本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材，从“总体造型设计”这一角度，梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片，全面介绍布景、化妆、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上，以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众；着重剖析11部获奖经典影片，阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、情感主题更富艺术感染力。

《光与真的旅途——电影笔记二十四则》是电影学博士、知名影评人苏七七的第四本影评集。全书分上、下两辑，分别收录了作者观看国外经典电影以及中国具有影响力的电影的评论文字。上辑所选电影均是世界电影大师——包括伯格曼、塔可夫斯基、费里尼等导演的经典之作；下辑所选影片多为青年独立电影，是实践作品，也是在电影爱好者中产生过巨大影响力的作品，包括一些争议性作品。影片的选取兼顾大众与小众、经典与突破，能一定程度满足不同爱好的读者需求。虽然是偏向专业的电影评论，但是因为苏七七独特的语言风格和审美眼光，以及每篇评论前后偶尔出现的“个人化”表达，使得本书具有了私人化的、散文式的、自由、真实的风格，没有专业论文板着面孔的“一本正经”，更多了些发自内心的感触与领悟，亲切、从容、自在，能给读者带来比较好的阅读体验。 这本书无论是作为电影爱好者的参考读物，还是作为电影评论供导演、专业人士借鉴，或者作为感性的观影散文、随笔，都具有不错的价值和意义。

本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有chao越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。

本著作将百年中国影视文学改编研究分为五个历史阶段，即尝试与摸索阶段（1949年以前）、自觉与开创阶段（1949-1979年）、主动与勃兴阶段（20世纪80年代）、阵痛与突破阶段（20世纪90年代）和复兴与繁盛阶段（21世纪以来），将相关影视改编研究著作置于其中，以年代为径，以著作书目为纬，编排体例，相关著作书目内容包括作者、出版社及出版时间、字数、页码、目录和简评等要素，并配有每一部著作的书影。通过书影有利于读者身临其境，对该书目有直观的印象；通过其他要素尤其是目录，有利于把握该著作之内核，从而引导读者购买、查找、阅读和充分利用该著作，推进影视改编研究的科学性和学理性。

《景观化叙事：影视作品中的浙江形象建构》结合影视剧中的浙江形象，对景观化叙事展开研究。全书分为三篇，包括景观展示与地方形象、浙江形象的田园幻象历史、当代影视剧中的浙江形象，各篇又分为若干章，全面探寻了景观化叙事的问题、症状和解决之道，并很好地发掘了地域题材影视作品的文化价值。《景观化叙事：影视作品中的浙江形象建构》可供相关领域教师、研究人员、学生参考，对此领域感兴趣的读者也值得阅读。

近几年，数字技术在电影的制作、发行及放映流程中已经全面迅速地取代了传统胶片技术。作为数字技术的重要组成部分，视频技术的发展在电影的数字化进程中起到了非常关键的作用。本书正是这样一本全面研究和讲解视频技术的专著。 本书从人眼感光与视频图像之间的关系、色彩原理、感光元件、模拟与数字、视频传输、标准与格式、视频的存储、时码、液晶显示器等几大部分全面细致地阐释了视频技术的主要原理与应用。以基础理论作为出发点，简明扼要，深入浅出地带领读者快速掌握各种专业概念。对于影视技术专业的学生和从业者是一本非常适合打基础的入门教材和参考书。

《中国电影蓝皮书2019》由北京大学影视戏剧中心与浙江大学国际影视发展研究院共同组织，陈旭光、范志忠两位教授共同主编，邀请国内知名电影学者共五十人评选出年度十部具有代表性的优秀电影，并由北大和浙大的电影学者、博士生共同撰写每部电影的相关年度报告，内容涉及电影艺术、技术、工业、产业等诸多方面。以十个个案为起点，全面分析、总结中国当代电影所取得的成绩、所经历的教训，并对中国电影产业的发展提出具有指导意义的意见与建议。本书是电影从业者、电影学研究者了解当代中国电影发展趋势的重要参考，具有很高的学术价值和文献价值。

安德烈·塔可夫斯基，20世纪电影史上zui伟大的导演之一，他的作品被英格玛·伯格曼盛赞为“奇迹”。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。他以诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆·文德斯、西奥·安哲罗普洛斯、沟口健二、努里·比格·锡兰等。 本书由塔可夫斯基的儿子精心编选而成，全面呈现了塔可夫斯基的一生的创作与生活哲学，收录塔可夫斯基有关电影的论述、日记、罕见的自传性随笔、家庭相册、俄罗斯时期和意大利时期的拍立得照片，以及七部经典电影的精美剧照，定格每个耐人寻味的瞬间。 另有让-保罗·萨特、英格玛·伯格曼等大师对他电影创作的深刻评论，电影历史学家和评论家汉斯-约阿希姆？施莱格尔的深度长文导读及每部电影的完整介绍，带你读懂塔可夫斯基。

好莱坞电影风靡全球，其中蕴含着怎样的成功秘诀。作者分析了自1960年代以来好莱坞电影在艺术和技术上的发展和变化，着重分析了那些好莱坞电影叙事中的经典法则，从票房大片到成功的独立电影，这些好莱坞叫好又叫座的电影，它们拥有着怎样的故事与风格。最后还附上了1960至2004年好莱坞电影的统计年表，具有极高的参考价值。

本书偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了作者的创作感受。从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切入，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法。