本书是好莱坞特技演员哈尔？尼达姆的自传。只有初中文凭的他，曾经温饱都成问题，意外闯入好莱坞片场后，选择了以卖命为生的替身工作，最终变身备受尊重的特技演员。约翰·韦恩视他为值得信赖的大英雄、关键时刻的救星，施瓦辛格赞赏他为特技演员行业树立了榜样，大明星伯特？雷诺兹把他当作亲密好友，成了他的头号粉丝。 昔日的乡下男孩，如何成长为世界一流且片酬特技演员？银幕前无缘露脸的幕后英雄，如何一步步获得诸多荣耀？这一切，都要归功于他在好莱坞片场的生存智慧，他无所畏惧、精于业务又照顾团队。这些片场智慧更像是生活智慧，适用于每个行业。而这一切，要追溯于他的家庭、他的成长旅程。

电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩·布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视 ”“移情 ”和“本能 ”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式 。 布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与著名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作品的 。 书中包含大量剧照和示意图，语言轻松幽默，深入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经验，同时也为观众更深入地理解影片开启了新的可能 。

世界资深发声教练林克莱特相信，每个人都是乐器，拥有充满能量、魅力无限的天然声音。本书是她毕生教学理念的文字记述，极具启发性与实用性，带你体验21节大师级工作坊课程，放松身心，培养呼吸意识，感受声音振动，打开声音通道，关注共鸣，激活唇舌，循序渐进，探寻人声合一的奥妙；助你深入理解语言文字，26个字母分开练，5首俳句逐字读，掌握作者独创的意象发声法，让口头表达兼具技巧美和个性美；教你两套练习操，既可满足日常练声需求，也能在会议、演讲或舞台演出之前提供全面热身。 本书附有医学博士的解剖生理学问答，配以趣味原创插画，激发嗓音与生俱来的表现力，对舞台及影视演员、配音播音员、主持人，甚至教师等需要科学用嗓的相关人士，以及希望在生活工作中改善表达的人来说，是一本不可错过的经典教材。

本书为《四味毒叔》丛书之一，由李星文在影视文化行业垂直独立视频表达平台《四味毒叔》节目以及他平时写的一些评论文章汇总而成，分剧评、影评、对话三部分。作者以专业影评人的视角对数十部热门影视剧进行精彩剖析，深度思考影视行业存在的问题，在与著名导演、制片人、演员的对话中，探讨影视行业存在的问题及发展方向。

市面上有很多书告诉你该如何像一个导演那样思考，而本书将从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉、构想这六个方面帮助你理解导演应具有的能力。作者西蒙尼·巴勒戴萨吉（Simone Bartesaghi）把自己对导演这项视觉叙事艺术工作的认识通过丰富的见解和特殊的方法展现了出来，将影片分析与富有创意的习题结合起来，帮助读者们获得导演应具备的能力，即准确传达信息且有效交流的能力。新入行的导演不仅会从本书中得到激励和动力，更能增强自己的导演技能。而对于任何想要做导演的人而言，这本书都是值得一读的。

视听语言最初的成熟形态出现在电影之中，电影理论工作者通常所说的“电影语言”就是现代“视听语言”的艺术形态。电影艺术诞生至今百年中，己经形成了一套自成系统的“语言”规范。视听语言的第二个成熟形态则出现在现代社会中无所不在的电视里，成为一种已介入人类社会的生活范畴而不仅仅属于艺术范畴的“生活语言”了。 《影视视听语言教程》的基本内容包含八个部分：画面造型语言、镜头形式、轴线、场面调度、声音、叙事、剪辑、影视视听语言综合分析。画面造型语言部分主要讲解景别、景深、焦距、角度、构图、色彩与色调、光线等；镜头形式讲解镜头的推、拉、摇、移与镜头的综合运动等。轴线部分讲解影像空间构成的法则、运动轴线规律、关系轴线规律、方向轴线规律，以及合理越轴的方法。场面调度部分主要讲解演员调度，摄影机调度，场景空间设计，纵深、重复、象征等场面调度设计的多种方法。声音部分主要讲解声音的规律和原则以及影视声音创作的基本技巧。叙事部分主要讲解叙事的时间和空间、人称与视角。剪辑部分主要讲解蒙太奇的分类和艺术表现形式、长镜头的技术与艺术特征、剪辑的基本原则、长镜头的拍摄方式、以及影视剪辑节奏的控制问题。最后一章集中分析几部电影的视听语言运用问题，以期把前几章的基本知识点贯穿起来。

《广播电视写作教程（第2版）》得到湖南省特色专业建设项目专项资助。《广播电视写作教程（第2版）》为培养广播电视专业学生和实务工作者的“笔头功夫”量身定做。《广播电视写作教程（第2版）》详细阐述广播电视新闻、广播文艺文本、电视综艺节目文本、电视纪录片台本、广播电视短剧、广播电视主持人节目台本、广播电视策划文案、广播电视经营文本、广播电视学术论文，以及广播电视公务文书、事务文书、公关文书等文章的基本原理和写作要诀，内容全面，举例精当，行文流畅，可读性强。《广播电视写作教程（第2版）》高校相关专业的理想教材，亦适合业界人士使用。

这是一本探讨电影制作创造性过程的书，借此过程，电影把创作者最初的点滴想法神秘地串联成连贯的故事、人物、影像以及声音。作为电影制作人和南加州大学电影学院的老师，我们热爱电影，着迷于电影制作的种种挑战（本书以“film”一词来泛指所有基于讲故事的活动影像媒体）。我们被那些独特新鲜的、层次丰富的、原汁原味的电影所吸引，它们带有鲜明的作者风格，并且这种风格在很大程度上影响着观众。这些作品与当今影视产业流水线上生产的电影截然不同，后者充斥着陈词滥调的人物和感情空洞的情节，语言乏味，风格缺乏创意，矫揉造作。不可避免地，《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》被我们的艺术风格影响，主要讨论的是前者。《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》面向电影院校的相关专业学生及电影爱好者。在教学过程中，南加州大学电影学院为学生学习电影创作提供了架构性的支持、多元的风格和方法、相互合作的环境、亲身实践的经历、导师亲自指导等优越条件。同时，我们也认识到，电影院校并非适合每一个人，很多杰出的电影制作人，包括在本书中我们采访的大多数人，从没上过电影院校。因此，不管此书被用作个人学习还是集体教学的指定参考书，我们都试图使其内容翔实，以期不断激发读者的灵感（课堂或研讨班采用此书的教师或个人学习者欲获知多的信息，请参考我们的网站：creativefilmmaking.com）。尽管《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》的创作初衷主要是为正在学习电影制作的学生服务，但是它着重强调和阐述的几个创意方面的问题也是专业人士不断探寻的重点。我们自己也从本书中学到了很多东西，我们相信，《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》会对所有此领域的人有所帮助。

电视剧中喜剧性效果的产生是多种因素的碰撞和交互作用而形成的综合性审美效应。这一研究本体的复杂性，决定了研究者必须在多种喜剧因素的交互中，把握喜剧的审美规律，了悟中国喜剧文化内涵的历时流变，在掌握电视剧艺术结构的基础上，把握中国喜乐文化在当代电视剧艺术中的渗透与创建，既要把握电视剧艺术相对恒常的形式与常规，又要找出制约电视剧喜剧性因素审美效应的文化变量。《中国电视剧的喜剧性因素研究》告诉我们只有深度挖掘电视剧喜剧性因素在哲学层面的规律与内涵，才有机会触及靠近客观真理的规律与内核。

《新世纪的欧美移民电影》以英国、法国、德国、美国和加拿大等欧美国家的移民电影为研究对象，在全球移民格局不断变化、西方发达国家移民政策持续调整、民族话语勃发、国别电影转向、电影工业全球运作、大众消费心理商业化和市场化、流行话语翻新等背景下，深入分析新世纪以来移民影像流变以及移民电影类型实践的可能性及其意义与价值。