《影视概论教程》分两部分，《电影篇》编写脉络为“视听特征”“创作流程”“电影片种”等，《电视篇》编写框架为“电视节目”“电视广告”“等，可作为高校电影概论基础课、公共必修课及公共选修课程教材，也可作为其他学科专业的通识课程教材。

数字电影表演是国内不少影视院校和动画学院开设的热门课程。《阿凡达》开启了人物角色与数字角色共生共荣的伟大时代，虚拟电影成为商业电影未来的主流形态。数字电影表演是演员未来广阔的舞台，也是成就未来电影的舞台。《数字电影表演创作》作者在数字电影、数字动画电影表演的教学和实践中积累了丰富的经验。《数字电影表演创作》力图通过费·雯丽、阿尔·帕西诺、杰弗里·拉什等一批电影的星路历程和好莱坞明星蜕变启示录，中国电影表演艺术家代表人物赵丹、张国荣、葛优等的杰出表演特点，以及一批经典影片片段的深入分析，全面系统且生动形象地讲解了数字电影、数字动画电影表演的本质、属性、风格、形式、特点、核心体系、技术要点，以及新的电影表演艺术特征、训练技巧和表演方法等，是国内今为止不可多得的数字电影表演教科书。《数字电影表演创作》由八章组成，内容丰富，教学方式新颖，理论知识与影片案例的讲解酣畅淋漓、引人入胜。配套的《数字电影表演实训》是第六章五个方面知识点和表演技能的延伸实训。读者可以按照数字电影表演的需求由易到难、逐层深入掌握数字电影表演的全部知识和技巧，以便及时提升自己的表演观念和艺术手法，从而保持“艺术锐度”。无论你是高校影视表演专业、动画专业师生，还是影视行业的从业人员，《数字电影表演创作》都会给你带来实际的好处，让你受益匪浅。

《遇见并出发 北京电影学院2014级投资人班游学+2013级研究生论文》包括两个主题、两条线索，两个主题是“遇见”和“出发”，通过不同动漫人的经历和思考剖析如何向先进国家学习以及如何学以致用；两条线索是北京电影学院2014级动漫游投资人班的游学经历和2013级研究生的学术研究，分别以7篇和10篇精选论文的形式对中国动漫产业未来的发展提出真知灼见。整《遇见并出发 北京电影学院2014级投资人班游学+2013级研究生论文》在两个主题中穿插了两条线索，也通过两条线索清晰地表达了两个主题，难得一见地让动漫行业中不同角色的精英齐聚一堂、畅所欲言，有来自一线的动漫企业家，有意欲投资动漫行业的投资人，还有担负中国动漫未来的学生……这些人构成了今日中国动漫产业波澜壮阔的生力军，他们的思考将成为中国动漫明日的风向标。总之，《遇见并出发 北京电影学院2014级投资人班游学+2013级研究生论文》从实践和理论两方面为读者提供了宝贵的经验总结，帮助有志从事动漫行业的读者了解发展趋势、熟悉行业规律、认识自身不足、发现成功策略等。书中还特别收录了北京电影学院副校长孙立军先生（笔名：凡悲鲁）的水墨漫画作品，供读者赏析。

影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。随着科技的不断进步与影像艺术在我国的迅猛发展，影视创作已经揭开它的神秘面纱哦，正在成为人们传达对生活的感悟、表现技术与美学合一的重要艺术手法。本书旨在引导读者对于短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法，并通过相关技术手段的介绍，力图增进读者的实践能力，更好的完成影视短片创作。

本书所选取的12部电影涉及教育、家庭、人生励志、生活哲理等各个方面，旨在让 学生通过欣赏英文电影了解西方的历史和文化。在每一单元，分别介绍了电影情节、相 关的历史文化背景及经典台词，并附有影评，对电影进行精彩透彻的分析。每单元的习 题题型多样，帮助学生综合训练听、说、读、写、译等各方面的能力。

本书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，彻底更新了电影史学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重构中国电影史学”的新思考，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。

《像场 与电影影像对话》以电影拍摄中电影摄影创作作为主要研究对象，通过对电影摄影的创作者和其他主创对电影画面的认识，从创作的角度研究电影摄影的创作个案、技术发展和理论研究，进一步总结电影摄影拍摄实务、创作经验，以及摄影师的艺术感受等创作风格的个性与共性。

《全球化与大电影 中国电影海外市场竞争策略可行性研究（3）》详细梳理和分析了全球化环境下中国电影海外发展的现状、问题与对策。主要分为六大部分：一、中国电影市场竞争的现状及外国电影竞争力的启示；二、国际化转型与内容生产策略、海外市场受众心理；三、大电影、业态转型与中国电影海外竞争；四、中国电影海外市场投融资与推广模式；五、华语电影的合作与融合；六、中国电影海外市场政策及国家战略发展。

这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。

《胶片马戏团》是一部用电影编写而成，却不关乎电影，或者其他任何事情的书。它集合了幻想、呓语与强词夺理，它充满着毫无意义的胡诌八扯并引以为傲。它攻击陈词滥调和至理名言，不是为了提出具有启发性的观点，只是想看着别人摔个狗啃泥。它感情用事，要么是极端的喜爱，要么是极端的厌恶，没有中间地带。它没本事让你在光影中感动，也无法丰富你的精神世界，从它的字里行间看不到智慧与悟性。它只是一本闲书，你看了，如果愿意的话，你笑了，再无其他。