影视艺术
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导演的摄影课[美] 杰奎琳·弗洛斯特(Jacqueline B.Frost) 著;巩如梅 译本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识,明确摄影师的职能,让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构,引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈,对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题,提供了切实有效的指导。本书每章末尾都附有详实的具体建议,以《色,戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例,并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。 -
编剧自我修养顾仲彝 著本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》,是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面,博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华,明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言,再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧,那么就能离优秀的编剧更进一步。 -
京剧名家百戏印谱李绍珙 著《京剧名家百戏印谱》通过篆刻艺术将京剧经典剧目,众多流派、戏曲速写、碑版刻石再现于方寸之间。本书以一百部经典剧目、近百位京剧名家的篆刻作品串联而成,它闪烁着生旦净丑表演艺术的光环,映现了京剧百余年来辉煌的踪迹,展示了篆刻艺术多姿多彩的风貌。本书是目前国内首部把京剧与篆刻“联姻”的印谱。作者李绍珙先生嗜印迷戏,花费近十五年时间、增删数次才完稿,使得本书既有文化史料价值,也具独特的美学意趣。阅读本书,于爱好京剧的人来说,会对篆刻艺术产生浓厚的兴趣;于爱好篆刻的人来说,又会惊叹京剧的博大精深。读者可以从印上品戏,戏中赏印,品味国粹联姻之独特魅力。 -
导演创作完全手册[美] 迈克尔·拉毕格(Michael Rabiger),米克·胡尔比什-切里耶尔(Mick Hurbis-Cherrier) 著;唐培林 译无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。本书强调低成本数字制作技术,帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能,因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来,本书已经让世界各地成千上万的读者受益,使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。 -
好莱坞如何征服全世界[法] 诺文·明根特 著;吕妤 译《侏罗纪公园》是如何边同其标志、衍生产品和宣传活动一道成为一部真正的跨国电影的?为何派拉蒙公司选择英国而非美国演员凯特·温斯莱特来确保《泰坦尼克号》在全球的票房成功?《亚历山大》对待同性恋的态度是这部影片在美国和韩国表现不佳的原因吗?传统方法仍然能够保证美国电影的健康发展吗? 正是这些问题以及其他许多问题促使作者对好莱坞巨头公司进行了这一令人兴奋的调查和研究。本书密切追踪了40年来好莱坞巨头们的电影作品的演变、它们赢得世界市场的文化战略,以及它们的市场营销人员对电影制作的影响。好莱坞无疑对全球产生了影响,同时好莱坞自身也受到其他国家越来越多的影响。好莱坞的发行策略和制片选择越来越多受制于国际观众的喜好。 本书对于了解全球化时代的影像所产生的力量,具有既到至关重要又不可或缺的价值和意义。 作者为你开启了深入好莱坞帝国和当代梦工厂核心的一次异乎寻常的旅程。 -
科幻电影导论[英] 凯斯·M.约翰斯顿,[Keith,M.,Johnston] 著;夏彤 译科幻电影在当今时代的影响日益增强,本书探索了科幻是如何从各种异质的元素中建构起来,从而成为一种杂交类型的。有别于传统的研究方法,作者采用了一种历史的和文化的方法来进行类型研究,涵盖了科幻电影的历史发展,并进行了跨国界的电影考察。本书也挑战了人们对该类型边界的既定认知,涵盖了极大范围的影片,从《月球旅行记》《星球大战》《银翼杀手》等经典的科幻电影,到一些扩展和重塑了类型定义的作品,这种类型关注范围的扩大,既为电影研究的学生、也为科幻电影迷提供了一种新型的认知方式。 -
声音合成平台REAKTOR操作指南夏田 著本书对REAKTOR 5.9的入门知识进行了全面介绍,针对在REAKTOR中易于理解和掌握的Primary Level的各种概念和使用方法进行阐述,用Primary Level提供的各种模块完成各种基本合成方法原型设备的搭建,并对REAKTOR自带的一些经典合成器的结构进行分析。 -
好莱坞之父[美] 安德鲁·A·艾瑞什 著;王喆 译安德鲁·A.艾瑞什深入电影艺术与科学学院的塞利格资料库,通过挖掘种种未被探究的丰富资料,在《好莱坞之父:威廉·塞利格》一书中讲述了一位被遗忘的电影先驱的精彩故事。他追溯了塞利格早年在中西部作为流浪魔术师的经历,以及他1909年在洛杉矶建立第*个影棚,当然还有他那一系列划时代的创新,这些壮举仍然影响着电影工业。除了第*个发现南加州是电影摄制地的优越之选以外,塞利格还有不胜枚举的众多成就,艾瑞什将其一一道来。同时艾瑞什还辩驳了其他各式说辞,论述详实地证明了塞利格上校才是真正的好莱坞之父,实至名归。 -
电影照明器材与操作蔡全永 著《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程,也是电影、电视、广告等领域的从业人员正确使用电影照明器材设备,规范并安全操作电力装置的实用工具书,对电视节目制作也有借鉴意义。本书结合我国电影拍摄的实践,一切从实际着眼,力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章,介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备,包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项,讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。 -
电影制片人融资指南[美] 露易丝·利维森 著;曹怡平 译本书是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书,从而获得融资,以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤,分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划,从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析,使得制片人能够洞悉制作流程,抓住制作重点,把握融资秘诀,保证影片创作的物质条件、拍摄质量,顺利完成影片制作与宣传推广,最终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。
