本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式，面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状，真切表达了各位专家学者对此的真知灼见；其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章，也有较深入、细致的评析文章；既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况，也涉及到理论研究和学科建设情况，内容丰富，资料翔实，观点鲜明；既有助于推动国产电影、电视剧和话剧创作、生产的健康发展，也有助于加强学科建设和促进理论研究的深入发展。同时，也体现了大学“智库”在文化大繁荣、大发展中的重要作用。本书自2012年起，每年一册。

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，chao越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

本书从类型构成的基本原理出发，讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式（详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期），通过对8种不同类型电影的分析，包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片，建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析，便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影。

本书为2020年日历，选介了366部优秀老电影，配以剧照、剧情简介、主要演职员表、经典台词、获奖情况等内容。本书选录的电影是1949年至1966年间创作的电影佳作，这些作品都具有一定的艺术性和思想性，有较高的知名度和影响力。借助电影这一大众化的艺术形式，全方位、多视角地展现记录在电影中的社会时代变迁和人的时代面貌，凸显闪耀在这些经典作品中的时代精神、奋斗精神。作为日历书，本书装帧、版式较为精美，内容丰富而精炼，具有较强的实用性和艺术性。

本书主要面对编导类艺考学生、编导专业大学生和文艺青年。比较系统地介绍了故事创作的原理和技能，本书所论述的故事创作有两个概念，一是作为独立文学体裁的故事，二是作为叙事文艺作品的故事核。为了适合当代中国年轻人的学习合认知，本书的语言简洁、概念清晰明确，并采用了年轻人比较熟悉的影视、相声、小说和网络段子等进行案例剖析。

近年来，国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势，相关成果不断出版。本书就是其中的一项重要研究。在后结构主义思想影响下，本书呈现了电影研究的两个基本维度： 其一，电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据，电影人已经通过各种方式回应了挑战——充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。 其二，随着电影实践的发展，观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。 同时，本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中，读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考，而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此，本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思，而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突，拒绝抹平在处理差异和歧见时必然面临的伦理难题。

《影视文化纲要》是西南大学新闻传媒学院袁智忠教授主编的一部教材。主要内容包括：文化与影视文化、电影文化的产生与发展、电视文化的产生与发展、影视文化合流、影视文化的内在特征、影视文化的外在关联、影视文化的形态、影视文化传播、影视文化批评、影视文化教育。全书对影视文化的诸多层面均有涉及，建立了一个初步的、纲要性的“影视文化”的教学框架，梳理了电影与其他艺术门类和艺术元素之间的文化联系，有助于大学生对电影文化形成初步的认识。

结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题，电视制片人通常将精力集中在主题上，而不注重戏剧性和难忘的叙事，因此节目不能吸引关注，也无法获得任何奖项。在这本书中，robert作为著名的电视疑难问题解答者，设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点，运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物，如何构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到最后的成品。书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares，Wife Swap， The Apprentice， Coastguards， Firefighters， Oprah's Big Give Fat March， Jamie's School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ，读者从这些例子中将清晰地知道，如何进行电视节目制作。

北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例，也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版八本系列丛书，兼顾经典与畅销作品，选取精彩文化故事。其内容涵盖与文化主题相关的各国电影作品，以亚洲、欧洲、美洲、非洲为故事主要发生地，涉及多元文化、商业文化、宗教文化、饮食文化以及神话、艺术、旅游、同性等主题的各国电影荟萃。该系列丛书将以一部电影作品为撰写一至两篇文文化解析论文的形式结集出版。各卷主题如下：第一本：电影中的多元文化解读；（已出版） 第二本：电影中的商业文化解读； 第三本：电影中的神话故事解读； 第四本：电影中的饮食文化解读； 第五本：电影中的神话故事解读； 第六本：电影中的旅游主题解读；第七本：电影中的宗教文化解读； 第八本：电影中的同性主题解读。本册为第三本：电影中的神话故事解读。神话是指叙述人类原始时期，也就是人类演化的初期所发生的单一事件或故事，神话大致分为三类：创世神话、自然神话和英雄神话，涉及亚洲、非洲、美洲、欧洲四大体系。世界上几乎每一个国家或民族都会有神话，甚至有些还有不少有趣的相似性。神话对于中西方文化有着巨大的影响力，可谓家喻户晓。本书将通过中外20部电影，以神话的视角透视电影背后的神话典故，带领读者开掘神话背景下电影的想象力和创造力，领略神话对于电影文学的巨大影响。同时也为读者开辟一方独特的神话电影文学交流的平台。

《多维视角下的中国中小成本电影研究/百家文库》以2003—2014年中国中小成本电影发展为研究主题，从多维视角分别对中国中小成本电影进行考察、描述和分析。根据影片的投融资数额、题材、类型以及演职员阵容等多方面的具体情况来界定中国中小成本电影，并对市场化机制影响下的中国中小成本电影创作现状进行了全面论述。主要对基于类型化视域下的中国中小成本商业电影创作进行了系统研究，重点分析了中小成本商业电影中的喜剧片、爱情片、惊悚片、警匪片以及青春片等的创作特征；并以审美观照的视角对中国中小成本艺术电影创作的多向突破进行了深入探讨，运用整合营销传播理论具体分析了中国中小成本电影的营销策略。