《莱昂内西部片中的手势：电影动势语言分析导论》对意大利导演塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）的四部意大利西部片进行了深入的研究，试图超过电影符号学的文本分析传统，建立一种电影动势语言分析的模型，《莱昂内西部片中的手势：电影动势语言分析导论》把电影中的动势语言分为“特征动势”、“视听动势”和“后设动势”三层结构，并对这三个层面的“关键动势语言”进行了界定和分析，用动势语言的分析方法深入阐述了莱昂内西部片在主题、风格和类型创新上的杰出贡献，更基于运动造型的分析中把动势语言与美国史、地方性文化、类型片和视昕认知美学等问题充分结合，力图在动作与对话之外、在记述与叙述之外，挖掘电影运动美学的规律，从nonverbal语言（身体语言与视听语言等）出发建立运动影像语言的分析模式。

《类型与作者》是北京影视艺术研究基地2014-2015年度重点支持科研项目最终成果之一。本书稿以类型篇、作者篇划分为两部分，共收录论文十七篇。书稿中选取的研究对象，许多都是近年来脍炙人口的影片，有些更是新上映的影片。既有口碑佳片，也有饱受争议的影片。每一篇的解构分析，视角独特，观点鲜明，且有理有据，学识扎实。书稿兼具趣味性与知识性，是不可多得的佳作。

《路遇：记中国（广州）国际纪录片节十二年》主要内容包括：在*深的孤独中得到爱、巴以冲突的五块伤疤、一场无与伦比的声音体验、雨林精灵的生命旋律、萧索大地上的生命与诗意、完美的婚礼与难以完美的婚姻、与德国莱比锡电影节的邂逅及收获等。

本书详细介绍了20世纪纪录电影的16位世界级大师和10个美学思潮。通过扫描书中二维码可以欣赏到这些的珍贵纪录片。目前中国主要影视学校都以这些影片为影像教材。

本书是高等学校影视学教材，内容涵盖电视纪录片的概论、观念的变迁、类型、市场、伦理、策划、拍摄与剪辑八个方面的内容，教材立足于电视纪录片的创作实践，在对纪录片的概念作进一步界定的基础上，分别就电视纪录片的市场体系与创作特性展开论述，具有很强的针对性。本书可作为高等学校影视专业、新闻传播专业教材，也适用于媒体记者和纪录片工作者阅读。

本书记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访：以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与国际象棋、宗教与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶，更不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。此次简体中文版特别附上详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。

《新媒体演艺灯光设计》介绍了新媒体演艺灯光的相关概念和发展应用概况，并对演艺灯光设计中需要了解和掌握的相关基础知识，包括光的色彩、空间、光源、灯具、投影、控制等做了系统的介绍和梳理，最后又系统介绍了灯光设计的流程，以及其在不同演出形式中的应用，希望对相关从业人员及演艺灯光设计行业的初学者有所帮助。

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的第一手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。

《中国当代电影编剧访谈录》一书，访谈对象为：王兴东、黄亚洲、芦苇、张之路、韩志君、赵葆华、康丽雯、王浙滨、陈枰、凌纾十位老师。访谈大纲立足于个人的创作经验史，涉及了电影剧本创作的主要问题，分为五大类，包括：电影记忆与经历；创作实践与观念；编剧与导演、制片人的关系；人才培养与交流；行业现状与趋势。所探讨的问题相对集中和统一，以便在同样的问题中了解不同电影编剧的创作观点和理论思维，这样有利于普遍创作规律的掌握及分析，有利于增强电影编剧理论的指导性。

新媒体艺术似是当代艺术——但却是不同的。新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程。新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类。这些作品向策展人提出阐释、展览以及传播的新挑战。《重思策展：新媒体后的艺术》一书将这些挑战视为反思策展实践的契机。帮助新媒体艺术策展人在这快速发展的领域开发出一套灵活的工具，为那些将艺术领域作为分销和参与体系的策展人和艺术家提供有益的经验。《重思策展》探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及它与诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式的关联。两位作者都有着丰富的策展经验，提供了大量艺术作品与展览示例，展示了策展人和观众是如何在新媒体艺术特色中重新定义其角色的。