《引人入胜的策略：影片建构教程》由系统的理论作为支撑，同时充满了实战的技巧。作者从内心世界和外部环境两方面入手，将影片制作团队有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。在《引人入胜的策略：影片建构教程》各个章节中我们将对您工作中可能遇到的问题逐一提出行之有效的解决方案，目的是为了将您塑造成为一名更优秀、更高效、不断推陈出新的导演。

“当代经典电影解读”课程一直深受高等院校影视专业学生喜爱。本书作者从21世纪以来国内外脍炙人口的经典影片入手，分门别类地介绍了灾难片、惊悚片、武侠片、香港黑帮片、爱情片、中国喜剧片、科幻片、伦理片、中国魔幻片、战争片十种不同类型影片的界定与发展历程、基本特征、叙事模式、影视特性、表现技巧以及存在的问题等。《当代经典电影解读/当代新艺术解读系列》由10章组成。通过对《唐山大地震》《汉江怪物》《龙门飞甲》《无间道》《北京遇上西雅图》《煎饼侠》《盗梦空间》《通天塔》《画皮》《今夜无战事》等影片进行全面、详尽地解读，介绍了主流灾难片中小人物设定的意义、个人英雄主义的表达策略和视听奇观效应；受不同地域和文化因素影响的惊悚片的叙事模式、人物设计和音响处理；武侠片的核心元素——江湖、侠义精神和武功的内涵；香港黑帮片中的暴力演化、道义和利益的取舍、兄弟情谊、女性角色等代表性元素的解析；爱情片的主题类型、叙事模式、人物形象由传统到现代的转变及爱情片与其他类型影片的杂糅等：国产喜剧片的主题意蕴、人物形象特征、叙事技巧和独特化的艺术风格：科幻片的视听奇观性和剧作逻辑性；家庭伦理片中的代际伦理、婚姻伦理、手足伦理、等级伦理等；中国魔幻片的由来、发展和重要的文化价值；不同时期战争片与现实政治的紧密联系和所反映的深刻社会意义。本书内容丰富、全面，语言朴实、易懂，讲解深入浅出，具有较高的指导性，能够帮助读者在较短的时间内提升电影欣赏水平。本书既可供高等艺术与影视院校相关专业师生使用，同时也是影视行业从业人员及非专业电影爱好者学习、借鉴的指导用书。

《导演艺术论（套装上下册）》是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：第一部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的“火车头”，内容包括：“导演构思”是导演对未来演出的总体设想和预见；是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读；是体现他自己“解读”的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体“导演构思”，涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是“论导演艺术”，是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分“综合艺术”的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出的代表性舞台演出剧目的评述。全书虽是他在几十年中写的百余篇长短文章结集，但仍可看出相当完整的理论结构和明确而深刻的学术思索。《导演艺术论（套装上下册）》的最大特点是理论与实践紧密结合，是一部有关当代戏剧导演艺术和导演学术的重量级著作，具有重要的理论价值和实践指导价值。

好莱坞是梦幻般的电影之都，全世界电影产业的殿堂，是“造梦工厂”，她创造了全世界美的生活方式，这些美丽的生活方式是我们装修及软装设计的灵感源泉。好莱坞软装一书是将电影和软装的跨界，从上百部好莱坞经典电影的生活方式场景入手，以独特的视角分析其中的软装设计元素，创造一个全新的软装设计体系。

《数字影视创作基础教程》以全新的角度，对电影创作中的文学剧本、导演构思与拍摄、后期剪辑等重要创作阶段的基础知识以及具体的工作流程和相关理论，做了较为详尽的、富有针对性的阐述；并从思维与方法的角度，系统地梳理了影视创作从前期拍摄到后期制作中．整个流程的工作方式和审美历程，总结了数字技术的融入对影视创作所产生的影响；同时对数字非线性编辑的操作方式及其原理做了翔实、具体的介绍。《数字影视创作基础教程》条理清晰、通俗易懂，各章节的知识点是作者从十几年的教学经验和教学方法中提炼、总结出来的，能使读者更加便利、深入地理解各个案例所折射出的电影理论知识。《数字影视创作基础教程》可作为高等学校电影、电视、传媒、网络视频、影视创作等专业或课程的教材，也可作为影视行业导演、剪辑爱好者的入门和提高书籍。

凭借优越的地理条件、经济基础和文艺传统，江苏艺术家集结出现于中国文化产业的舞台，积极适应变化的环境，发挥才智，把握时机，通过大众传媒塑造出早期中国电影的舆论环境，推动中国电影发展出适合国人审美观念与吸收西方电影优长的叙事方式和银幕形态，从而成为中国电影文化产业发展的一支推动力量。他们自身也在电影实践中得到了锻炼，形成了适应电影文化产业发展趋势的能力结构、创作方法与创意观念。江苏艺术家与早期中国电影文化产业的互动效应揭示出地域文化与中国文化产业发展的深刻关联。《江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究》主体部分分为上、下两编。上编从与早期电影的渊源、电影编剧创作、电影市场开拓、电影舆论构建、电影艺术探索、助推创意阶层成型、从影实践的当代启示等几方面梳理江苏艺术家对早期中国电影文化产业的独特贡献。下编选取江苏艺术家的典型个案来展示他们对早期中国电影文化产业的生产、消费与传播过程的整体影响，涉及周瘦鹃、包天笑、徐卓呆、范烟桥、徐碧波等人。

本书首度公开日本国民级动画导演细田守与他的地图工作室的台前幕后。包括知名动画人丸山正雄、川村元气、山下高明及知名声优宫野真守、宫崎葵等21位日本动画界名家参与访谈，详细讲述了细田守及其作品的制作心得、花絮、工作秘闻，以及其对整个日本动画界的影响。细田守本人更是详述了他是怎样一步步成为动画电影导演的，以及地图工作室的筹备由来。 本书同时研究了《怪物之子》《穿越时空的少女》《狼的孩子雨和雪》《夏日大作战》等细田守多部经典作品。

本系列为同名电影《小马宝莉大电影》的故事书，在版式设计上，本系列采用左图右文、大字拼音的形式，让孩子在阅读时能一目了然；在内容编排上，采用精练的短句和口语化的词语，浅显易懂，让孩子一学就会。还将小学一年级需要掌握的300多个汉字编排到故事中，让孩子在读故事的过程中掌握这些汉字，并初步尝试书写。

本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件，同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习，《电影声音制作实用技巧（第4版）》将奉献给你一部整体套装（详见附录3）。本书作者大卫·路易斯·耶德尔（David Lewis Yewdall）是一位制作了超过140部电影声音的老手，多数作品都收录于互联网电影资料库IMDB网站中。他自1984年始即是美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences，AMPAS）的成员，自1986年始成为美国电影声音剪辑师协会（Motion Picture Sound Editor，MPSE）的会员，同时还是2000—2010年美国北卡罗来纳艺术学院教师中的一员。

本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中，选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论，按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类，同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面，让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。 书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家，如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉，以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍，等等。同时，作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐释，以便让读者获得具有实践意义的借鉴。