《一秒24格》是周黎明的影评精选。上篇“关灯，看电影”为影片评论精选，按照相关主题进行分类，分为五个辑录，对一部部影片进行评论；下篇“黎明，看电影”属于泛影评，不是对单独某部影片进行评论，根据一个主题把相关的几部影片或文化现象放在一篇文章里进行评论。电影是每秒24格的真实，电影是每秒24次的谎言，裂变的是技术，新奇的是技巧，不变的是人性，短的是电影，长的是人生。

本书针对王家卫电影具特色、吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。

本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性。每个章节后面都附有参考书目，供读者参考使用。案例丰富。本书引用了许多案例，以增强阅读的趣味性和读者对问题的体会。中外对比。本书写作中，大量参考了国外制片管理书籍、网站，把部分适用内容引入了本书。

《电影的故事》从电影本身、电影的拍摄、电影的编导到电影的票房等，为你揭开关于电影的一个个谜团。 电影到如今已走过了百年，从ZUI早的无声电影到如今的有声电影，从传统电影到商业电影，光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。 如今，在中国电影市场欣欣向荣的背后，究竟隐藏了多少不稳定因素？如今又有几个电影人还因初心而拍摄电影？又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品？中国电影人需要努力的方向又在何方？看车径行导演用犀利文笔为你一一解读。

本文的主要目的是从跨文化的视野来探讨文学与电影在视觉文化与后现代文化相互裹挟的今天，所呈现出的与以往不同的复杂关系；通过新材料和新方法的运用来推进对改编、文学叙事与电影叙事的差异、电影的文学批评功能、经典传承、历史反思和跨文化对话等问题的重新思考。全书共分为4章，约20万字。分别为原著与电影改编的多重关系、从文学叙事到电影叙事、改编：一种新的文学批评及文学与电影的跨文化对话。

《狼图腾》（Wolf Totem）是中法合拍的一部冒险剧情片，改编自姜戎同名小说，法国名导让？雅克？阿诺导演，历经7年筹拍完成。故事说的是，1967年，北京知青陈阵和杨克响应国家上山下乡的号召，来到了内蒙古额仑大草原插队。在大草原上，他们在与狼群的接触过程中，发现一群外来人贪婪地掠夺了狼群储存过冬的黄羊，打破了狼群和牧民之间的生态平衡。以场部主任包顺贵为首的生产队员发起了一场灭狼运动，让狼群和人类之间的关系陷入到了剑拔弩张的地步。影片讲述了在内蒙古大草原上，牧民与狼为了生存而彼此展开搏杀的故事。本书图文再现电影故事。

哥伦布发现新大陆400年后，欧洲的卢米埃尔兄弟和美国的爱迪生几乎同时在前人发明的基础上，发明了电影。其后，一直到现在，美国都是世界电影的制作与输出中心。拉美电影市场被美国电影占去了大半。拉丁美洲电影业比较发达的国家是墨西哥、巴西和阿根廷，其次还有古巴、智利和哥伦比亚等。墨西哥早在1897年就开始了电影拍摄，工程师萨尔瓦多·托斯卡诺·巴拉甘买下了一架卢米埃尔的活动电影机，记录下了其后20年间墨西哥发生的历史事件和革命运动，他拍摄的胶片长达五万米，1954年制作成一部影片《一个墨西哥人的回忆》。墨西哥电影业在20世纪30年代至60年代得到了长足发展，1940年的产量是27部，1951年就达到了121部，电影院由1938年的830家发展到1953年的2459家，观众人次由1938年的6600万增加到1954年的1.62亿，平均每人每年购票7张，接近当时欧洲的平均数。①20世纪60年代在巴西、智利、古巴和墨西哥等国家又相继出现了新电影运动，以反映现实、关注本土历史而著称，将神秘主义、幻想、神话、革命与现实结合起来，富于强烈的拉美气质。随后，巴西、阿根廷、智利相继发生军事政变，大批电影人和艺术家被迫流亡海外，这些国家的电影进入沉寂期，只有墨西哥电影和1959年建立了社会主义体制的古巴的电影还保持着活力。在中美洲的一些国家，20世纪50年代才拍摄出第一部电影。在一些居民主要是印第安人、黑人和混血人种的国家，如多米尼加、海地、玻利维亚和危地马拉等国家，65%～80%的人口是文盲，电影还停留在几乎空白的阶段。尽管如此，拉丁美洲电影普遍表现出这样一种情怀：“我是美洲之子，我对她负有责任。”

《影视摄影艺术（第3版）》主要内容包括影视摄影造型表现手段，影视光线处理，影视摄影构图，影视摄影艺术创作，影视摄影艺术，附录影片《孙中山》摄影阐述，后记，再版后记。

像电影创作一样，为电影募集资金、节约资金也是一门艺术。作者借助自己在电影制片和基金申请方面的多年人脉，打造了这本关于低成本项目前期筹备的影视从业者经验谈。本书的访谈对象，有多次获得圣丹斯电影节基金的制片人、主流众筹网站的创始人，也有专注于娱乐领域的咨询师、律师和保险专家。从他们分享的经验中，电影工作者们既能学到如何为项目“开源”——准备提案阐述、撰写项目提案书、发起众筹、申请基金会的资助，也能学到如何为项目“节流”——有策略地获取音乐版权、规避法律风险、选取电影制片保险、租赁摄影棚和器材。

在《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特·伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。