的电影风格蜚声世界。他是录像店前店员，也是自学成才的电影天才，更是“电影极客”主义的头号代言人。他以颇具实验性的低成本独立制作《低俗小说》确立了个人风格，并一举斩获1994年的戛纳电影节金棕榈奖。电影专家杰森·贝利在书中探讨了《低俗小说》为何具有如此大的影响力。他讨论了这部电影在对白、时间结构和摄影技术上的革命性，以及它如何彻底改变了北美独立电影工业及其艺术属性。

深入蒂姆·波顿独特的精神世界，了解他匠心独运的创作法则；全面展现“波顿风”的形成和发展路径，解析这种至今不衰的波顿式哥特奇幻风格所具有的深远影响力。—蒂姆·波顿是近30年来广受欢迎的杰出电影人，一个伟大的矛盾结合体，他以独特的黑色幽默、华美而怪诞的奇幻风格以及高度原创性的故事称道至今，在电影、动画和游戏领域有着非同寻常的影响力。他强烈的个人风格和视觉化表达衍生出“波顿风”这一专有名词，他让哥特风从小众艺术形式跃升为一大风格类型。本书收录了大量独一无二的幕后制作照片及电影剧照，作者伊恩·内森分章节探讨了波顿如何为作品注入强烈风格，又如何将想象力付诸大银幕。

作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为“同类作品中zui好的一部”，在全世界被翻译成十几种语言。作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解“电影如何传达意义”所必需的要素；更重要的是，“我们如何才能zui好地辨别某部电影试图传达的所有信息”。本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于不断发展的数字环境中。zui新版将媒体批评带入了21世纪，对虚拟现实、网络空间、远程呈现以及三者与电影的亲近性等话题进行了透彻的讨论，关注我们现在生活其间的“媒介域”，关注数字图像和声音的不可靠，并提供了相关的延伸阅读精选指南。此外，书中配有近500张剧照、60余张图表，对每个热爱电影并希望更好地认识电影的人，是不可或缺的一本书。

这是一本被全球独立电影人奉为“圣经”的自传。在本书中，美国传奇影人罗杰·科尔曼以真诚风趣的口吻，将自己的创业故事娓娓道来：从大制片厂的送信小工起步，适时抓住入行机遇，在片场的摸爬滚打中，逐步确立了一套“多快好省”的工作方法。而后作为独立创作者和制片人，进入火力全开的高产期，曾经只花两天一夜的时间和3.5万美元就拍出了风靡影坛60余年的名作。他充分发挥调配资源、任用人才的智慧：经费匮乏？布景循环利用！人手不足？新人机会管够！这位非科班圈外人士带领其团队，与大片厂斗智斗勇，还组建了自己的电影公司，靠生猛创意在体制外杀出生路，一跃成为低成本拍片的领袖人物，以及稳赚不赔的一代项目管理大师……在科尔曼的自述之外，本书还穿插着大量合作者回顾与其有关的珍贵记忆，勾画出了更立体的行业群像。这不仅是一份热血沸腾的个人奋斗自白书，更是一部风云激荡的影业变迁传奇录。相信所有娱乐从业者都能从中收获共鸣，上班族也能受到激励和启发。